第1篇：动漫专业教学实践与探索
一、引言
高职动漫专业具备高等教育的动漫专业一般教学特点。但是，其教育和教学规律与一般意义上的普通高校动漫专业不同，人才培养的标准和规格也不同。准确地把握高职教育的特点，是对高职动漫专业人才培养目标准确定位的前提和基础。一般来说，高职动漫专业以能力为本位，以服务为宗旨，以就业为导向，培养高技术、高技能的应用型人才。
二、坚持能力本位的人才培养目标，构建课程体系
高职动漫专业是为动画、游戏、建筑表现设计、衍生产品设计、传媒等企事业单位培养高技术、高技能应用型人才的专业。这一目标决定了我们的教学必须有明确的就业导向。这种导向以能力本位、重视实践能力的培养，最终形成知识、技能、态度三位一体的人才结构模式。[1]这个结构模式包括以下几个要素：（1）具备培养目标所必需的基本的科学文化知识；（2）具备基本技能或动手能力；（3）具备完成职业任务的基本综合素质；（4）具备职业岗位变动的应变能力和就业弹性；（5）具备一定的创新精神和开拓能力。
高职教育培养目标、培养方案、教学计划、修学年限等方面都有其特殊性。因此，课程结构、课程内容就显得尤为重要。课程开发时要综合考虑岗位能力及对应的教学领域，确定课程结构和教学内容。在广泛调研和充分论证典型岗位工作任务的基础上，以此为依据构架课程结构框架，结合能力培养过程中所需要的关键专业知识点，制订详细的教学计划，包括课程名称和教学内容等。具体来讲，基于工作过程的项目课程体系应由三大部分组成：基础知识模块，主要包括培养学生基本素质和通用专业能力的教学内容；通用技能模块，主要包括培养学生动画创意设计、制作技艺为主的教学内容；具体岗位所需技能模块，主要包括培养学生特定职业岗位专长和技术技能的教学内容。最后，按照能力阶梯性发展的原则，对课程体系及教学内容进行双向设计。横向以项目为主线关联课程与课程之间的内容，纵向以学科知识体系为主线划分课程和安排知识点。通过横向和纵向的交叉、引申，建立一体化、条理化的知识和能力课程体系。以项目教学为依托，把学习过程与工作过程联系起来，达到教学内容与工作内容较好衔接的目的。
三、坚持以项目教学为依托，突出职业能力培养
高职院校的学生来自普通高中和职业高中，他们具备一定的文化知识，年轻、接受能力强，但水平参差不齐，相互间存在一定的差异。某种程度上存在“教学难、管理难”的现象。这就要求我们最大限度地“因材施教”，注意教学方法的实践性和灵活性。
培养学生具备基本技能和动手能力，这一目标决定了教学方法的实践性。动漫专业教学方法的实践性主要体现在以下几个方面：（1）以企业真实项目为主线，开展项目化教学。将工作室制作完成的项目作为教学案例，引入课程教学中，使学生在学习专业基础课时就能接触到企业真实项目，调动学生参与课堂活动的积极性，激发他们的热情。（2）根据专业实际，合理确定理论教学与实践教学比例，合理编排通识技能和岗位技能训练。坚持以能力为本，以实践为本的理念，按照企业真实项目制作的难易程度，有序地安排训练任务。（3）把学业与就业、创业相结合，更加注重职业素质的培养，努力使学生通过教学和实际训练，获得岗位技能和创业的本领。
四、坚持教学方式多样性，促进学生个性与特长的和谐发展
培养学生具备完成职业任务的基本综合素质和职业岗位变动的应变能力，决定了高职教育教学组织的多样性和灵活性。要通过灵活多样的教学方式，最大限度地促进学生个性与特长的和谐发展，实现专业、就业、创业的贯通。比如，学生学习时间的长短和时间的组合方式灵活多样，实行学分制置换，学生可以根据自己的实际情况和生活、学习的需要，在学校规章制度允许的前提下，选择在课堂学习，参与工作室项目制作，学习教学计划外的专业任务及课程。对于学生项目制作并取得的作品成果，评定和审核通过后，给予相应的学分、素质分奖励。奖励学分可置换教学计划中专业课程学分，但每学期置换分数不能超过教学计划规定的学期专业课程总学分。学生可以依据规定及自身发展需要，选择在课堂学习，还是去工作室做项目；是学习基础性通用技术，还是学习难度较大的高端前沿技术。激励专业能力较强的学生到工作室进行强化训练，向高、精、尖专业人才方向发展；而专业能力相对较弱的学生则要留在课堂中接受常规的教学，进一步学习和巩固专业知識，向通用型人才方向发展。通过学分置换激发学生的竞争意识，使其更加积极、主动地投入专业学习，学生在学习与项目制作、社会实践的合理交替中修满毕业所需的学分，完成学业。
五、坚持考评方式多样化，激励学生学习的内在动力
