即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。
一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型
(一)性别错位型
性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错位来达到一种独特的喜剧色彩。通常性别错位的表现形式为易装。为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美——形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。
(二)欢喜冤家型
两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。事实上，两性关系的演变史相当于人类的演进史，从母系氏族社会到男权社会，再到现在的男女平等社会，可见两性之间的斗争经久不息。然而两性之间的斗争并不仅仅是敌对的战争，两性之间的斗争，需要互相扶持、互相帮助，是一种无法缺失的关系，借助喜剧呈现出来的两性关系，主要表述了两性关系的深层含义。两性之间的斗争关系，也可以理解为“爱中有痛、痛中有爱”的表现。到了一定程度，这种两性关系斗争会潜移默化地转变为一种吸引力，在浪漫的喜剧电影里，吸引中有斗争，斗争中有吸引，电影情节会刻意突出两性关系里柔情的一面，而去避免两性之间的斗争和吵闹，尽可能的为电影营造一种浪漫温馨的氛围。
二、好莱坞浪漫喜剧电影叙事结构
(一)全方位类型化的叙事结构
好莱坞电影的主要叙事结构之一就是“全方位类型化”叙事结构。所谓某一种类型指的就是影片在历经多次实践验证之后，进而确立的一个有效可行的叙事形式或者叙事标准。某一种类型是以精确定位市场需求、观众品味、艺术要求和商业经营的相互关系为基础的。“全方位类型化”的电影要不断地进行改革和创新，同时着重提高自身艺术灵感和商业价值，才能保障其有市场。好莱坞电影素材无论怎样变化，在情节设计和人物形象设计上，都依照“全方位类型化”原则。电影制作者在电影的叙事过程中，遵循着“全方位类型化”原则，要求深化某个故事情节，来突出电影主题。类型片之所以能够受到观众的喜爱和追捧，主要是因为观众对这一类型影片的故事情节、人物关系和叙事结构内容都非常熟悉和了解，会对该类型的影片充满期待感，且在每次观看时都会有一种不一样的感受和心得。
(二)连续性的叙事结构
好莱坞电影的另一个主要叙事结构就是在“连续性”原则下的电影叙事机构，“连续性”叙事结构注重追求一种美学艺术，即电影在情节设计和手法运用上也追求美学内容，例如：流利的剪辑技术、服饰和化妆技巧以及摄像和光线等等。为了引起观众的注意力，吸引观众的眼球，电影制作者在设计叙事过程往往采用离奇古怪的情节设计。“连续性”叙事结构有两大特征，一是可以迅速吸引观众的眼球，能够牵引观众的思维;二是让观众从头到尾保持兴奋的心态。其在美学基础上的叙事结构，会以观众为中心，从观众的角度上去设计情节，让观众能够理解影片所要表达的主旨思想，所以说，经典的叙事结构在保障情节流畅无误的同时，切记要将观众放在首位。
三、好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征解读
(一)实现叙事特征本土化
好莱坞电影在全球一体化加快的潮流下逐步走向全球化国际电影市场。中国是个地大物博的地方，其人口数量非常多，进而中国电影市场也有着大量的消费人群，对于好莱坞来说，这是个有着巨大潜力的消费市场，好莱坞要想打入到中国这个国际电影市场，就必须勇于挖掘各类电影故事素材，招揽一些复合型人才，积极接纳各国影视方面的人才。好莱坞在各国人才的帮助下，不断拓宽了自己的发展影路，也创作了各式各样现实的国际化电影。好莱坞电影为了满足不同观众的多样化需求和爱好兴趣，在选材上尽量做到全面化，叙事结构也合理易懂化，最终也给好莱坞大片加入了强烈的生命力。
