第1篇：雕塑造型艺术在现代装饰设计中的应用性研究
雕塑艺术又称雕刻，是造型艺术的一种，是指艺术家运用各种可塑材料或可刻的硬质材料创造出具有一定观赏性的实体形象的艺术行为，艺术家借此反映特定的社会现象或者表达自身对事物的审美感受。在当代社会中，雕塑造型艺术越来越受大众喜爱，其应用范围越来越广，已成为现代装饰艺术中不可或缺的一部分。本文从三个方面对雕塑造型艺术在现代装饰设计中的应用做出研究，即当前雕塑造型艺术在现代装饰设计中的发展现状及存在的问题、现代装饰设计中雕塑造型艺术应遵循的设计原则以及雕塑造型艺术的未来发展趋势。
1发展现状及问题
1.1发展现状
雕塑造型艺术的发展在国内外具有不同的发展脉络。17世纪欧洲古典主义雕塑与巴洛格艺术同时发展，18世纪洛可可艺术出现，18世纪末至19世纪初期，新古典主义雕刻风格流行，在19世纪，雕塑艺术在欧美及日本等地区发展迅速。此后，各国愈发重视雕塑艺术的发展，近些年，雕塑造型艺术进入发展的黄金时期，其在装饰性方向的发展一直胜于其他方向上的发展。
由于历史背景及经济发展等因素的不同，国外雕塑造型艺术的发展一直走在国内同类型艺术发展的前面。我国雕塑艺术历史悠久，但在现代装饰设计中，传统雕塑艺术还未成为主流。二十世纪六十年代，为建设大型纪念碑建立了中古雕塑厂，为传统雕塑艺术向现代雕塑造型艺术的转变创造了条件，也为雕塑造型艺术在现代装饰设计中的应用发展奠定了基础。随着时代的进步，人们逐渐将对物质的追求转移为对精神艺术的追求，提高对雕塑造型艺术的装饰性作用对重视程度，我国装饰市场对雕塑造型艺术品的需求量随之增大，当前雕塑造型艺术在现代装饰设计中处于举足轻重的地位。
1.2存在的问题
事物的发展都是辩证的，我国雕塑造型艺术市场之大、雕塑艺术发展之向荣亦无法掩盖当前雕塑造型艺术在现代装饰设计应用中所存在的问题。
（1）一味迎合市场而粗制滥造
在现代装饰中，雕塑的作用逐渐增大，加上自古以来人们形成用艺术品装饰室内空间的习惯，市场上对雕塑造型艺术品的需求增加，从事雕塑造型的从业者也随之增加，小至独立的艺术家，大至规模生产的加工厂。当雕塑作品成为规模制品，其质量与艺术含量将大打折扣，市场监管的缺失，更使得市场上的雕塑制品良莠不齐。雕塑造型艺术品的制作工艺、艺术内涵及制作材料等多方面因素影响着艺术品的质量，在市场经济的主导下，往往很难形成沉心静气、精心雕琢的雕塑创作风气。雕塑作品缺乏艺术家的灵魂注入，多数成为一味迎合市场而粗制滥造而成的雕塑产品。
（2）纯粹为撑场面而刮“浮夸风”
近些年网络频繁曝出某市或某县政府为求业绩形成攀比之风，做面子工程，追求建筑“大、新、奇”，实用性差，耗时耗力的同时，造成资源严重浪费。不光是在建筑方面，雕塑设计上也时常刮起“浮夸风”。为求新奇独特，创造出与环境不相协调无法融合的雕塑作品，为博众人眼球夺得关注，创造出毫无文化内涵甚至恶俗的雕塑，不仅无法美化装饰环境，反而破坏了环境的美感。
2应遵循的设计原则
雕塑是劳动的产物，它承载着艺术家对事物事件的态度观点或者美好愿景，是艺术家思想的结晶。雕塑能反映社会发展的文化风俗及精神面貌，传达艺术家对美的感悟体验，引起艺术家与大众审美的共鸣，进行精神上的交流。雕塑在装点和美化环境的同时，见证着重大历史事件的发生发展，纪念着伟大人物的英雄事迹。雕塑造型艺术应用于现代装饰设计中，不仅仅是单纯的物体机械制造，应遵循一定的设计原则。
2.1均齐均衡原则
