第1篇：当代城市装置艺术在发展的背景规范
装置艺术是后现代主义思想运动中的产物，在诞生初期具有20世纪独特的后工业社会风格，正处于打破传统、追求时尚的探索之旅上。从20世纪60年代开始，装置艺术崭露头角，艺术家们比起展会中那些挂在墙壁上的名画更注重建筑室内空间的美感；70年代艺术家们人文意识增强，越来越多的艺术家作品出现强烈的环境、政治等倾向，装置艺术范围越来越广阔；80年代电视、录影等技术的出现让装置艺术表达方法更加丰富，表现题材也更加广泛；90年代装置艺术开始进入大学课程，形成了系统的教学理念，教学内容和教学方式更加科学，装置艺术更加青年化，其中所体现的思想也越来越前卫。进入21世纪之后装置艺术已经成为了各个艺术博物馆和艺术展会中不可缺少的作品，其反应出当代的时事热点问题发人深省。装置艺术题材丰富、表现手段繁杂是具有极强综合性的艺术类型.正是因为如此，更需要对当代的装置艺术的发展进行规范、系统地了解，探讨装置艺术在不同时期背景下的发展变化。
一、装置艺术的内涵
（一）装置艺术的起源与发展
“装置”原本是用于对材料进行固定安装的过程，后来逐渐转变成为泛指不同形式的装置性艺术作品。装置艺术作为上世纪六七十年代兴起的一种艺术种其具有后现代风格并且区别于传统艺术。装置艺术起初被艺术家用于对社会的讽刺中，战争年代之后社会动荡不安，物质生活与精神粮食匮乏，艺术家对于国家政府感到失望，为动荡社会的人民群众感到忧伤，于是装置艺术这种寓意性质极强的艺术形式开始出现。装置艺术的优点在于能够通过对材料简单的处理在短时间与特定的地点构建出艺术作品，其中运用的元素多样，不同的场地与装置方式都会让观众对作品的观感有所区别。因此，装置艺术开始在艺术市场中活跃起来，并逐渐成为了当代主流的艺术类型。随后由于装置艺术兼容性强的特征，装置艺术内容愈加广泛，电视、电影、手机、电脑等媒体技术都能够用于装置艺术作品当中，装置艺术庞大的表现手法使其成为了目前主流的艺术形式。
（二）装置艺术的界定
装置艺术是综合场地特定性与艺术作品立体性设计出来的艺术作品，其核心思想是改变观众对于空间的认识。装置艺术并不是一门独立的艺术，它与其他艺术类型有着千丝万缕的关系。如环境艺术、泼普艺术、大地艺术、观念艺术等都可以运用到装置艺术中，由于其中专业术语部分归类不明确让装置艺术的概念也经常含糊不清。近年来，比较统一的说法是在室内或者室外特定的空间与地点中临时性创造出多维度、多形式的艺术作品。装置艺术能够创造出特定的空间与环境让观众可以参与其中，并设身处地感受到装置艺术领域所带来的情景体验。装置艺术带给人们的亲身体验感是传统艺术没有办法做到的地方，由此才凸显装置艺术中空间的意义，观者通过身体的各种感觉对装置艺术的场景进行体验——这就是装置艺术的核心。
（三）装置艺术的分类
装置艺术通常分为传统装置艺术与新媒体装置艺术，传统装置艺术的制作材料通常运用传统艺术，如雕塑、绘画、石蜡等，以这些材料为基础在空间中进行造型创造与融合。传统装置艺术最常用的媒介就是雕塑，雕塑的优点在于雕塑让自身与空间的领域互相融合，形成独特的领地让观众在观看装置艺术的过程中如身临其境一般，另外艺术家还能够通过修改雕塑造型使之与空间环境相矛盾，形成“反环境”情景，让观众的刺激感更加强烈。
