第1篇；浅议舞美设计中的创意思维

　　一、舞美设计创意思维的内涵

　　思维是人脑对客观事物间接的、能动的、概括的综合反映，是一种理性认识的过程。思维是与存在相对应的范畴，通常来说，思维指称的是意识、思想、精神等方面。人的思维的形成是一定社会存在的产物，尤其是社会实践的产物。思维一旦形成，就会反作用于社会存在，尤其是反作用于人的社会实践。如果思维正确地反映了社会存在或人类实践的客观规律，就会对社会存在或人类实践起积极的促进作用。如果思维歪曲地反映了社会存在或人类实践的客观规律，就会对社会存在或人类实践其消极的阻碍作用。创意思维顾名思义就是创造新思想、新创意、新观点等的思维活动。创意思维从根本上说是一种正确的反映了社会存在和人类实践客观规律，尤其是正确的反映了社会存在和人类实践的发展趋势的思维形式。创意思维是所有的创造性活动必须具备的思维形式。舞美设计创意思维是指在舞美设计中创造新思想、新创意、新观点的思维活动。舞美设计创意思维直接服务于舞美设计，是舞美设计取得满意效果的重要思想保证。舞美设计作为艺术创造活动之一，在实践之中也自然要以创意思维为指导。也就是说，舞美设计是否运用了创意思维关系到整个设计活动的效果。如果按部就班、因循守旧、墨守成规地进行舞美设计，就不可能取得突破性地成果。因此，创意思维是舞美设计中的生命和灵魂。

　　二、舞美设计创意思维的要素

　　舞美设计创意思维主要包括两个层面的要素：一是舞美设计创意思维的智力要素；二是舞美设计创意思维的非智力要素。下面就这两个要素进行逐一阐释。

　　（一）舞美设计创意思维的智力要素

　　第一，观察力。创意思维的产生并非空穴来风，而是建立在人的社会实践基础上的。在社会实践中，观察力是否敏锐是是否具备创意思维的前提和基础。只有透过生活中的干扰和假象，洞悉到事物内部的规律和本质，才能获得灵感，受到启发，才能产生创意思维。现实生活中有许多类似的例子。鲁班在被树叶割破手指后，如果没有对树叶的深入的观察，就不会了解树叶的构造及其影响，就不会受树叶启发而发明锯子。牛顿被苹果砸中时，如果没有敏锐的观察力，就不会观察到苹果落地现象背后的本质。舞美设计师通过敏锐的观察力而获得奇思妙想的成功的例证很多。比如北京奥运会开幕式中的五环图案和相关的文字，从平面变成竖立的灯光设计，就是设计者受到黑板上一层透明塑料薄膜的启发而创造出灯光设计的亮丽之点与精彩之笔。

　　第二，想象力。想象力是艺术创造的灵魂。没有想象力，就没有艺术创造，更没有舞美设计。可以说想象力是帮助设计者把现实事物升华为艺术形象的动力和翅膀。它是人脑对已有的东西在思维中进行加工和改造后的新形象。前苏联彼得罗夫斯基在其著作《普通心理学》中指出：“想象力是人的创造活动的一个必要因素”，“想象或想象力，也像思维一样，属于高级认识过程，其中显地表露出人所特有的活动性质。如果没有想象出劳动的已成结果，就不能着手进行工作。人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象。它更是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。”黑格尔也指出：“真正的创造就是艺术想象的活动”，“最杰出的艺术本领就是想象。”高尔基同样指出：“想象在本质上也是对世界的思维，但它主要用形象来思维，是‘艺术的’思维。”由此可知，想象是一种高度自由的思维活动，它是创意思维产生的主要渠道之一。在这方面，舞美设计的成功范例也不胜枚举。京剧《骆驼祥子》中的旧北京城的城墙在剧中以歪斜的面貌出现，就是由现实生活中的“正”想象出艺术中的“歪”，从而表现出旧社会即将成为过去，新社会即将到来的情境。

　　第三，知识。新的时代是知识经济的时代。创意思维的形成离不开舞美设计师广博的知识面和深厚的文化底蕴。其中科学技术知识在舞美设计的创造性思维运用中有着重要的作用。如前所讲的北京奥运会五环图案及其相关文字的竖立的灯光设计，如果没有关于激光的知识、关于电脑光的知识，舞美设计师就不可能把它设计出来。