(二)改善叙事密度
如果观看过近几年的好莱坞电影，观众就会发现好莱坞电影在时长方面也作了很大的调整，由原来的100-120分钟延伸到现在的140-170分钟，时间的增加一定会细化电影的叙事密度。对比于以前的好莱坞电影，现在的好莱坞电影内容更加丰富，情节之间联系更加紧密，故事结构也较为复杂。反过来电影时长的增加也让观众容易产生疲劳和焦躁的感觉，为了防止观众疲劳感现象的发生，就需要电影制作者在电影故事的叙述上制定对应策略。目前，好莱坞电影一般采取加快故事情节来转移观众的疲劳感，吸引观众的注意力，让观众意识不到由于时长而引起的焦躁感。
(三)采用现实题材的叙事风格
好莱坞电影大片在全国盛行的期间，又相应地诞生了一些制作精美的小成本电影，这些电影同样取材于好莱坞现实素材，大都体现了当代真实人物的真实生活，例如《后裔》《初学者》和《相助》。拿电影《后裔》来说，影片主要讲述了受伤昏迷不醒的妻子想和自己的情人再见_面，丈夫为了实现妻子的愿望，便领着妻子和女儿去找寻妻子情人。该影片有着错综复杂的人物关系，尽管存在着家族关系、夫妻关系、情人关系和父女关系之间的不同话题，但影片主题没有偏向于任何一类人物关系，相反却是借助故事来向人们讲述现实生活中不同的人性和情感。
(四)借助技术手段强化叙事效果
伴随着社会经济的不断发展进步，电影制作也取得了显著的成果。电影叙述过程中完美地引入科学技术，使得电影有了新的情感和表达效果，也为观众带来了震撼人心的视觉快感和听觉快感。视觉技术的研究和发明，为观众带来了罕见的奇观景象，视觉技术的研究开发者就是《星球大战》的导演乔治·卢卡斯。视觉特效技术的引入，让电影叙事的表现内容载体成为了技术奇观，例如《钢铁侠》中钢铁侠的奇异功能、《侏罗纪公园》里复活的恐龙、《金刚》里活灵活现的大猩猩。科学技术深度发掘了创作者的灵感作用于艺术，在《黑客帝国》影片中，恰好利用了“放大重要情节”的叙事手法于“子弹时间”，在静态的时间里感受动态的事件变化。
(五)运用良好的创意叙事手法
好莱坞电影的成功与否取决于其创意和设计品牌，而不单单是票房的高低和奖项的得失。目前好莱坞电影创意叙事最成功的两个叙事手段就是环绕电影的产品进行叙事和电影会为叙事提供巨大的空间。例如，《蜘蛛侠》中扮演蜘蛛侠的英雄人物给观众带来了无限的遐想空间，蜘蛛侠的正义凛然让观众感叹和佩服;《星球大战》的整个故事叙述和结构设计都给观众留下了很多悬念，让观众可以不修边幅地去想象，同时也为续集留下了相当大的想象和创作空间。除此之外，《加勒比海盗》《速度与激情》和《变形金刚》也为观众带来了深刻的意义和遐想，同样也是好莱坞电影的经典代表作品。好莱坞电影的创意品牌就是系列电影，其中《星球大战》就是该系列电影的一个成功例子。只要你看过《星球大战》，你就一定无法忘记影片中出现的激光剑格斗情节，因此现实生活中的激光剑玩具让喜欢星球大战的观众没有了抵抗力，会让他们无止境地去购买这种产品。电影衍生品可以促进故事情节的发展，可完美地加入到影片的叙事情节中，且具有深刻含义。
结语
好莱坞电影之所以在历经百年的岁月沉淀之后仍然具备强大的感染力、吸引力和震慑力，是因为好莱坞电影能够在保留原有经典叙事特点的同时，还能够进行不断创新和改变，能够紧随社会进步的脚步，做出相对应的改变措施;再加上好莱坞电影在百年的历史变迁中，依旧传承了经典的电影技术和叙事特征。由于信息时代和影像时代的来临，使得好莱坞电影需要面对强大的竞争对手和严峻的挑战。好莱坞电影如果想要创建一条属于自己特色的电影之路，就必须顺应时代变化的潮流，及时更新和完善自己的电影叙事特征和内容素材，将自己的电影江山牢牢守住。
作者：亢莉 刘海瑛 来源：电影评介 2016年4期