新媒体装置艺术则是当代装置艺术的主要构成部分，诸如灯光、影像、数字技术、电子游戏等新媒体技术加入到装置艺术中能够增添装置艺术的表现手法与表达内容，让人们更加清晰地认识到艺术家想要表达的思想。新媒体装置艺术与传统艺术的区别在于其多元化的形态能够切实反映出当前的时代文化与社会热点。另外，传统的艺术往往体现在观者单方面对绘画、雕塑、建筑等作品进行欣赏，而新媒体装置艺术能够在艺术家与观者、艺术作品与观者之间形成良好的互动，继而提高观者欣赏兴致。新媒体装置艺术从21世纪开始随着新媒体技术的提高而逐渐出现在观众视野中，保守各类艺术评论家、艺术家、群众的喜爱，其出现背景符合当代的艺术需求与大众审美。
二、不同背景下装置艺术的发展状况
（一）装置艺术的起源
20世纪工业革命的开启让人们的生活发生了翻天覆地的变化，生活方式的改变让人们的娱乐活动逐渐多样化，审美观也出现了不同形式的变化。在这一工业潮流中，人们的思想逐渐更新换代，对于艺术与设计的创造如过江之鲫，新的设计理念、新的设计方式不断地开始实现。其中最具有代表性的就是1917年马塞尔·杜尚的艺术作品《泉》宣告了现代艺术的解放，成为了现代艺术史上的里程碑。这个作品其实就是一个商店中的男用小便器，本身并不具备艺术价值，但是当它作为艺术品在展会中出现时，其附加的意义在于否定了传统艺术，重新定义了艺术理念，让艺术从空无一物的创造中衍生出经过处理的作品这一类型。而受到这一影响最深的就是装置艺术，在特定的空间、地点中，对材料进行改变、装置的装置艺术迎合后现代艺术思想形成了全新的艺术设计领域，让广大艺术家看到了艺术发展的新天地。
（二）20世纪60年代的装置艺术
20世纪60年代的装置艺术以马塞尔·杜尚为代表主要通过对非艺术品的废品、成品进行加工处理，用拼接、改造、交换、组合的方式进行装置，然后放于特定的空间场地中创作出新的艺术作品。装置艺术作品独特的优势让各种艺术展会都乐于让装置艺术作品进行展出，因为装置艺术让展示会场不仅仅是一个艺术作品承载体而且成为艺术作品的一环，赋予了展示会场空间意识，让展示会场的作用放大，提高了整体利用率。就像在1966年由卢卡斯·萨马拉斯创作的装置艺术作品《镜屋》一样，在展示会场的墙壁上贴满了玻璃镜，通过玻璃镜的反射制造出魔幻的空间让人无法自拔。20世纪60年代的装置艺术并不是一个特别系统化的艺术类型，因为这一时期各种艺术门类如雨后春笋般层出不穷如环境艺术、泼普艺术、大地艺术、观念艺术等，这些后现代主义思想下的新兴艺术与装置艺术互相推动，一齐发展。
（三）20世纪70年代的装置艺术
通过对传统艺术的否定性，装置艺术带着叛逆与新兴的象征在现代艺术家中不断地传播，装置艺术家们开始利用他们能够看见的一切资源进行艺术创作，展会、街道、博物馆、广场，等等，在吸引力大批观众的同时也宣传了装置艺术独特的构成性质，使观众们感到十分惊艳。而这一时期人权思想的崛起，让装置艺术逐渐出现了富有政治倾向、社会意义的作品。这些作品主题千奇百怪，其中不乏题材阴暗具有宣泄风格的作品，但是都毫无疑问的传达出人们消极、叛逆、颓废的思想。装置艺术在这一时期中出现的荒诞风格让人们感到惊诧的同时也得到了更多的赞同，为社会中下层人士所喜爱。电视与录影出现之后，装置艺术有了更进一步的突破，彻底打破了传统艺术的表现方式，进入了数字化领域，这些新鲜元素的运用让装置艺术站在了时代的端点上。
（四）20世纪八九十年代的装置艺术
