大学生音乐心理学是一门以科学实证为研究方法的学科，对音乐欣赏、音乐教学、音乐创作、音乐表演等多个环节中的心理学现象进行大学生实证研究的学科。下面是学术参考网的小编整理的关于大学生音乐心理学论文范例，欢迎大家阅读欣赏。
第1篇：音乐心理学在大学生心理健康教育中的应用与研究
一、音乐与心理健康的关系解读
（一）什么是音乐心理学
音乐心理学是以心理学理论为基础，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始到高级的音乐经验和音乐行为。它的研究内容非常广泛，如声音的物理特征在人听觉上的反映，音乐记忆、音乐想象、音乐才能以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等等。正是因为音乐心理学用心理学的方法及理论研究音乐与音乐作品对人的影响力，以及音乐与人的各种心理现象之间的关系，使它在音乐治疗学中的地位非同小可。音乐治疗学则始于20世纪50年代，它以心理治疗方法为基础，用音乐特有的生理、心理效应，在音乐治疗师的共同参与下，通过各种专门设立的音乐行为，使求治者经历音乐体验，达到消除心理障碍或增进身心健康的目的。
（二）音乐心理治疗的生理机制
音乐审美是人的一种心理活动，它和人的听觉直接联系。在音乐审美过程中，音乐艺术的具体音响作为一种适宜刺激，作用于人的听分析器，引起听觉，进而作用于人的身心，产生审美快感。这是一个刺激——反应模式。在心理治疗界对音乐治疗的原理虽然解释不同，但对其治疗作用的肯定却达成了共识。音乐心理治疗瑞典学派的创始人Pontwick仔细研究了心理共鸣理论，他认为，音乐通过音响的和声系统反映了某些原始形式的精神生活，和缓而平稳的音乐使人安慰，而宏亮、欢快的音乐则使人激动、振奋。研究表明正确的音乐既能消除病人的不良体验，也能扩大其能享受到的感觉和体验的领域，还能使听音乐过程中出现的思维结构得以提高。因而大多数病人可依据这些不难理解的原则进行音乐心理治疗。
美国音乐治疗之父Gaston指出：“音乐的力量和价值就在于它的非语言的内涵”。音乐的这一交流特点对于临床治疗来说是关键因素，特别是当语言的努力归于失败时，音乐可以帮助建立起良好的医患关系，而这一关系正是治疗成功的基本动力。另外，音乐是一种存在于时间里和由物理结构（空气分子的震动）形成的一种现实存在%这一现实存在是可以被听到、感到、测量到和用图表和符号表示出来的，因此，音乐可以成为一个有效的媒介来帮助那些从现实和社会中退缩出来的患者重新回到现实世界$建立起与外部现实世界的联系。
二、音乐心理学在大学心理健康教育中的运用
（一）心理健康常规教学中的运用
在我国，目前大学里最常用的，也是使用最广泛的心理健康教育方式是课堂教学，根据大学生心理发展特点，从学生现有的生活经验出发，唤起他们认知、情感、行为的各种体验，系统地帮助学生学习调节情绪、保持阳光心态、认识自我、发挥潜能。是一种行之有效的心理健康教育模式，如果能针对大学生的心理特点，利用音乐媒介的特殊性，在大学心理健康的课堂教学中适当使用音乐来进行心理辅导和帮助，必将能取得意想不到的效果。
（二）考试焦虑的考前辅导
1.音乐精神减压放松训练缓解考试焦虑