“均齐”是指形象同等有秩序的排列，包括对称及类似对称的形式。均齐是图案中求得结构统一性及体现秩序和排列的规律性的一种造型法则。所谓“平衡”是指形体中心稳定或者画面整体构图重心稳定。在雕塑造型设计中，力求其上下、左右、对角轻重均匀，形的大小、量的多少都要进行适当安排，是整体的重心分布在造型的中心，避免头重脚轻。不仅是单个雕塑的设计，群体雕塑的设计或摆放都应遵循均齐均衡原则，是整体和谐融洽。
2.2对比调和原则
对比是物象的差异性共存时所呈现的现象，对比包括形状对比、色彩对比、肌理对比、质感对比、体量对比等等。调和是指通过某种手法将物体的差异性调节到有一定秩序的状态。抽象风格的雕塑造型设计偏好采用对比的形式强调反差，给人带来强烈的视觉体验，但过于强烈的对比往往会给人带来不适。现代装饰设计中，主要致力于创造为大众接受、给大众以美的感官体验的环境，调和对比形成的差异是非常重要的方面，雕塑造型设计应合理运用对比手法，使之遵循一定秩序，并和整体大环境相协调。
2.3节奏与韵律
事物如果一成不变，则会变得枯燥无味，会使人产生厌烦心理，毫无美感可言。爱好节奏和谐的形式是人类与生俱来的自然倾向。运律美是一种以具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式，其包含连续的韵律、起伏的韵律、渐变的韵律、交错的韵律。在雕塑造型设计中借助和谐的节奏和韵律，在加强整体统一性的同时，又创造出丰富多彩的变化。
2.4比例与尺度
比例是物体长、宽、高三个方向量度之间的关系，和谐的比例可以获得美感。尺度所研究的是建筑物的整体或局部给人感觉上的大小印象和其真实大小之间的关系问题，尺度是从全局考虑的，不同尺度的环境，雕塑造型应与之相适应，从实际出发，使之合理。
3未来发展趋势
雕塑造型专业在我国最初形成于新中国成立后20世纪50～60年，主要附属于装饰设计，随着经济及科技水平的提升，雕塑造型在现代装饰设计中的应用越来越广泛，其设计风格随着时代的变化而变化，结合当前时代的主题，雕塑造型设计将呈现处以下发展趋势：
（1）以人为本，绿色生态；告别过去对基本生活资料的盲目追求，经济腾飞、社会进步使人们越来越注重人的主观感受，强调原生态带给人的自然体验。雕塑造型设计要充分考虑人的需求，从细微之处体现人文关怀。
（2）资源节约，环境友好；全球资源紧张的警钟已经敲响，节约资源、保护环境是当今时代发展的大势，我国各类产业纷纷向资源节约、环境友好型转变谋求新的发展，在现代装饰设计中，雕塑造型设计也逐渐转变传统的发展模式，在材料的选取上和主题的展现上越来越体现了对客观规律的尊重。
（3）洋为中用，古为今用；闭门造车无法创造出优秀的雕塑作品，只有不断学习国外雕塑设计的经验，吸收传统文化的精髓，内外结合，古今相通，雕塑造型设计的发展才能源远流长。
4结语
雕塑造型设计在现代装饰设计中的应用越来越广泛，而现代装饰设计是辩证发展着的事物，只有对雕塑造型设计进行不断的研究，从实践中把握其在现代装饰设计应用中的良莠变化，才能使之紧随时代的步伐，适应不断发展着的大众审美。
作者：出细民
第2篇：幼儿园造型艺术教学的实施策略
幼儿园造型艺术主要是教师通过物质材料、方法将静态的物体发挥最大的艺术价值，如纸、石头、泥巴等。需要注意的是，教师应结合幼儿的具体情况，如家庭背景、年龄和生活经验等内容，制定合理的造型艺术教学计划，并确保教学内容的趣味性，进而积极调动幼儿的学习欲望，以便于幼儿在学习过程中收获到更多有价值的知识。