进入了20世纪末期的装置艺术最主要的特征是媒体技术被广泛地使用，装置艺术所反映的题材也更加广泛，电视与录影元素的加入、融合以及完善让装置艺术与媒体技术起到了相辅相成的作用，这一时期人们的思想也有人权思想转变成人文思想，社会居室趋于稳定，艺术家的环境保护、资源使用。动物保护等思想逐渐凸显出来，人类与环境、生态之间的关系被更多的人所关注，反思自身成为了二十世纪末装置艺术的主题。如1983年美国的波普艺术家罗伯特·劳申伯格在全世界各个国家都举办了装置艺术作品展览，其中他在上海美术馆的展览让中国的艺术家见识到了装置艺术的独特形态，对其产生了浓厚的兴趣，也让中国艺术家与群众更加深入地认识到装置艺术，并开始探索各类型的装置艺术作品，使中国出现了一大批优秀的装置艺术家。
（五）21世纪的装置艺术
21世纪是信息技术的时代，装置艺术引领着艺术潮流表现出极高的前卫性与观念性。动画、影视、智能等新媒体技术的加入让装置艺术的表现方式有了飞跃式的突破，使装置艺术能够进行开放式的创作，其不确定性的因素也让作品效果时常给人惊喜。艺术学校纷纷开设装置艺术这一课程，让更多的年轻人学习装置艺术，使装置艺术的分类与创作更加地系统化与规范化，同时年轻人的装置艺术作品也为整个艺术领域注入了一股年轻的活力与新鲜的血液。装置艺术依靠其强大的兼容性已经成为了21世纪艺术活动的主流，也反映出当代的艺术创造活动需要包容性与合作性的趋势。如今越来越多的装置艺术被用于设计领域，频繁地出现在人们的日常生活中，装置艺术已经成为了人类生活不可分割的一部分。
三、结语
装置艺术与传统艺术相比，发展时间短暂，但是其可塑性强、兼容性强、创造性强优点让装置艺术更加适应现代人开放的思想观念，其表达内容的丰富、题材选择的广泛也让艺术家更加倾向于用装置艺术来表达心中所想。从20世纪60年代开始到如今的21世纪，装置艺术紧跟着世界的潮流趋势，反映着社会的冷暖酸甜，从一开始对传统艺术的批判到逐渐地融入工业发展所带来的新鲜元素，最后自成一派成为艺术领域的主流，这些都是装置艺术兼容性强的独特优点在发挥着功效。随着社会科学技术、信息技术的不断发展，装置艺术的创作元素也会更加丰富，题材选择也会更加深刻，装置艺术在不断地突破自我中实现升华。
作者：姜宇邵
第2篇：装置艺术融入橱窗设计中的视觉语言分析
橱窗是商业环境中商品展示的载体，是城市的语言，时尚的前沿，也是城市中一道独特的风景线。如今商业橱窗不仅仅具有商品展示用途、城市美化的功能，同时它还是一个城市文明发展程度的重要体现。对于商家而言，橱窗展示是品牌专卖店吸引顾客最直接最有效的展示方式，也作为强化品牌形象、传播品牌文化的有效途径之一。
随着城市生活水平与大众审美观念的提高，人们的消费行为不再仅限于注重实用性，而是更加注重个性化，注重在购物的过程中视觉上的审美享受与购物体验。在当代注重时尚消费、体验消费的商业环境中，对橱窗展示提出了新的设计要求，为把握消费者的消费心理，迎合消费者的视觉审美和精神追求，当代橱窗设计要不断地开拓创新，结合多种时尚元素与多样的艺术表现形式，才能源源不断地为橱窗设计注入新的活力。
2装置艺术融入橱窗展示设计
橱窗的风格定位和主题表现是橱窗展示设计的重点。无论是通过道具的陈列、色彩的搭配、光线的调整、背景的衬托，还是通过主题商品的陈列，都想在第一时间吸引消费者的注意力，让消费者的目光更长时间地停留在所展示的商品上，将商品更多的信息传递给消费者，从而使消费者产生视觉认同、心理作用、进而产生情感互动，并由此获得相关商品的体验性认知。