　　（二）舞美设计创意思维的非智力因素

　　第一，动机。动机是人开展行动的主观愿望。只有有了需要，才会产生动机。只有有了动机，才会产生相应的行为。动机正确与否，除了与需要合不合理有关外，还与产生动机的主体的思想道德素质、文化素养、法律素养等有关。在舞美设计中，正确的动机是指，舞美设计师要把舞美设计作为一种崇高的、正确的艺术创造来对待，而不能把哗众取宠、追险猎奇作为舞美设计的目的。这就需要设计者具备一定的思想道德修养、文化素养和法律素养，具备一定的思想境界。

　　第二，兴趣。兴趣是创意思维形成的重要动力。兴趣是研究、分析某种事物或者从事某种活动的倾向、爱好情绪或积极态度。有人说：“兴趣是艺术创作的钥匙”。这句话道出了兴趣在艺术创造中的重要作用。只有有了兴趣，艺术创造者才能产生无穷的动力，才能埋头于所从事的创造性活动之中，并享受整个艺术创造的过程。这种基于兴趣而开展的艺术创造，是孕育创意思维的温床，也是高水平成果产生的重要方式。如果舞美设计师对舞美设计没有兴趣，就不可能产生创意思维。

　　第三，情感。情感是人对客观事物的一种特殊的表现形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应。情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。马克思指出：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有什么感觉，其原因就在于主体缺乏相应的本质力量。”舞美设计中的创意思维离不开设计者的情感投入。舞美设计师只有带着“情”去工作，才能以情感人。

　　第四，意志。意志是人自觉地确定目的，并支配行动，克服困难，实现目的的心理过程，即人的思维过程见之于行动的心理过程。无意识的本能活动、盲目的冲动或一些习惯动作都不含有或很少有意志的成分。舞美设计作为一项艰苦的、复杂的和具有创造性的工作，在进行过程中必然会遇到很多困难，如果设计者没有坚强的意志，就不可能克服重重困难，实现舞美艺术的升华，也就谈不上舞美设计创意思维的产生。因此，舞美设计师必须拥有坚强的意志，在创造艺术的过程中不断克服困难，超越前人，超越自己。其实综观有名的舞美设计师的历程，无一不是充满艰辛和困难的。

　　三、舞美设计创意思维的特征及运用方式

　　（一）舞美设计创意思维的特征

　　舞美设计创意思维作为创意思维的具体形式之一具有创意思维的一般特征。具体而言，舞美设计创意思维的特征有以下个方面。第一，舞美设计创意思维具有开放性。创意思维又可以称之为“发散性”思维。“发散”是相对于封闭而言的，即内含开放之意。因此舞美设计创意思维具有开放性特点。这就要求舞美设计师，要兼容并蓄，学贯中西，并最终为我所有。第二，舞美设计创意思维具有开拓性。可以说开拓性是舞美设计创意思维的核心特点。舞美设计师要使作品与众不同，别具特色，就必须把开拓创新的品质贯穿到思维层面和实践层面的各个方面。总之，大胆创新，敢于挑战，是舞美设计创意思维的应有之义。第三，舞美设计创意思维具有灵活性。舞美设计创意思维本质上是一种灵活性的思维，它要求舞美设计师不能固守成规，按框框办事，必须要具有怀疑精神和创新精神，根据实际情况采取灵活多样的方式开展设计活动。第四，舞美设计创意思维具有独特性。舞美设计创意思维，以独特性为主要特征。所谓独特性是指，舞美设计师在进行舞美设计时要敢于独树一帜、标新立异，要善于匠心独运、独领风骚。没有独特性，就谈不上舞美设计的创意思维。第五，舞美设计创意思维具有前沿性。所谓前沿性是指舞美设计的创意思维往往以其紧跟时代潮流、站在设计前沿为特征。对此，舞美设计师要适应时代发展，尤其是科技发展进步的潮流，在设计时根据实际情况灵活运用大屏幕投影、电脑三维动画设计、激光布景、动态布景等方式。

　　（二）舞美设计创意思维的应用

　　在新技术、新器材、新材料以及新的照明手段出现后，舞美对观众的视觉冲击力越来越大。如何利用奇幻的视觉效果传达舞台艺术的内涵成为舞美设计师不得不思考的问题。在这种时空环境下，创意思维在舞美设计中的地位日益显现，且在舞美设计中得到了广泛的应用。下面就主要的几种应用作一探讨。