高职教育始终坚持以能力为本位，以培养学生的实践能力为出发点，以培养学生专业技能与职业素质为重点来组织教学。这也决定了高职院校区别于普通高校的不同的考评方式，构建多元的灵活考评机制。考核主体为专业教师、企业教师、学生。具体考核方法为：（1）把学生技能竞赛、作品与发明创造、技能证书、工作室实践等课外内容纳入课程考核范围，着重考查学生的实践能力；（2）建立综合性的课内考核机制，把出勤情况、学习态度、人文素养等纳入考核范围，注重培养学生的综合素养；（3）期末考试，以大作业、试卷、企业项目等多类型考核，注重学生创新能力及实践能力。学生的最终成绩要以课内考核、课外考核及期末考试三者评定[2]。岗位核心课程考核由专业教师、企业教师及学生团队三方评价。课内外考核以专业教师为主导，期末成绩以职业标准为导向，企业评价为主导，贴近岗位实际。要改变“一张试卷定成绩”的传统考评方式，注重专业技术水平和职业能力的考评，并在教学过程中恰当地渗透职业资格考试教育，使学生在完成学业时取得职业资格证书，为学生就业创造条件。
六、加强教学管理制度、双师资队伍以及实训条件建设
（一）加强教学管理制度建设
科学、有效的教学管理制度是保证教学工作顺利实施的基础，也是提高教学成效和高素质技术技能型人才培养质量的先决条件。要提高动漫专业教学质量，必须不断改革和完善自身的教学管理体制，并建立相应的质量监控与质量保障体系，把各项管理措施落到实处，确保教学秩序稳定和高效、健康地运行。
动漫专业教学管理由校企共同负责，结合专业特征和项目化教学的特点，制定与其相适应的教学管理机制，实现资源共享、风险共担、利益共赢，即构建学校和企业在教学管理中的“双主体”地位。专业教师与企业教师权责分明，但是这并不意味着两者是独立运行的。企业教师辅助日常教学管理。专业教师根据工作坊项目运作需求，合理分配教学任务、设置课程体系，组建学生团队，为项目教学提供保障。
（二）加强专兼结合的“双师型”专业教学团队建设
专兼结合的“双师型”专业教学团队是保证动漫专业教学顺利开展和实施的先决条件。加强专业教师引进，对现有教师进行专业培训。比如，选派专业教师到相应合作企业参加技能培训与锻炼，一方面熟悉企业化运作的流程，进一步掌握岗位职业技能及知识；另一方面了解相关行业人才需求状况，从而在教学中有意识地结合岗位需求及项目任务，开展教学活动；建立完善的激励机制，提高教师待遇，优化教学条件，激发教师的积极性、主动性和创造性。
企业教师应经过教师能力的培训，能够独立完成项目教学任务。安排企业教师深入课堂听课，了解学生学习情况，以便有的放矢地开展教学活动。企业参与人才培养方案制订，熟悉人才培养目标、人才规格的制定过程以及教学实施的全过程。
（三）加强实训条件建设
教学环境及硬件是实现人才培养目标的前提和物质保证，是满足学生学习及就业需求的情境、协作、实战等的学习环境。应该校企共建、共管，分工协作，优势互补。从高校内部的角度看，高校需立足自身，开放式引入合作企业共建实践教学资源与平台，依托基地开展多模式、多层次、协同式的实践教学工作。[3]校企共建教学基地，（1）学校根据实践教学目标要求自建的实训基地。以学校管理为主，企业管理为辅，承担通用技能的实训教学任务。环境布置以校园文化为主，将实验室管理规章制度和文明行为的制度张贴上墙，在这种文化氛围中，使学生养成良好的行为习惯。（2）学校引企入校，学校提供场地、部分设备，而企业带项目和高端设备入驻学校共建的工作室。以企业管理为主，学校管理为辅。（3）动画制作实体公司，完全按照公司化运行管理。既进行动画项目制作，又无偿承担岗位技能的实训教学任务和课外实训任务。营造真实的生产环境和氛围，让学生在真实的训练环境及项目设计过程中，去认知企业、发现问题、体验困难、逐步提高，全真岗位实训，训练学生岗位技能，从而提升职业素养。
七、结束语
高职动漫专业是为企业生产、建设、管理、服务第一线培养高技能、高技术、应用型人才的专业。这一培养目标决定了教学中以能力为本，重视实践能力的培养。这要求我们对课程体系、课程内容加以改革。坚持能力为本，实践为本，实施项目化教学，以企业真实项目为载体组织教学，让学生边学边做，学会知识，掌握本领。改革传统的考评机制，建立多元考评机制，激发学生学习热情。同时，加强“双师型”教学团队和实训设备建设，为专业教学提供条件保障，从而为动漫行业企业培养高素质的人才。
作者：鲁璐等
第2篇：梅山文化创意产业语境下新媒体动漫研究