装置艺术作为一门当代艺术起源于19世纪初，是后现代主义哲学思潮、美学思潮笼罩下的新兴艺术门类。装置艺术是人们生活经验的延伸，观众的参与互动是装置艺术不可缺少的一部分。它把观念和情感作为创作的依据，强调艺术的自然与直接，装置艺术创造的环境，是用来包容观众，促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。它作为极少主义的反面，强调的是将现存的物质文化实体进行艺术的再创造，装置艺术作品的观念表达与精神文化内涵比作品本身更重要，这就需要观者停下脚步细细揣摩。而橱窗展示的目的恰恰是吸引顾客的目光，让顾客停留更长的时间来了解商品，深入地了解品牌文化内涵，这为装置艺术与橱窗设计的融合提供了切入点与结合点。
在展示形式上，装置艺术与橱窗设计都只适用于特定的空间领域，它们都是展示周期比较短，更换频率比较高的短期性展览，它们所指的都是社会环境下人们的存在方式、生活方式及其问题，它们所表达的也都是一种都市情怀、都市思绪。另外装置艺术在材料的选用上比较丰富，设计者自由地选用各种材料进行艺术化创作，既丰富了作品表现内容也使最终效果充满了创意，这些也是橱窗展示设计所追求的效果。此外，装置艺术的表现性与体验性特征也正是橱窗展示所强调的设计特征，装置艺术的融入可以更好地诠释橱窗的设计风格与主题。例如，位于波兰一家名为TCHIBO零售店的钟表主题橱窗设计就应用了装置艺术的设计手法。该橱窗的设计非常有趣，橱窗非常有创意地用纸管建立起一个基本框架，然后用电子表嵌套进纸管做出钟表的构架并营造出层次感。在不同色彩的LED灯光作用系，整个窗口呈现出一个巨大的钟表，钟表中又有无数的小电子表，既醒目又有创意（如图1、图2）。
图1图2装置设计与橱窗展示设计都是通过一定的艺术形式将不同特定的主题内容传达给观者。将两者关联在一起，装置艺术扮演着诠释品牌文化的角色，使得橱窗设计的理念、材料和应用等方面得到了扩展，使品牌形象与品牌文化内涵更好地结合在一起，提高了橱窗设计的表现力。
3装置艺术融入橱窗设计中的视觉语言表达
（1）符号语言表达。符号是对形体造型高度的归纳与总结，在装置艺术中符号形象承载着信息传递的职能，装置艺术选用的现存物品进行艺术化创作，这些看似普通的物品这时候已经变成了一个个具有艺术生命的符号语言，在视觉语言中符号语言是最具有可识别性的艺术语言形式。随着艺术发展与艺术更高层次的探究，当代艺术中各艺术门类的相互融合，符号已经不只是传统理解上的符号语言，尤其是在装置艺术中，它更多地表现为文化、美学、精神、观念的承载，在人们的物质追求与精神追求之间架起了一座桥梁。装置艺术与橱窗设计的融合可以看成是装置艺术符号语言在商业展示领域的延伸，这种新的艺术组合形式带给观者视觉享受，同时又是两种艺术形式自身的发展与探索。
（2）色彩语言表达。橱窗设计视觉效果是最直接最首要的设计要素，其中色彩在橱窗设计中是十分重要且富有魅力的视觉语言，色彩起着一种吸引眼球注意力的诱饵作用，从远处吸引到消费者的目光，吸引消费者走近橱窗细细品味观赏，好的色彩搭配能够影响人的心理和情绪，使人产生好感，起到事半功倍的效果。色彩设计要围绕展品，目的是为了迎合消费者视觉上的感受，与周围环境、氛围、主题相适应，这些都直接影响到观众的生理和心理状态。这样，在橱窗设计时，就可以应用色彩这些特性来使展示内容更好地传达信息并为观众服务了。