　　1.舞台空间的一体化

　　在传统舞美设计的视域里，舞美设计的主要空间就是舞台。比如传统话剧中的舞美设计就只是局限在“第四堵墙”的经典艺术基本框架。当舞台表演中借助灯光、布景等手段后，就产生了一定的景深，这在一定程度上拓展了舞台艺术表现的空间。但是，随着经济社会的快速发展，尤其是科技文化的进步，舞美设计理念相对于从前正发生着明显的变化。艺术空间已经不再拘泥于传统的舞台，而开始拓展到舞台之外的范围。这种拓展的实质是舞台空间的一体化。比如，美国剧《猫》在世界范围内产生了很大的影响力。其舞美设计就是以诗人艾略特的诗作“猫的世界”为原型的。在舞台表演中，观众、演员、舞台、剧场等融为了一体。引导观众站在“猫”的角度，以“猫”的视角审视周围的世界，就成为了舞美设计的革新和创造之处。

　　2.舞台表现的动态化

　　舞台表现的动态性作为今天舞美设计的重要特征之一体现了创意思维在舞美设计中的应用。舞美设计的动态性主要表现在两个方面：其一，观众与观众之间的现场互动。观众与观众之间的现场互动有利于调动他们的积极性，提升他们的参与意识。比如，观众在观看表演时挥动荧光棒、条幅等。舞美设计师在设计时采用这些道具对提升舞台表演的艺术效果具有重要的作用，尤其是有利于促进观众与演员之间开展的积极互动、交流。其二，舞台表演中的动态性。舞台表演中的动态性在一定程度上改变了以往舞台表演的慢节奏、静态等问题，可以使观众产生出独特的艺术体验。比如，舞美设计师在设计时可以应用声光灯、投影、激光灯等布景手段，以营造出生动的舞台效果。

　　3.舞台方式的科技化

　　随着科技的发展，很多新技术、新材料、新器材在舞台艺术中得到了广泛的应用。舞美设计师也开始积极地使用新的材料和科技设备，通过对色彩、光影、声音等的设计和调节，创造出了独有魅力的舞台环境。近年来舞台设备的技术含量日益提高，以往功能单一的平台被大型的全自动机械型舞台代替，甚至有些舞台已经引入了数字程控等技术。此外，在一些舞台艺术表演中，由于观众和舞台处于同一个空间之内，很多时候舞台布景会对观众的视觉感受、艺术欣赏等产生不利影响，限制了舞台布景的使用。而伸出式舞台则解决这一难题。伸出式的舞台可以巧妙的布置各类机械装置，使舞台功能更加丰富。

　　作者：朱江

　　第2篇：对我国当代舞美设计民族化的思考

　　在我国当代艺术民族化的宏观系列中，我国当代舞美设计民族化，是一个重要的系列。尽管我国当代舞美设计是我国当代戏剧艺术中一个不可或缺的艺术元素，“这是为剧中人物创造生活环境的一种舞台造型艺术，也是舞台美术的重要内容”然而它也可以作为一门独立的艺术，呈现着自己固有的艺术特征。

　　1对我国当代舞美设计民族化的界定

　　我国当代舞美设计民族化，同文学艺术大众化、文学艺术群众化一样，“是一个民族、一个阶级的文学艺术成熟的标志之一”。对于我国当代舞美设计而言，也就指在我国戏剧艺术历史的发展长河中，我国当代舞美设计进入了一个民族化的成熟阶段。尽管这个成熟阶段还远远没有到来，然而在我国当代舞美设计家的努力下，在我国当代舞美设计领域内，已经出现了不少比较成功的具有民族气派和民族风格的舞美设计作品。

　　这些比较成功的具有民族气派和民族风格的舞美设计作品，既有话剧的舞美设计作品，又有戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧的舞美设计作品。在话剧舞美设计作品中，最具有代表意义的，当推北京人民艺术剧院的舞美设计作品：

　　在话剧《蔡文姬》的第三幕舞美设计中，北京人艺的舞美设计家们没有对戏剧大家郭沫若对这一幕人物活动环境所作的舞美设计提示，进行如实的描绘，而是用“中国画”特有的写意手法，进行艺术处理：“造成万籁俱寂的意境，以烘托主人公万马奔腾的心理情绪和万念俱灰的悲痛心情。因此，他们把新月、群星、石人、石马甚至连同蔡邕墓统统省去了，只是用几条黑丝绒幕条象征着月色朦胧、薄雾弥漫的树林，并创造出为剧情和人物所需要的气氛和情调。”