新媒体动漫是指结合于新媒体如移动通讯、互联网、网络电视、P2P（pointtopoint，點对点下载）、IPTV等区别于传统报纸、杂志、广播、电视、电影等传统媒体而言而诞生的一种新的动漫形式：如移动通讯（手机动漫）、网络动画（flash）、数字漫画（四格、绘本）和QQ卡通等。它既有传统动漫的特点，又与以往的动漫有巨大的差别。新媒体动漫的创作方式、生产方式、受众群体、营销形式、产业发展与传统动漫有很大不同，它从某种意义上说颠覆了以往传统动漫的概念。
梅山是一个以湘中梅山为核心的古老历史地域的称谓，其范围包括今天的湘中娄底以及益阳、邵阳、湘潭的部分市县，而以宋时的新化、安化为核心。梅山文化至今仍集中保存于湖南中部、西南部，包含丰富的人类原始信息，记录了人类心智发展并成型的过程，是一种古老的原始的、神秘的地域文化，是楚文化的重要组成部分。梅山文化是国家级非物质文化遗产，它饱含着民族学、历史学、民俗学、宗教学等内容，具有重要的学术价值。梅山文化的神话故事，歌舞戏曲，或年画绣品等等，都显示它具有丰富的美学内涵，因而具有高度的文化艺术价值。
研究梅山文化创意产业语境下的新媒体动漫的发展历史、内容特点、文化特点、表现路径、传播方式，总结出它们与传统动漫的差异性，总结其构成内容、表现特征、美学范式与规律特征，从而探索到新媒体动漫表现的最佳方法和具体路径。将梅山文化创意产业、新媒体动漫有机统一，跨学科研究，系统研究，梳理其发展轨迹与精神总体轮廓，形成梅山文化创意产业语境下新媒体动漫的动态视野与总体构架，构建系统完备的理论体系。为梅山文化创意产业语境下新媒体动漫创作生产及产业发展提供必要的理论指导，为湖南省新媒体动漫产业实现跨越式大发展提供智力支持。抢占新媒体文化传播制高点，提升文化核心竞争力及中国文化软实力，引导坚持先进文化的正确方向。
一、国内学术界
基于梅山文化创意产业与新媒体动漫形成和发展的历史复杂性，以及新媒体动漫创作与梅山文化关系问题的驳杂性，相关研究主要从以下三个方面展开。
（一）传统动漫领域的研究。首先体现在动漫史学方面，张慧临（2002）、祝普文（2003）、周兰平（2007）等系论述了动画片的起源、制作方式、艺术形态和特点、风格流派、社会功能、美学价值、相关产业等；分析了各国动画片在题材、主题、样式、风格、技巧上的整体特点及其成因。其次体现在传统动漫基础理论与艺术批评领域的探索上，贾否、路盛章（2005）、田泉（2010）等较早地从工艺特性、审美特性、功能特性、多元性、时尚性、假定性六个方面论述了动画的特性。其三体现在动漫产业研究领域，王冀中（2006）、孙立军（2004）、郑坚（2015）等探讨了动漫与传统媒体电视、电影的关联、动漫产业、动漫衍生产品等方面的问题。
（二）从创意经济角度研究。厉无畏（2006）、范周与吕学武（2008）、中国传媒大学课题组（2009）、中国创意产业研究中心（2006-2009）等，均是从产业经济和管理学角度研究发展创意产业对城市经济社会发展的促进作用及创意产业合理布局研究等。肖永亮（2005）国家经济和新媒体创意产业的发展是相互依赖、相互促进的关系，中国经济从“中国制造”逐步向“中国创造”转型；陈放、武力（2006）当代经济和社会正在经历一场新的变革—从工业经济时代到创意经济时代，而创意产业已经成为新经济的新引擎；金元浦（2007）则认为创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群。
（三）“文化建设”论。刘铁峰（1997）梅山文化与古梅山的地理环境，历史渊流，宗教信仰，文化载体，民俗风情等相关。李新吾（2012）、石潇纯（2012）、毛攀云（2013）梅山文化也是区域文化认同、区域凝聚力量发展的精神财富。把新媒体动漫与梅山文化传承与建设结合起来研究，一方面可以打造文化精品、传播和弘扬梅山文化，促进梅山文化产业的健康发展，推动梅山区域经济发展。另一方面为政府相关管理部门在梅山文化建设过程中提供指导方针、发展策略、宏观调控管理和决策参照。
二、国外学术界
面向文化创意产业的新媒体动漫研究及其关联问题研究成果的观点体现在两个方面：
1.西方动漫理论研究以动漫作品为研究对象。众多研究者运用多种文化理论，探察世界动漫文化现象和动漫形象的文化现象。戴夫·史密斯（1999）、帕特·威廉姆斯和吉姆·丹尼（2004）、瑞贝卡·安妮（2004）、苏珊·纳普尔（2000）等都对动画形象进行特殊影像类型分析，揭示了动画流行的社会、经济和文化因素。莫瑞恩·弗内斯（2000）对动画的产生、画面元素、平面和三维技术进行了介绍，探讨了动画美学、受众等动画文化。保罗·韦尔斯（2007）对动画的叙述策略、剧情的构成、受众的特性和动画文本进行了分析。