装置艺术融入橱窗设计中，在色彩的应用上与普通橱窗展示设计色彩应用有所不同，装置艺术的特点决定了橱窗的色彩并不是笔触色彩，整个装置作品中的色彩以物品本身的色彩为主，而不是为了营造一种色彩感觉而进行的色彩布置，装置艺术的色彩语言强调的是自然的色彩表现以及真实的色彩氛围，虽然装置艺术的色彩没有经过刻意的装扮，但是装置艺术的色彩同样可以表现出强烈的色彩效果与视觉冲击力。色彩语言直接或者间接地体现橱窗设计的主题思想，装置物品色彩选用，橱窗背景色彩的使用，对比色彩的运用，照明对各种色彩的反射等因素，都要做到周全的考虑并进行反复的比较，使整体形成一个和谐的、有节奏感的空间视觉作品，准确完美地深化橱窗设计主题。充分发挥装置艺术色彩语言本身所具有的视觉作用和情感效应，对橱窗的艺术风格和主题气氛等起着巨大的催化作用。
（3）艺术形态语言表达。装置艺术的最终实现形式表现为一种实物语言的艺术形态，装置艺术融入橱窗展示设计中，使橱窗设计的美不仅表现为视觉效果上的美，而且表现为艺术形态上的美。它从不刻意去强调橱窗平面的分割或是空间形态布置等影响视觉的因素，而是更加注重设计内涵的表达，体现在装置艺术独特的艺术形态语言，独到的设计见解，以及对消费者某种意识唤醒，通过艺术形态产生思想上的共鸣。无论是视觉形式上的语言美还是潜藏在艺术形态之上的含蓄美都是装置艺术自身美的本质在橱窗设计中的辐射，它结合了橱窗展示的商品，使橱窗本身成为一件艺术作品。装置艺术所表现出的这种艺术形态语言是建立在装置艺术符号语言与色彩语言之上的观念与情感的表达，他是与消费者在思想上产生互动的语言表现形式，它也是装置艺术区别于其他艺术形式的关键所在。
4装置艺术融入橱窗设计后的影响
装置艺术融入橱窗设计中必定会对商业橱窗展示产生一些影响，首先从展示效果上，由于装置艺术在表现手法上十分自由和广泛，设计者结合橱窗设计风格与展示主题，通过装置艺术的表现手法设计出美妙独特的橱窗效果，提高了橱窗的吸引力，同时也丰富了展示内容；另外装置艺术所选用的材料都是现实生活中常见到的现存实物，设计者通过艺术化的选择与利用将这些材料以艺术品的形式展现在消费者面前，会给消费者带来创意感，装置艺术成为橱窗展示设计新的创意点与展示点。随着人们对情感世界的强烈追求，作为情感依托的情景配合显得越来越重要。装置艺术是贴近生活的艺术，在装置艺术里总能找到熟悉的内容与耳熟能详的元素，它在橱窗展示中仍旧折射出对于观念与情感的诉求。消费者通过装置艺术橱窗展示不仅能够享受视觉上的美感，更重要的是可以在装置艺术中获得体验性认知，形成思维的互动，通过装置艺术语言去感受设计者的思想与所表现的主题，装置艺术促进了消费者与橱窗展示内容的互动性。
5结语
橱窗设计是一个不断发展、变化的展示领域，在这样一个特定的展示环境中，如何把握消费者的消费追求与消费心理，实现最终销售目的显得尤为重要，橱窗展示设计在基础设计理论的指导下，结合多种艺术表现形式与创意表示手法，提高橱窗设计的质量。装置艺术融入橱窗设计，给商业橱窗带来新的展示形式与展示内涵，它利用多样的材料和表现手法来改变一个空间，创造一种新的视觉体验，它缩短了艺术与生活之间的界限，也摆脱了传统橱窗展示形式的束缚，强化了展示风格与展示主题，装置艺术的融入适应当代橱窗设计的发展诉求，为橱窗设计的发展带来新的机遇。
作者：唐强等
第3篇：装置艺术在园林景观中的应用及发展