大学生毕业班学生的生活充满了紧张和压力，而长期的紧张焦虑状态不仅会造成考试发挥失常，更重要的是会引起各种身心疾病，直接影响到学生的健康。而音乐能直接作用于下丘脑和边缘系统等人脑主管情绪的中枢，对人的情绪进行双向调节。放松训练是行为治疗中的常用技术，对于紧张、焦虑、不安、气愤的情绪与情境非常有用，可以帮助学生振作精神、恢复体力、消除疲劳、镇定情绪。在方法上简便易行，节约时间，大学心理咨询室只要配备一定的音响设备就可以进行。主要的放松法包括：渐进性放松训练、想象性放松训练、深呼吸放松（自然放松法）。
2.考前失眠的音乐治疗
失眠是一种常见的睡眠障碍，是神经衰弱的一种最常见的症状，严重影响个人的身体健康。建议失眠的学生每天入睡前能听一些旋律优美、节奏明快和声悦耳的古典乐曲及轻音乐来帮助他们入睡，并根据他们性格和喜好的不同分别选择不同类型的助睡眠音乐。一般来说，性格抑郁的学生，宜听旋律流畅优美、节奏明快、曲调欢乐地乐曲，如《流水》、《步步高》、《喜洋洋》等；而焦虑现象比较严重的学生则适宜听旋律清丽高雅、节奏缓慢、情调悠然、风格典雅的乐曲，如《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《姑苏行》等情绪冲动、易怒的学生则建议他们听旋律优美、恬静悦耳、节奏婉转的乐曲，如《春江花月夜》、《-塞上曲.》等。音乐能调节失眠者的心率和呼吸，缓解精神紧张，忘却烦恼忧愁，消除不安与烦躁，调整心境，使人心平气和，情绪平稳、放松、安静，从而改善睡眠。运用音乐疗法治疗失眠也要注意时间的限制，建议学生一般选择晚上睡前2-3小时进行，每次治疗时间为30-60分钟，不宜过长，不宜单一用一曲，以免生厌。音量不要过大，以舒适为度，应掌握在70分贝以下，听音乐时应全身投入，从音乐中寻求感受，并且还可以随乐曲自我哼唱。听完音乐后进行散步活动。音乐疗法治疗失眠一般以一个月为一个疗程。
3.大学生心理创伤治疗中的运用
心理治疗认为认知决定情绪，音乐治疗却认为情绪决定认知，情绪改变了，对事物的看法和对境遇的感受就截然不同，这是音乐治疗和心理治疗的迥异之处。根据这样的治疗观念，音乐治疗的生理、心理。“共振”说、内分泌和情绪的“调节”说，吻合了心理动力学的基本理论假定。生活严重负性事件导致心理创伤，在患者心理上留下了。“撞击的痕迹”。这个痕迹太重，超越了承受能力。而个体的自我平衡能力、合理防御机制几近崩溃，内分泌系统杂乱无章，出现紊乱。音乐治疗的动力特征，正好吻合了这个需要。音乐治疗的动力效用，往往在无言之中得到发挥，令人惊喜！内在能量的转移与升华在悄然进行。悲哀跟着音符化为泪雨，泪雨追随韵律带来了春风，愁容随着旋律化为笑靥。
现今大学生中有着相当一部分是来自单亲家庭或者隔代家庭，父母的离异或者去世都在他们心理造成了或多或少的情感创伤，但是在一般情况下，周围的人只会让他们坚强，不要去想那些，试图通过这样的方式让孩子振作精神去学习，殊不知这样让孩子压抑自己的负面情绪，短时间内可能还没什么，时间久了，如果总是生活在刻意的压抑之中，对孩子的心理健康会造成严重的影响，甚至精神失常。所以对于有着情感创伤的人来说，正确疏导才是关键所在。
三、音乐心理学在大学生心理健康教育中的前景展望
随着素质教育、终身教育等现代教育观念的深入人心，学校心理健康教育的重要性也日趋明显，工作以来，在把音乐和大学生心理健康相结合的教育实践中，音乐的美是如何激发和唤起学生内心深处的积极力量和生命的强大动力。音乐心理学作为一门新兴的交叉学科，不仅是在医学的某些领域治疗中运用，也可以在基础心理健康教育中发挥它的独特功效。
作者：徐凤利
第2篇：论音乐心理学在大学生音乐课堂中的运用
一、音乐心理学诠释
（一）定义