2.从文化产业运营的角度研究文化创意产业对经济社会发展的推动作用。法兰克福学派主要代表人物阿多诺与霍克海默（1947）提出了文化工业（CultureIndustry）的概念。雷蒙·威廉姆斯（1958）文化研究不应只关注部分文化，还应当关注整个文化的生产过程。查尔斯·兰蒂（1999）将经济学上的“价值链分析”引入了文化产业，强调指出由创意形成、文化产品生产、文化产品流通、文化产品传播和消费者接受这五个基本环节构成了产业价值的整个链条，侧重于解决实际问题的理论探索。
三、以梅山文化创意产业语境下新媒体动漫为研究对象，进行全方位的系统研究
（一）新媒体动漫的发展及演变和基本类型研究
对于涉及新媒体动漫的种种艺术的、技术的诸多新生艺术现象的本质、特征、规律展开多维的审视和思考，着重研究如数字杂志、手机短信、数字电影等新媒体动漫类型特点。并探讨新媒体动漫、新媒体技术的发展及演变，揭示新媒体动漫的独特发展演变规律。
（二）新媒体动漫与新媒体技术在梅山文化创意产业发展中的动态关联性研究
着重研究梅山文化创意产业发展的指导思想、基本原则和总体目标，着重研究梅山文化的内涵，美学特征，解析其文化价值。着重研究新媒体动漫的含义、镜头、构图、运动、音乐等基本构成要素及它们之间的相互关联性。
（三）新媒体动漫在梅山文化创意产业发展中融合与拓展的基本方法和表现手段、优化设计要点和融合梅山民间艺术，吸引力提升及信息传播宣传效能提升研究
着重研究新媒体动漫与梅山文化融合与拓展的基本方法和具有表现感染力的如对比、比喻、夸张、象征等艺术表现手段。研究新媒体动漫的应用案例，运用逆向思维的反推解析案例的创意主题，设计思路，设计表现手段以及新媒体载体特点，优化设计要点和融合梅山文化，找到梅山文化创意产业语境下新媒体动漫表现路径，高效提升吸引力和信息传播效能。
（四）新媒体动漫在梅山文化创意产业发展中融合与拓展的应用模式和文化核心竞争力及梅山文化软实力的提升研究
针对不同类型的新媒体载体特点，选择新媒体动漫表现方法和手段来弘扬梅山文化，重点研究探讨新媒体动漫与梅山文化融合与拓展的应用模式。为新媒体动漫在梅山文化创意产业发展中的应用研究和实践创作提供完备而系统的理论指导。探索新媒体动漫与梅山文化建设融合与对接，寻找梅山文化创意产业发展中的文化核心竞争力和文化软实力提升的突破口。
四、从国家战略性地位研究
近几年国务院《文化产业振兴规划》的出台，标志着文化产业已经上升至国家的战略性地位，新媒体动漫产业作为文化创意产业的一个重要分支因此发展迅猛，大众对新媒体动漫产品的质量要求也越来越高，传统的动漫产品已经满足不了市场的需求，国内外文化生产企业纷纷利用先进的项目媒体技术融合传统动漫创作新的新媒体动漫产品，为文化产业发展带来了新的方向。国外美日欧的新媒体动漫产品定位准确，创意独特，制作技术精良，商业运作成熟，而我国新媒体动漫产业存在文化特色不强、缺乏创意、特技术表现手段单一、产业链不完善、竞争力不强等问题。
把新媒体动漫与梅山文化创意产业发展结合起来研究，是十分有意义的。一方面，为政府相关管理部门在梅山文化创意产业发展过程中提供指导方针、发展策略、宏观调控管理和决策参照。抢占文化传播制高点，增强文化核心竞争力，弘扬与传播民族文化引导坚持先进文化的正确方向。另一方面可以促进梅山文化创意产业的发展。通过打造梅山文化动漫品牌，以品牌带动衍生产品的开发，形成完整的产业链，提升新媒体动漫产品的附加值，梅山文化创意产业语境下的新媒体动漫的生产和制作应依照“创意设计一生产制作—播出放映—衍生品开发”这样一个完整的循环链，不断依靠新的创意和新的内容来制作新的动漫产品，完成“新媒体动漫产业链”实现，实现价值链的创新，有效提高梅山文化创意产业的竞争力，带动文具、玩具、服装、游戏等相关产业发展，形成多主体投资、多层次开发的市场格局，促进湖南区域经济快速发展，产生显著的经济效益与社会效益。
作者：张剑
第3篇：中国文化精神在动漫衍生品中的体现及研究
动漫文化的背景——动漫品牌的构建——中国文化在品牌构建的显现——动漫衍生品存在的问题和发展方向
准确表达中国文化精神，思想性，艺术性，体验性
【关键词】哲学价值观艺术精神
一、动漫文化的背景
动漫作为一种新型的文化产品，它的根本性则离不开背后积淀的深厚文化。综观全球动漫的发展，日韩和欧美动漫文化如雨后春笋般的普及力度，同时伴随着我国的经济科技，以及中国本土文化的需求也在与日俱增。中国的动漫作品在技术上已经有了相当大的进步，在陶冶于国民精神生活需求的文化创意产业也逐渐成为了社会关注度的热点。动漫作为当今一种新型的消费文化主体之一，因中显著的经济效益则被越来越多的受到重视。