本文深入探讨和归纳了装置艺术的开放性、互动性、新媒体艺术及材料的深层次探索在现代景观设计中的应用，探寻融入装置艺术在园林景观的发展趋势，介于景观装置艺术的发展总结出自身特点。
装置艺术和园林景观概念
装置艺术是各个艺术手法的混合交互使用，利用实物之间的组合，为了转移到特定的空间场所，进一步抽取实物本身的作用和意义，最终注入艺术家的新理念。装置艺术是用批判的眼光来重新构建传统、准则、逻辑、秩序及审美。它服务于社会大众，可以直接进入我们的生活，是典型的都市化的艺术样式。
园林景观是一个具有时间属性的动态系统，它是由地理圈、生物圈、和人类文化圈共同作用形成。当今的景观概念已经涉及到很多方面。由于景观研究如同很多其他的学科一样，是一门指出未来方向，指导人们行为的学科。它跨越人们固定的思维模式和学科所属领域的界限，并建立与它领域融合的共同基础之上。因此，在学科体系下的园林景观的基础上，要更好地将其应用于各种建筑工程、城市规划及人居环境的改善等项目建设上来。
装置艺术在园林景观中的应用
1.装置艺术的开放性在园林景观中的应用
在现代景观设计中，装置艺术在景观中的应用也体现在其开放性。装置艺术的开放性主要呈现于城市的形象设计、城市公园及广场、街道景观、居住区景观等室外造型艺术。除了利用传统的植物、山石、水体、雕塑，铺地和园林景观设施等元素外，装置艺术的开放性还体现在其使用过程中，装置景观和其它景观要素相结合来丰富景观的功能和形式。具体是通过装置艺术作品的材料、体量、形式、色彩等来表现某一主题，打破原有空间和并与之重组，构建起一种新的视觉和心理空间。装置艺术的开放性决定了它能够很好的与周围环境相适应，对整个环境的影响都有着更深刻的影响。在新的功能和思想内容上，丰富了景观的层次结构。
2.装置艺术的互动性在园林景观中的应用
（1）装置艺术的互动艺术表现形式
从艺术形式来看，装置艺术对应的是由感应成像技术所主控、以传播图文为主要社会语境的艺术样式，它聚焦的有数码、视频、网络等艺术形式。多样的装置艺术形式，主要的表现方式是使用者与作品之间的互动、参与其中的影象和造型、甚至衍生意义等。
（2）装置艺术实现其互动性的必备条件
新科技对装置艺术的发展尤为明显，在新媒体装置艺术的互动性上，对于技术的依赖明显超越了以往任何一种艺术形式都要强。这不仅体现在作品的展示过程中，还体现在创作的过程上，甚至包括对收藏技术的要求。可以说，科技内涵是新媒体装置艺术互动性的重要特征。
3.装置艺术中的新媒体艺术在园林景观中的应用
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。其形式有别于传统的艺术，能够取得吸引人的现场氛围和表现效果。在现代景观设计中利用装置艺术中的新媒体艺术手法，如LED、超大显示屏、冷光烟火，数字影像技术等，来改变以往单调的观赏模式，观众可以从各个角度，多种环境中去欣赏景观，并且赋予了景观新的内涵和形象。通过新媒体装置的运用，更好的连接了人与景观之间、景观元素之间、人与人之间的关系。
4.装置艺术中的材料表达在园林景观中的应用
现代园林景观经历了一哄而上的不锈钢抽象雕塑，简单的大草坪设计，单调的小品设计等阶段，逐步让人们意识到现代景观缺少艺术设计和对于整个环境历史文化的继承。每种材料本身的物理属性并没有特定的含义，但其具有一定的文化象征性。这种探索在装置艺术中变现的更加深入，艺术家根据不同的地理环境、文化背景、地域信息、主题思想来确定其选择，通过材料所代表的文化符号来刺激观众的印象。从而挖掘出材料的冷暖、活泼等情感色彩和文化内涵现代景观中逐渐引入这种形式的设计，使人体验景观材质的新内涵，更好的感受和融入环境。