一、幼儿园环境创设对造型艺术教学的影响
（一）环境的整洁有序
年龄幼小的儿童，置身于一个光线明亮，空气新鲜，温度适宜，整洁有序的环境中，不仅会使他们身心愉快，精神饱满，还可以让他们从小养成做事有条理的好习惯。反之，如果一个杂乱无章、颜色反差过大、布置过多过满，窄小拥挤的环境，不仅会给幼儿带来过多的刺激，甚至还能使他们产生烦躁、疲劳、心神不安、不知所措的感觉。因此，幼儿园的布置应力求做到简明、清晰、有序，如在墙饰布置上，活动室的两个主墙，我们就主要选择了两条线索：一条是配合主题教育活动的内容（其中包括思想品德、卫生习惯等）；另一条是配合季节的认识内容（泛指科学常识活动）。这样，室内的环境内容丰富，线条又清楚有序。在色彩的使用上，注意底色与画面色彩的搭配，使整个画面的颜色协调、柔和、淡雅，在视觉上给人以美的享受。在造型上，选用夸张、拟人的形式表现人物、动物，使画面充满亲切感，并注意形象大小、位置符合幼儿需求。
（二）环境布置的延续性
每一期的环境创设，教师们往往是把整个墙饰撕下来又重新制作和更换，既花费了时间、精力、又不利于节约。因此，环境的布置既要考虑它的主体性，又要考虑它的延续性。而延续性又具体体现在墙饰的多功能、可变性上。比如《我爱幼儿园》的墙饰以小动物高高兴兴上幼儿园为主体，衬以春天的背景图，到了夏天，树子长成茂密的叶子，秋天换上红色的枫叶，冬天覆盖白雪，变成圣诞树。还可以根据目标变成商标树、问题树。树相同内容不同，幼儿同样感兴趣。而在动物的服装上、动作上再进行加工，改变动态，又一副生动有趣的画面跃然在墙上。又如教幼儿认识几种简单的标记，我们设计制作了各种标志房，根据目标的深入，又要认识几种简单的标记，把多余的标志房撤下，把幼儿还需巩固的标志房留在上面，下面改为街道，加一些车辆和交通标记，这样既巩固复习上期内容，又不失日后的目标的完整性。
（三）环境创设的教育意义
这是环境创设的主要任务之一，也就是说环境创设要紧扣目标，发挥其教育作用。如小班、我们的教育目标是培养幼儿热爱幼儿园、热爱老师、同伴、父母，培养幼儿良好的生活卫生习惯。我们的环境创设就根据这几个主题，设计各个墙面。小班下学期进行阅读活动研究，目标是认识封面，培养幼儿阅读习惯，懂得几种简单标记和商标的意思，我们的墙面就有多彩的封面、商标树、标志房。又如小班设计的《我爱我家》的墙饰，把幼儿的全家照做成有趣的各类房子张贴在墙上，构成一副美丽而醒目的画面，使幼儿一进活动室就能看到一家人的照片，从而产生归属感和安全感，帮助幼儿克服初次离开家庭造成的分离焦虑，尽快适应幼儿园的集体生活。这一布置较好地达到了“让墙避说话”的效果。
二、幼儿园造型艺术教学的准备工作
（一）选择适宜的造型艺术教学内容
幼儿园造型艺术教学来源于生活，教师需结合幼儿的年龄特点、生活经验，选取适宜的教学内容，保证自身能够在幼儿创造艺术阶段将自身所累积的生活经验合理的应用到教学中。
幼儿园造型艺术教学的准备工作，应保证与生活贴近，但不单单是对生活的模仿。因为艺术自身来讲，与人们的生活就是相互联系的，所有的艺术形式均来源于生活。如音乐、舞蹈、美术等，均为生活的写照。而艺术的模式应添加想象和创造空间，艺术的主题、幼儿园造型艺术教学活动均应按照这一原则开展。幼儿对于事物和社会的认知，均来源于生活、生活环境，进而使得幼儿身心获得较好的发展。造型艺术，具有较大的生活空间，其需要的材料、造型均离不开生活，同时为生活的写照。可最大限度地激发幼儿对艺术教学学习的兴趣，积极调动幼儿参与教学活动的积极性。