目前，文化产业的发展的如火如荼，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政的实施方案加大了发展动漫产业的经济力度，这在我国动漫发展史上还是第一次。
二、动漫品牌的构建
几十年以来，动漫的品牌似乎都是具体的文化与产品之间紧密相连的裙带关系，实际上从海外的动漫产业的发展来看，Disney多年入选《商业周刊》评选的全球十大有价值的品牌。从当初仅有的三千美元起家，到目前成为了一个网络、影视、消费品和互联网集团的大型传媒帝国。美、日两国打造的过程就是打造品牌的契机。Pixar、吉卜力等每一个品牌都是国际化的，具有各种魅力的品牌文化特性。
相较于全球性的标准来衡量，全球动漫市场基本是按照如下几个层面划分的：第一，是来自动、漫画，以及影视作品的播放后的市场反馈；第二，是动漫的漫画书和影像光碟的发行市场；第三，是动漫文化所衍生出的周边产品。而且，后一个层次都比前一个层次的收入要大，周期长。为实现之后的延伸，核心内容就是创造动漫品牌。当卡通形象成为认可的品牌，就向媒体，商业授权。Disney曾经曾靠着这些鲜活的动画形象仅一年收入就达六亿美元。
三、文化在品牌构建中的崭露头角
中国动漫企业缺乏品牌创意，更均不上品牌文化的雏形，所以很大程度上限制了本土动漫商业和动漫品牌的更一步格局空间，它丧失了维系中华民族优秀文化的命脉。中国动漫产业的走向不仅是商业之争，也是品牌文化之间的对抗。品牌文化是文化魅力在商业中的沉淀以及它所代表的魅力形象。利益认知与情感共鳴的价值观念的饱和。也是企业与消费者（受众）的互动过程中逐渐形成的。
四、当前动漫衍生周边发展的市场方向
当今动漫周边火爆，但品牌大多都是国外动漫，中国动漫的利润多数出于外商支付的加工费，国产卡通产业链呈现出断裂的现状。当问及“你最喜欢的卡通是谁”，大人孩子几乎说出的都是海外动画中的形象。当今市场上的人气动漫几乎一边倒的来自日美国家，而中国本土的动漫形象则少的可怜。
动漫产业链发展的铺展规律：首先“漫画的蓝本——出版社发行——影视动画片的生产——电视台和电影院的播出和放映——音像制品的发行——衍生产品开发和营销”；二是“影视动画片的创作生产——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——衍生产品开发和营销”。
（一）机制体制滞后于产业发展现状，动漫内容与形式的单薄和孱弱
我国陆续出台了《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等有关文件，以此蓝本作为新的增长经济的圈来纳入国家的发展计划当中。尤其是国家广电总局对于各大电视台的国产动画与海外动画片设定的播放时长做出了相关规定的一定比例份额。即使当这些政策调动了各个方面的援助以及参与其动画制作经营的热忱性，可是还是存在相当程度的落后。动画和漫画的消费层面锁定在狭窄的眼界，长期以往动画片和一大批相当于少儿（低龄化）的众多节目；它们的内容与形式都相对单一和古板，并且过于“儿童化”。所以严重的影响了中国动漫产业的正常运转。
（二）产业链的破损性和设计类型的单一，欠缺专业的运营管理队伍
动漫产业是一条相当具有科学体系的完整的商业（产业）链，在动画创作的早期，对动漫周边产品的总策划，全方位的设计还有营销方面所缺少的完整的方案，使得动漫，画的卡通形象成功的推行和周边设计再开发均不能兼顾的两者的步调一致，严重缺乏其形成互融和共进双赢的商业模式。在严重缺少系统的运营，管理，编剧，策划，国际授权和代理等方面幕后大亨的状况下，致使现有的动漫衍生品难以获得消费者的普遍认同，同时面临的最最根本性的问题则是，动漫产业和相关的企业之间也相继丢掉了分享每年数以亿计的庞大市场。
（三）动漫衍生品灵魂上的贫血，导致了动漫衍生品缺乏根本意义的创新
中国的动漫衍生（周边）品最最缺乏的乃是品牌的开发与策略，所以具有特色的品牌卡通角色也是呈现除了趋之若鹜的瓶颈，更加难以形成具备可持续的主导之力，所以导致巨大的动漫衍生产品市场的寥寥无人，因为这种恶性的循环让中国的动漫文化应思考一下该往哪里去寻求这条特色的发展之路，生产的卡通角色形象和品（大）牌的国际交流的意识形态，应加快培养与持有属于我们的动漫衍生品的成功例子，它则占领动漫品牌的消费市场。
中国动漫衍生品应需调整的要点
第一、水平不够，目前正在慢慢崛起，这点还是很好的，有很多3D的动漫。