音乐心理学是一门以科学实证为研究方法、以所有与音乐相关的心理现象为研究对象的科学，其研究的内容主要包括音乐表现、音乐结构、音乐学习、音乐演奏、音乐才能方面的心理学问题，以及人类的基本听知觉属性与规律问题等等，这些问题的研究为我们解决了许多音乐教学、音乐创作、音乐欣赏、音乐表演过程中的难题，为我们许多习以为常的疑惑提供了科学的解答，例如关于“美是什么”的问题，音乐学家周海宏提出了“美是感性的丰富与有序”的定义，反过来想，要制造美的事物，便可以把握“感性的”、“有序的”、“丰富的”三个方面的因素，而这种具有极高可操作性的定义都得益于音乐心理学研究的不断深入。可以说，音乐心理学的出现和不断发展，奠定了音乐学与其他学科联系的基础，也成为了一门具有远大前景的应用性学科。
（二）特征
音乐心理学最大的特征就在于它的“实事求是”，也就是常说的“实证方法”，它打破了音乐活动作为一种艺术形式剥离于科学依据之外的谬误，给我们未来的音乐实践活动带来了极大的发展空间和理论依据。这种用事实说话的特性在音乐心理学研究获得的成果中表现得尤为明显，其成果特征必须具备以下四点：第一，音乐心理学的研究成果一定要具有可证明性，光凭个人臆断而没有实验证明是不足以成立的；第二，音乐心理学的研究成果一定要具有客观性，不仅不能只存在于主观层面，还应该是现实生活中实际存在的，是有客观依据的，有科学基础的存在；第三，音乐心理学的研究成果应具有可重复检验性，一次成立不足以证明事物的规律性，而只有在普遍的、反复的验证求证中才能更好地挖掘音乐心理学的内容；第四，音乐心理学的研究成果应具有可推广性，这种性质要求我们寻得的结果具有由此及彼的能力，不能只在演奏这个乐曲的时候成立，在另一个乐曲就不成立。
（三）本文所指
本文中所指的音乐心理学并非音乐心理学的全部内容和规律，而仅专注于对大学音乐课堂直接有效的一些基本规律，例如关于人类听觉基本属性的问题的探讨，以及音乐欣赏和教学方面的重要论断的应用等，这些论断能够帮助我们透过现象来认识事物的本质，并能达到了解规律、顺应规律、主观能动地把握规律的最终目的。在接下来的文章中，我们将就这两个问题进行分析和思考。
二、音乐心理学之于大学音乐课堂的重要性
（一）顺应规律，把握规律
正如前文所言，人类的听知觉是具有一定规律的，例如处在幼儿时期的儿童往往只能注意到律动感强、中高音区、音乐材料单纯的音乐，超过这个范围的音响对他们来说就是混沌一片、模糊不清的了，而相对成熟的大学时期的青少年，其音乐听知觉能力有了提升，能够感受到更低、更高、更复杂的音乐作品，且由于生活阅历的增长、心理的成熟，他们对于音乐作品出现了偏好、审美判断和理性思维的过程。然而，值得注意的是，感性能力的培养仍然是音乐教育的主要作用，因而，在音乐教育课堂中，我们应该把握住音乐作品与听知觉之间的规律性，应该把握住音乐学习、音乐听辨中的许多心理学的规律，来帮助学生接近不同风格类型的音乐，来感受不同音乐的美好。
（二）透过现象看本质
透过现象看本质是一个非常重要的论题，在我们的实际教学中，常常发现学生对于这种音乐是有反应的、对于那种音乐是反感的，某种音乐能够带给学生许多感悟，而某种音乐却令人感觉索然无味，这些都是常见的现象，究其本质，我们便应该到音乐心理学中寻找答案，而答案可能有许多，比如是听知觉与音乐音响之间缺乏联系和引导，比如是音乐作品的演奏者没有顺应听觉的期待感或完全不按照美感的需求来进行研究等等，这些答案应该根据真实的情况来进行判断。另外，音乐作品最大的特性就是“无造型性”和“无语义性”，这种特性造成了音乐理解与作品之间的鸿沟，不同鉴赏能力的人在同样的作品上常常产生完全不一样的感受，而音乐心理学能够帮助我们认识到这一点，并以最直接了当的方式让我们认识到不同的音乐内容的听觉感知——联觉发展——联想扩展——情绪共鸣过程，而这个过程的把握正是我们音乐欣赏课程中应该遵循的规律。