（二）营造良好的造型艺术教学氛围
幼儿的思维和创造性，主要受到生活、环境的启发。而艺术创造自身就是自由的，所以教师应为幼儿营造一个轻松、愉悦的课堂氛围。而教师需通过不同的感观，确保幼儿能具有充足的想象和创造的空间，进而为幼儿艺术表现奠定良好的基础，同时将相关的材料充分准备完成。
（三）按照造型艺术教学的要求制定教学方案
幼儿艺术表现为自由创造，并没有具体的规则，其主要强调幼儿个体于规则下充分地的发挥创造的能力。所以，造型艺术教学中，教师需提供幼儿自由发展空间和宽松的学习环境，同时需制定相关的规则约束幼儿的行为意识。活动的过程，需注重幼儿心理特点，并遵循其意愿，如美工区和建构区、语言区等，每次实行区域活动时，应确保幼儿自主选择，但每组区域有人数的限制，每次只能进7名幼儿，这时其他幼儿就需要选择别的区域活动，体现了对幼儿自主选择的尊重，又制定了区域的规则。此外，还可采取区域活动的规则，如进到区域应脱鞋，自己取地垫在地垫上活动，进入区域后将鞋子摆放好，注意低声说话，不可对别人造成打扰，以此规范幼儿的行为。为确保幼儿能够大胆创新，教师可在每次活动后，将最具有特点和想法的作品（绘画的作品、搭建模型的作品等）展现3天，以积极鼓励幼儿大胆创新。
三、幼儿园造型艺术教学的实施对策
（一）有效地把握活动组织的形式
幼儿园艺术造型教学活动的组织，应确保以造型艺术为主，将适宜的造型形式展现出来。教师开展这项教学活动的时候，应确保艺术活动和生活环境的融合，如音乐和美术活动的结合，幼儿绘画的过程，可播放一些轻音乐促进幼儿获得巧妙的思想，充分构思后展现出富有艺术性、创造性的绘画内容。教师可通过教学导入、课件和教具的展示，开展艺术教学活动。
（二）准确的掌握活动表现的形式
教学活动的表现形式，属于教学内容的载体，适宜的展现方式能够促使幼儿感受到艺术美。所以，教师需加强对造型艺术美形式的重视，激发幼儿的审美意识，通过感知、欣赏和表现、创造等不同的形式，将艺术活动表现出来。需要注意的是，教师应鼓励幼儿通过多种方式，将学习的艺术知识充分的展现出来，以提高幼儿艺术的修养。
（三）课堂演示
课堂活动目标：认识各种蔬果及性质。利用各种蔬果的特征制作、组合成各种造型。培养动手制作能力、塑造力、想象力。
活动准备：各种蔬菜、水果、牙签、及时贴、剪刀、教师制作的各种蔬果造型。
1.兴趣导入
教师：小朋友带来的水果真多，大家互相瞧一瞧，都有什么？
教室：今天，我们就来和水果、蔬菜交朋友。
2.观察各种蔬菜、水果
（1）分组观察带来的蔬果。
教师：说一说你喜欢什么蔬菜和水果？它是什么颜色，有什么味道？看谁说的生动形象，让人了解这种蔬果的鲜嫩、美丽、可爱以及它的营养价值所在。
（2）教师：蔬果除了可以食用外，还可以做什么？
（3）教师：我们平时吃的蔬果还可以做出很多可爱的造型，一起欣赏一下。
3.制作蔬果造型
（1）教师：小朋友，说一说你刚才都看到了什么？
幼儿：香蕉做的小狗，萝卜做的茶壶，青豆做的蚂蚁，菜花做的绵……
（2）你想做什么？用什么材料来做？（幼儿自由探索、摆弄，创新不同的造型。）
（3）幼儿选材、自由创作。对个别幼儿在插接方面给予帮助。
（4）幼儿相互交流、自主创新。
4.畅想未来的蔬果
未来的蔬果有不同形状的，颜色也是五颜六色的，一种蔬果可以有很多种口味。请幼儿发挥想象力，畅想未来的蔬果会是什么样子、什么口味的？（幼儿讲述、畅想。）