第二、国家政策，光审核不过，说白，还是利益钱财问题。
第三、对于动漫的内容，剧情，特效，人设等等来说还是很需要学习的。
纵观全球动漫产业，通过分析美、日、韩三大动漫大国相关产业链，归纳其不同的产业特色，总结各自成功的原因；同时反思中国动漫产业链所存在的问题，然后尝试推导出符合中国国情的动漫产业链，由此解决资金不足、产业链脱节、市场营销方式落后等现实中业已存在的问题；最后通过案例分析说明卡通衍生产品开发对动漫产业的重要性，同时展开对品牌与动漫衍生产品之间关系的研究，根据研究结果提供适用于国内动漫衍生产品开发的可实行的方案。中国要利用自己本国的文化以及制造业和蓬勃发展的新媒体，以动漫形象为基础来创建本土动漫品牌，从动漫衍生产品出发，才有机会创建有中国特色的动漫衍生产品的发展道路。
作者：王魏
第4篇：高职动漫专业色彩构成教学初探
构成是设计的开始，色彩构成教学目的旨在培养学生体会色彩的情绪，开发和提高学生的色彩综合运用能力，创意创新能力，作品表现能力等。现阶段，高职院校动漫专业发展势头强劲，但是，构成教学体系仍处于探索创新阶段，不能满足教学需求，因此，如何建立适应高职动漫专业需求的构成设计教学体系已成为当前高职动漫专业基础教学改革的重点课题。
一、高职动漫专业色彩构成教学中存在的问题
1.教材内容与教学设计陈旧，无法适应时代发展需要
构成教学与其他各专业中的教学内容和方法基本相同，具有形式主义倾向，训练目的常偏向于制作的精细，上色的均匀细致等问题，而忽视或轻视了作品创意与设计，教学内容固化，很多知识理论没有得以更新。从构成的教学现状来看，其采用的教材内容与教学方法已经不能适应时代发展的需要，也无法满足后续专业设计课程的教学要求。
2.课程内容与后续课程脱节，不利于知识的延伸和拓展
动漫专业软件课程较多，其次还有角色造型，动画分镜技法，骨骼绑定等，基础课程应着力服务于后续专业设计课程，但传统的设计基础课程的教学大多单纯地从构成这门课程的基本理论入手，讲解过多，课堂教学缺乏理论知识的延伸以及与设计的联系。造成构成课程和专业设计课程关联度不高，就构成讲构成。
3.教学方法单一，不利于创新思维能力发展
高职艺术设计专业学生的绘画基础相对较为薄弱，如果教学方法死板，学生很容易产生畏难情绪，难以激发学生的学习兴趣，不利于培养学生的创新能力和思维能力。
二、动漫专业色彩构成教学的改革与对策
动漫设计中动漫色彩构成教学必须是一个系统性较强的教学过程，要有明确的目标和计划，认真备课，拓展课堂教学方法。要依照高职院校的教学特点改进教学方法。具体而言，在构成理论教学中，教师不能单纯讲理论，重要的是开发学生们的创造性思维。
1.重视作品赏析，紧跟时代发展脚步。在课堂教学中，教师要充分利用多媒体，增强直观效果，更好的对动漫设计进行色彩搭配以及场景色彩的教学，有意识、主动地将一些专业设计作品引入基础课程的教学中。这样教师既能讲解清楚该课程的教学内容，也能让学生更深层次地运用实例。
以近期上映的电影《大鱼海棠》为例，影视中大胆运用了各种大面积中国红和藏青蓝，直观感受红配绿这个强对比组合带给观者的触动。这种配色带着深厚的传统意味，表现了导演十二载的情节，更凭借强烈的色彩对比，渲染气氛、烘托场景，冲击我们的视觉感官。动漫作品中经常出现这样的镜头，当要描述人生坎坷命运和凄惨人生时，色彩就低沉压抑；当要描述人物欢快情绪开朗时候，色彩就会明快。设计师可以通过对色彩的设计和运用，将场景根据故事情节和主体角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用，以强化和烘托等艺术手法，实现所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围的渲染和情绪的传达。本片的赏析教学将可使学生在学习过程中正确认识并深切理解色彩与调子的关系，了解场景与色彩的关系，场景服务于主体，同时是动画中不可轻视的重要组成部分，容易引出场景色彩的设计以及角色主体和场景环境的色彩关系问题。使同学带入问题主动思考。