三、音乐心理学在大学音乐课堂中的实际运用
以瓦格纳的《婚礼进行曲》与肖邦的《葬礼进行曲》为例，这是两首风格迥异的作品，连接着人类不同人生时刻的情绪对应，那么，在我们的大学音乐课堂中，我们应该怎样运用音乐心理学的知识来实现我们的教学目的呢？
首先，导入性的提问能够更好地把握教学的节奏和音乐心理学关于人类听知觉能力的基本规律。例如，在播放《葬礼进行曲》之前，教师可以向学生提问到：你们觉得在举行葬礼的时候播放的音乐应该是高的、尖锐的还是低的、阴郁的？速度是快的还是慢的？乐器音色应该是清亮的还是浑厚的……答案无疑都会指向后者，因为低的、慢的、阴郁的音乐材料与我们在葬礼上的悲伤情绪是具有直接相关性的，相反，《婚礼进行曲》则应该是高的、明亮的、较明快的音乐材料，于是，导入型的提问很好地给出了即将出现的音乐的预设，而当音乐真正响起时，学生立刻会发现，果不其然，音乐正和他们想象中的类似，而他们的注意力已经被音乐的最初形象牢牢抓住了。这正是顺应了音乐听觉心理的基本需求。
接下来，进行深层次的音乐分析时，结构、旋律、节奏和重复往往将有趣的音乐欣赏拖入乏味的深渊，在很多课堂上我们常常见到这样的现象，教师按照教材需要提出许多乏味的知识性问题，而那些问题往往是书上的标准答案，是学生可以轻易找到的答案，又或者教师为了避免乏味而讲授了很多与音乐无关的事物，只为了吸引学生的注意力，这都只能算是权宜之计。真正好的音乐教师能够引导学生进入音乐的世界，能够帮助他们理清音乐的线索并感受到无限的成就感。仍然以这两首曲子为例，之前的提问令我们对音乐的形象有了最初的设想，播放出的音乐与我们想象的音乐有相似的地方，也就是说，作曲家也像每一个学习者一样是那样设想的，那么为何他的作品就变成了绝世经典呢？这就是我们要陪同学生一同寻找的答案。于是，教学者通过对比小片段音乐的旋律、节奏、速度、力度、起音速度、情绪、紧张度等多方面的内容，让学生在有针对性的自行研究对比的过程中找到答案，全过程一经完成，学生对作品的基本内容、音乐形态、情绪特点等都有了更深入的理解，而这个过程也真正地做到了让学生知其然并知其所以然的效果。
除此以外，教学者还需要利用联觉的作用和联想演绎的方式来帮助学生集中注意力和专注于音乐本身，所谓联觉是音乐音响通过听觉感知而引发的直接性的感受，例如《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》的主题常使人感受到大海的形象，但是，有些人还听到海上翻滚的波涛有即将倾覆的船只则属于联想的范畴了，因而，联觉的对应关系形成之后，教师可以通过适当的肢体、语言、画面等方式的联想演绎来引导学生的思维和注意力。
四、小结
音乐心理学的理论研究成果为我们的音乐教育实践活动提供了很好的科学支撑，为我们在教学过程中习得的一些经验教训找到了根本的理论支撑，大大提升了教育实践者对于教育活动的认识，而处在大学音乐课堂的教学阶段上，除上文中所述的例子之外，在我们的实际教学中，还有许多音樂心理学运用与教学实践的例证，还有待更多音乐理论研究者和教育工作者的进一步挖掘。笔者也希望未来关于音乐教学方面的理论研究能够与音乐课堂更加紧密地联系在一起，达到理论指导实践，实践验证和修正理论的良性循环。
作者：金彩萍