（四）合理的把握活动评价的标准
艺术整合活动后，教师需对幼儿活动情况进行全面的评价。主要可采取动态的评价，对幼儿活动过程中的表现，如舞台表现、创作能力、表演欲望、表情等，实行针对性的评价。如中班咏鹅活动，激发幼儿创作的兴趣，以及对美术造型的创作兴趣，鼓励幼儿大胆创新。幼儿的一只手套上白色的袜子，另一只手戴上大白鹅的头像道具，有感情的表演歌曲。活动后，将自己对白鹅的理解和认识，通过图画的方式展示出来。这种艺术教学活动，充分将音乐、舞蹈、美术向融合，加强了幼儿对造型艺术的理解，并提高幼儿的创造性。
四、艺术教学活动出现的问题
在实际科学活动的组织中，我们会有许多事与愿违的事。如在操作时教幼儿一步一步地做，得出答案。在教学活动中幼儿动手操作的机会较少，即使让幼儿操作，也是老师示范、幼儿照做。或是看到幼儿操作的过程没按老师的设想，就提早地参与，引导幼儿完成操作。还有为达到活动的丰富性，提供过多的材料，导致幼儿忙于操作。幼儿进行科学活动时，材料不足会影响观察的效果或操作的能力，教师就会提供多点材料，而材料过多会分散幼儿的注意力，影响观察的深刻性和操作的目的性。再有是重视正规科学活动而轻视偶发性科学活动。对科学教学活动能有目的的设计和准备，让幼儿在试试、做做、玩玩中认识科学现象，获得科学知识。但对偶发的科学活动，我们不能及时地发现和生成，有时对幼儿在日常生活中、在不同场合下产生的偶发性科学，也不能给予鼓励和指导。
五、总结
造型艺术教学，能够促使幼儿感受美、感知艺术。而长时间开展这项教学活动，还可提高幼儿的审美能力和创造性。所以，教师需结合幼儿的年龄特点、心理特征、生活经验等，制定针对性的教学方案，以促使幼儿在教学活动中，收获更多的知识，合理的将所学习的知识运用到生活中。
作者：从梅芳
第3篇：科尔沁萨满法器造型艺术初探
科尔沁萨满教造型艺术中的一些符号充满了诗性的智慧，是萨满沟通人与神之间的媒介。为了深入地了解和研究萨满造型艺术，笔者通过参观博物馆及深入到还保留萨满信仰的内蒙古通辽市科左中旗架玛吐镇，做田野调查，亲自感受萨满教造型艺术的魅力。前文主要研究了科尔沁萨满的服饰，本文将对科尔沁萨满主要法器继续进行分析和研究。
一、科尔沁萨满法器分类
1、铜镜
铜镜作为蒙古萨满神事活动的重要法器在祭祀活动中具有极其特殊的地位。铜镜佩戴的数量、大小和部位都有严格的要求，铜镜按照大小区分，有直径二三十厘米的铜镜和三至五厘米的铜镜，按照一定的顺序由皮带串连，系于腰间，轻则十几斤，重则几十斤。悬挂的部位也有细微的差别，有的挂于腰间，有的作为神服装饰的部件，悬挂在胸前或后背。
铜镜之所以受到萨满教如此重视，是因为铜镜的特殊功能：首先，铜镜被想象为有独立意识的法器，能够飞翔，可以与妖魔作战；其次，它象征太阳、光明、温暖，它能汲取日、月、星辰的能量，助萨满一臂之力；最后，铜镜发出的清脆响亮的撞击声，能够营造出一种神秘威严的氛围。
2、神鼓与鼓鞭
神鼓，在蒙古语中称为“亨日格日格”，也称为单面鼓，是萨满教中最重要的法器之一。形状有圆形、扇形之分，大小不尽相同。科尔沁萨满神鼓边框用铁制作而成，一面由羊皮包裹，鼓柄铁制，鼓柄末端焊有三个直径约为五厘米的铁环，由两根粗铁丝拧制而成，每一铁环上套有三个直径约为三厘米的小铁环。鼓鞭是用河边的柳条为杆，缠上兽皮，尾处系上彩色飘带。