2.注重教学引导，做好知识拓展延伸。在教学过程中，教师需要大力倡导“教师为主导，学生为主体”的教学思想，通过预先的设计与组织，启发学生就特定问题发表自己的见解，以培养学生的独立思考能力和创新精神。例如色彩情感章节中，以影片《千里千寻》人物造型进行色彩分析。千寻出场时穿着粉红色的套装，可以显出小千的柔弱善良，白先生是灰黑色上衣和靛蓝色短裤。这样的暗纯色使人物形象贴近生活，有种不由自主地亲近感。很多时候这种颜色是种穷人的颜色；而汤婆婆的造型形象不同于其他人，衣着夸张，大红大紫反差大，紫色眼影，金黃色的耳钉，血红色的指甲，靛蓝色的衣裙，以及手上五彩的钻戒，既显示出汤婆婆低俗的金钱崇拜观，同时在她扮演的反面角色中增添一丝俏皮。与其他角色造型的鲜明对比。同时，在动漫设计中，任何场景的色彩搭配均具有规律性，设计师需深入探索和概括某一色彩的象征功能，从而建立动漫作品中的人物个性，使其具备特殊的人格魅力，这是动漫作品的核心，所以动漫形象的色彩搭配、心理情感、发展规律和审美方向就显得尤为重要。
3.创新教学方法，培养学生创新思维。动漫设计色彩构成主要可分为两种形式，一是漫画的平涂设计风格，色彩多为纯色系，且每个角色均具有自身独特的色彩和样貌，学生通过视觉感官便可一目了然；二是设计的写实风格，此种设计多为设计师自身对自然界色彩直接观感的表达形式，并对其进行科学归纳、总结，重点强调色彩明暗度、冷暖视觉关系等。无论哪种漫画设计风格，其均必须具备写实性，均需要设计师深切理解色彩的合理搭配并进行再创造。例如教师可以利用时下较为流行的苏格兰插画家乔安娜·巴斯福德的作品《秘密花园》涂色本，引导提高学生用于尝试借此提高学习兴趣。总有学生觉得自己没有艺术天赋学不好动漫设计，但是没有艺术天赋不要紧，每个人的创造力都是独一无二的，了解配色知识并不断尝试应用，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。秘密花园绘本利用课余时间不仅能解压更能培养学生色彩搭配能力，对提高审美很有帮助，每个学生的色彩感觉是不同的。
总之，我国高职动漫专业的色彩构成教学必须明确动漫专业学生培养创新意识的教学目标，解放思想，实事求是，因材施教，不断创新尝试总结经验。改进原有单调、死板的教学方式，使教学方式更加多样化，真正意义上成为各类设计的基础知识，为后续专业课程服务；训练引导学生转变并形成新的设计思维，提高学生的想象力，审美能力，学生在学习过程中培养了良好的合作精神和创新精神，增强学生的色彩运用能力。有效增强动漫专业教学特色，提高整体设计教学质量。
作者：崔婷婷
第5篇：基于中原文化的动漫创作思考
一、中原文化动漫化的现状
河南是文化资源大省，有着丰富多样的文化艺术形态，中原文化为动漫创作提供了大量的基础资源，如故事剧本、美术造型及富有地域特色的音乐。基于中原文化元素创作的动画片越来越多，如美国迪士尼公司选取商丘市虞城县花木兰从军的故事创作的动画电影《花木兰》；河南动漫公司联合央视动画、上海世博会推出的大型动画剧集《少林海宝》，将中原的少林功夫文化与世博文化融入到动漫品牌中；表现司马光善良勇敢、诚实正直的《少年司马光》；河南东鼎动画公司基于河南戏曲里的经典桥段，打造系列戏曲动画短片，近两年陆续推出根据上古时期伏羲的神话故事创作的《伏羲传奇》，用唯美的画面展示了中华文明的发展；根据中原姓氏文化创作的《中原姓氏百家》；弘扬“三平”精神，以先进典型人物进行创作的《河南“三平”精神》；既宣传“红旗渠”精神，又弘扬社会主义核心价值观的3D红色题材动画片《乡土童年红旗渠》，向观众展示了老一辈人的童年趣事；表现盘古开天辟地艰辛过程的《盘古开天》等一批数字动漫作品。
这些以中原文化为题材创作的数字动漫作品，不仅能够彰显河南地域文化特色，弘扬中原文化，还能加强河南文化软实力，促进地区经济转型升级，为地域经济发展奠定了基础。
二、中原文化数字动漫化存在的问题
当下，河南具备文化资源与动漫产业融合发展的现实基础和条件，将特色文化与动漫作品结合起来，提高动漫作品的文化附加值。河南动漫作品产量一直在全国排名中上游，到目前为止，河南累计生产电视动画超过四万分钟，创作动画电影四部，成为中西部地区动漫产量大省。
但是，从整体来看还存在很多问题。首先，以中原文化为题材创作的数字动漫作品数量还比较少，与河南丰富的文化资源还不匹配。其次，以动漫创作为视角，对中原特色文化挖掘得不够深入，对资源运用比较直接。最后，创作出来的动漫作品整体质量不高，产生不了较大的、持续的影响力，最终没有形成品牌，产生品牌价值。
上述问题究其原因，主要是因为中原文化在数字动漫创作中运用路径不通畅，创作不出优秀的动漫作品。
三、中原文化数字动漫化的创作思考
（一）剧本创作的思考