装置艺术的应用实例
1.挪威Stokke市的森林阶梯
挪威Stokke市的森林阶梯是雕塑公园所特别设计的。设计师RainerStange成功的创造了沿林荫步道放置一系列艺术装置的基础设施。设计理念是一个艺术化的超出树林平面的一个凸点，可将游客的视线提高，使他们看到在树林里看不到的景观。项目中呈现出一种独特的体验，通过在软质景观中添加了一种生锈的有棱角的空间环境，使之形成鲜明对比。环境中作为一个垂直的要素的阶梯，其玻璃栏杆扶手显示了整个构筑物的轻盈，使得游客能够凭借它获得高于水平方向的森林视线。见图1，图2。
2.瑞典广场的巨型兔子
鹿特丹艺术家ForentijnHofman创作了一个巨型公共艺术作品“大黄兔”，这件雕塑作品是专门为2012年夏天在瑞典举办的Openart双年展而创作。这件高达13米的黄色兔子雕塑作品，挑战了公共空间的功能性和目的性。从城市角度的概念出发，这件作品不仅其体量和形态成为开放广场的焦点，关键还探索了广场与建筑雕塑的尺度感。见图3，图4。
3.上海后世博公园园区景观装置作品
2010上海世博会结束后，上海白莲泾世博公园会园区确实永久保留区，因此在黄埔河岸的线状绿带中布置了一系列装置艺术。设计师参考中国古建中的小凉亭，在其表层刷上“糖果漆”。凉亭如同糖果般色彩跳耀，它与上海灰蒙蒙的天空形成对比。这些亭台楼阁将显示出其真正的潜力，发挥出重要作用，积极提高市民的生活。凉亭的顶部是风力发电机，夜晚这里又展现出另外一片光景。见图5，图6。
融入装置艺术在园林景观中的发展趋势
现代景观中的装置艺术是景观环境中十分重要的“道具”，参与城市的景观构成，并使室外空间环境中具有了公共性和交流性。在现代景观设计和研究中，越来越注重人的参与性，在新的装置艺术作品中，很多都增加了人机交互技术。在很多现代园林景观作品中，我们可以看到利用电脑软件、机械设备、音响灯光等手段，通过一个或多个切入点，将观众的行为融入其中。那么，人的行为本身也成为作品的一部分，这样能更好的体会和理解作品的思想内涵。
园林景观紧跟时代的步伐，融入装置艺术的先进技术，同时使现代景观更加全面和完善，丰富和拓展了人们的视野。介于景观装置艺术自身的特点，它的发展前景将呈现以下特点：
（1）建筑作为装置艺术的表现手段成为场地中的主要角色，它是装置艺术呈现的物质载体的主要客观条件；
（2）装置艺术通过表达特定主题以及采用特殊形式引起人们共鸣，从而形成与人们的无形的交流；
（3）装置艺术作为一门开放的艺术形式，创作手段多元化，选材的内容越来越丰富，对成品利用可以通过重新加工、重组、拆解等，这是装置艺术的一个突出特点；
（4）装置艺术的表现方式具有开放的创作手段而非物质化。当这些先进的技术手段以装置艺术为载体出现在园林景观中，可以为场地增添了丰富的色彩。
（作者单位：重庆三峡职业学院）
作者简介：符志华，男，讲师/园林工程师，湖南湘西人，2012年6月毕业于四川农业大学风景园林专业，获风景园林硕士学位（MLA），现为园林技术专业专任教师，主要讲授《园林工程》、《园林建筑小品》、《园林制图》等课程，中国风景园林学会、重庆风景园林学会等会员。
作者：符志华