神鼓在科尔沁萨满法器中起着举足轻重的作用，被视为能遨游三界的乘骑、双翼或船，是神与宇宙自然力的象征。萨满只有踏着神鼓所敲击出的不同鼓点才能跳出不同的神舞，起到聚神、降神、驱鬼的作用。鼓鞭在萨满仪式中作用也很大，神鼓被喻为船，那鼓鞭就是船桨。
3、翁衮
翁衮是蒙古萨满所供奉的神偶，是蒙古萨满的祖先、精灵、神怪的化身，“翁衮”的发音与蒙古语“ong”（坟墓）有关。从制作材质来分，早期有毛毡质、皮质、骨质等，后来又出现青铜等材质。科尔沁萨满供奉的翁衮种类繁多，各类翁衮的功能不尽相同。一般翁衮的尺寸约在几厘米至十厘米不等。
根据造型不同分为两种类型：第一种是人物造型翁衮，人型翁衮涉及生活的方方面面，有掌管生育的翁衮，造型最有特色，例如额尔顿博介绍的哈丹包木拉翁衮的造型独特，硕大的乳房和凸出饱满的小腹，女性特征明显，是萨满教生殖崇拜的具体表现。对于掌管生育的神灵，萨满是极其重视的，供奉在极其显赫的地位。
第二种是动植物造型的翁衮，科尔沁动物类翁衮主要有雄鹰、熊、虎、蜜蜂等。其中虎形翁衮，呈蹲踞状，张着血盆大口，俨然刻画了一头象征着力量的猛虎，体现了萨满教动物崇拜的特色。
蒙古萨满以万物有灵观念为思想基础，认为人类社会、自然界都由神灵主宰。他们以崇拜观念衍生出庞大的神灵系统，建构的神灵世界有自己的独到之处。
二、科尔沁萨满法器造型艺术文化内涵及形式特征
科尔沁萨满教多变的法器造型艺术反映了其背后隐含的文化内涵，而文化内涵的表达和渗透又是通过造型艺术所呈现出的象征符号作为其外显方式。
1、游牧文化与农耕文化
一个地区文化特征的形成直接反映着人生活的自然环境和社会环境。科尔沁草原是蒙古、与其他民族杂居的地域，游牧文化及农耕文化的交融构成了科尔沁浓郁的地域文化特色。因此审视科尔沁萨满法器造型艺术必须涉及到其最本质的文化背景—游牧文化及农耕文化。
2、生殖文化
从科尔沁萨满文化中可以明显看出生殖崇拜观念。无论从原始部落祭祀仪式中对繁衍后代的热烈渴求，还是将希望寄托在动植物崇拜上都体现出对于生命延续的追求。
3、审美文化
科尔沁萨满法器造型艺术呈现的内容都反映了客观生活，是现实生活中所见所闻为萨满丰富的造型艺术提供了取之不尽的素材，每一类萨满造型艺术无不表露着原始先民的审美观念，体现在以下方面：
（1）鲜明的主题性
包括驱邪消灾、助神、祈福等主题。例如翁衮的供奉，依据不同的功能制作不同的造型，有专门掌管疾病的翁衮，说明了人们对于吉祥、安康、快乐的渴求心理。
（2）非单纯性的审美艺术的渗透
通过深入研究科尔沁萨满造型艺术的象征符号我们发现，它的创造是与萨满祭祀活动直接联系的，不是仅仅为审美而设计的，它承载着庄严神圣的功能，脱离了萨满祭祀仪式，它的价值将不复存在，又何谈艺术感染力呢！
（3）深刻的象征性
“所有的艺术都是象征的。”科尔沁萨满造型艺术以其深刻的象征性、形象的生动性、明确的表达性使我们感受到它的魅力，萨满教艺术的感染力是萨满教得以传承、延续的重要因素之一。
通过研究科尔沁萨满教器物造型艺术，我们不难发现其宗教性始终是其根本属性，它不能独立于萨满教的宗教信仰而存在。萨满宗教与萨满艺术是相互依存，不可割离的，萨满艺术的审美感染力为萨满宗教得以传承、延续铺平了道路，而萨满宗教信仰的经久不衰也为萨满造型艺术的存在提供了可能。
在文化趋同、单一化的时代，世界各国各民族都在打出自己具有民族特色的文化品牌，有特色、有内涵的文化才能够永久地屹立于文化之林而不倒。因此，关注、研究、保护、传承具有鲜明地域特色、浓郁民族特色的科尔沁萨满教文化，具有重大的意义和价值。
作者：康建华等