动漫创意产业又称为“内容产业”，也就是说动漫作品的灵魂是好故事，在这个“内容为主”的时代，只有内容足够吸引人，才能够获得市场认可。中原文化中存在大量的神话故事、民间传说、戏曲桥段、口头文学、人物故事，以及民俗文化、民间文化、庙会文化和灯会文化等衍生出来的系列故事。在面对大量故事资源时，应以市场调研为基础，做出一定的选择，运用互联网思维，挖掘中原文化的優势IP，做到“讲好河南故事，传承好中原文化”。尽量选择那些适合动漫艺术表现形式的、具有河南地域特色、有一定受众基础的、能够体现社会主义核心价值观、观众喜闻热见的故事资源。在利用资源进行创作时，要注意创作手段的使用，一般不要选择“原故事再现”这种简单的创作手法，要对故事进行艺术再加工，或对其进行现代化改编，或只留其结构重新进行编写与打磨。总之，编写出来的剧本应体现动漫艺术特征，符合时下观众的审美需求，获得市场的接受与认可。
（二）造型设计的思考
动漫影视作品正在向世界化、多元化方向发展，动漫作品除了从动漫内容体现地域文化性外，还可以从美术形式上对其地域特色与文化魅力进行展示。
河南民间造型艺术根植于中原文化，凝聚了中原人民上千年的智慧精华，也传承着中原的艺术精神，如周口淮阳泥泥狗、开封的汴绣与彩灯、朱仙镇年画、灵宝剪纸、南阳烙画和画像石、方城石猴、豫西和豫南的皮影戏及扁担戏，禹州钧瓷、汝南麦草画等，这些传统艺术可以启发动漫创作者的灵感和创意，丰富动漫造型的艺术语言和表现样式。
动漫创作者要将民间艺术与现代化相结合，将静止的平面艺术与动态艺术融合在一起，既有利于民间艺术的发展，又为河南动漫作品注入了地域文化特色，促使动漫产业进一步发展。
当中原文化中的传统艺术元素运用到动漫的角色设计、场景设计和风格设定中，动漫创作者应该挖掘其文化内涵，多探索、多尝试。在拓宽动漫艺术语言、选择传统造型元素时，应考虑其是否符合当下受众的视觉审美需求，选择适合或方便后续动作表演的造型元素。在创作手法上要采取打散与重组、提炼与加工、取其型弃其意或取其意弃其型等方式。
总之，不管把中原文化以怎样的形式运用到动漫作品中，在创作时都要遵循动漫造型和民间艺术造型的艺术规律。
（三）动作表演的思考
一部动漫作品只是叙述故事、做好造型设计是不够的，必须要深入角色表演，通过角色之间的戏剧表现，达到震撼人心的戏剧张力。在进行动温创作时，要靠动漫师本身具有的表演和戏剧素养才能完成，因此，除了画面之外，那些能震撼人心的情节和动作设计才是动漫的精神和灵魂。想设计出多样的原创动漫作品，可以参考其他艺术形式的动作设计。中原文化中民俗游戏项目也非常丰富，民间艺术表演有舞龙、舞狮、高跷、旱船、腰鼓、武术、抬歌和戏剧表演等，有大量具有特色动作的表演形式，将这些表演形式完全运用到原创动漫的设计中，丰富动漫形象。动漫师在借鉴民俗、戏曲、武术等形式的表演时，应认真观察传统民间艺人的动作，在掌握其运动规律的同时，一定要自己先演一遍，体会其中的动作表演，然后再设计戏剧化的角色动作，最终达到角色表演设计合理、动态连贯自然、反映角色内心情感的目的。
（四）声音运用的思考
动漫是运用视听语言来展现的艺术形态，除了在视觉层面上可以表现中原文化元素外，在听觉层面上也有很多能体现中原文化的元素，这里主要指在背景音乐和对白方面的运用。
中原文化当中的民间音乐十分丰富，既有与劳动紧密结合的夯歌、山歌，也有流行在市井里的小调，还有很多特色乐器，如号子、板胡、曲胡、坠琴、唢呐等。另外，中原文化中有很多具有地方特色的说唱音乐，如光州大鼓、扁担戏、南阳大调曲子、河南坠子、皮影戏等，目前留存了大量说唱曲目。近些年来，河南方言是很具代表性的中原文化符号，出现在大量的影视作品中；很多用河南方言演唱的歌曲在网络上广为流传，这些都可以作为动漫创作的声音素材，形成独特的带有很强地域韵味的动漫作品。
四、结语
目前，人们越来越注重精神文化需求，从国家到地方政府越来越重视文化产业在助推地方产业经济转型与文化软实力提升方面所发挥的重要作用。地方文化产业的发展，离不开地域文化资源的发掘和系列文化产品的生产，地域文化数字动漫化则是发展文化创意产业的一个重要路径。当下，虽然基于中原文化进行数字动漫创作取得了一些成绩，但是还存在作品数量太少、对中原特色文化挖掘不深，以及作品整体质量不高等问题。动漫从业者应从四个维度对动漫创作进行思考和探索，即在剧本创作方面，丰富故事内容、抢占优势IP；在造型设计方面，利用中原文化中民间造型艺术设计出多元化的美术样式，凸显地域风格；在角色动作设计方面，吸收中原民俗艺术中的特色表演；在声音表现方面，加强与民间曲调、特色乐器和河南方言的融合。
在对中原文化数字动漫化时，应尽量避免对文化元素的直接使用，要進行艺术再加工，在带有中原文化符号的同时，遵循动漫艺术的特性，只有这样才能使中原文化资源得到有效利用，最终达到既传承了特色文化，又提升了动漫产业竞争力的目的。
作者：韩文利