　　在戏曲舞美设计作品中，也出现了一些运用“中国画”特有的“散点透视”、“多重空间”的艺术手法，进行艺术处理的舞美设计作品，为戏曲舞美设计开了民族化的新路。“戏曲在本质上是排斥写实布景的”。这为戏曲舞美设计家创作戏曲舞美设计作品，带来了很大的难度。然而一些戏曲舞美设计家知难而进，不“满足于一桌二椅的简陋”，充分利用“散点透视”、“多重空间”手段，把“同一时间内发生在不同地点的事件放在同一个舞台面上，让它们或是对比，或是呼应，使戏剧冲突更加尖锐化”。如吕剧《姊妹易嫁》的舞美设计作品中，舞台空间，一半在楼上，一半在楼下。两个空间，互相呼应，为两个不同秉性的姊妹提供了表演空间。

　　从上面例举中，我们不妨对我国当代舞美设计民族化，作出了一个科学的界定：我国当代舞美设计民族，是一个宏大的变异——表示我国当代舞美设计艺术“转变成某种性质或状态”，即具有民族气派和民族风格的我国当代舞美设计艺术。这种“转变”，不啻是一个向“民族化”终极目标前进的“质化”过程。这个“质化”过程，既能体现出民族气派和民族风格的丰富内涵，又能体现出舞美设计家向“民族化”终极目标进行艺术运作的长度。这种丰富内涵和艺术运作的长度，这种主客观的双重要求，需要我国当代舞美设计家们付出艰辛的劳动。

　　2我国当代舞美设计中的“中国元素”

　　我国当代舞美设计家向“民族化”终极目标进行艺术运作中，我国当代舞美设计中的“中国元素”是不容忽视的。所谓的“中国元素”不是别的，正是那些浸透着中华民族审美趣味、审美经验、审美意向、审美爱好、审美理想的艺术元素，即“中国化”的艺术元素。据笔者观察和研究，在我国当代舞美设计的博大范畴内，有四大“中国元素”，应该引起广大舞美设计家的高度重视，并切实运用到自己的艺术创作实践中来。

　　其一，是“写意化”的艺术元素。

　　在舞美设计中秉承“写意化”的宗旨，进行画面布局，创造深沉的“意境”，激发观众的联想，是舞美设计家们动用“中国元素”时首先要考虑的。1956年，北京人民艺术剧院演出的话剧《虎符》中的舞美设计家，就对舞美设计的“写意化”，做了有益的尝试：“像《虎符》的别宫的装置，即或在舞台上再放多少东西，台也只有那么大，不容易表现出宫廷气氛。现在只放三样东西：芭蕉、石山、石几，后边衬以黑幕。通过观众的想像，舞台上就产生了幽深广大的感觉。”

　　其二，是“为中国老百姓所喜闻乐见的艺术符号”的艺术元素。

　　众所周知，长城、兵马俑、熊猫、方块汉字、京剧脸谱、川剧“变脸”、川剧“帮腔”、商周编钟、唐装、宋汴歌舞、古琴、围棋、山水画，等等，都是“为中国老百姓所喜闻乐见的艺术符号”。如何把这些艺术符号纳入到舞美设计中来，也是我国当代舞美设计家们应该着力考虑的问题。

　　可见“中国元素”在我国当代舞美设计中是大有用武之地的。关键在于，舞美设计家们要在自己的创作实践中，赋予这些“中国元素”，以“民族性格”的魅力和不息的生命力。

　　3我国当代舞美设计民族化的必由之路

　　我国当代舞美设计民族化，现在已经成为我国当代舞美设计家的共识，然而如何走这条我国当代舞美设计民族化的必由之路，还存在着不同的认识。仁者见仁，智者见智。笔者对这个问题，提出自己的三点看法。

　　一是要树立我国当代舞美设计的“写意观”。

　　“写意观”是中华民族艺术的灵魂。“它要求艺术家抓住并突出客体中与主体相契合的某些特征，以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想，抒写作家的主观感情、意兴，而不是写实性地再现客观对象”。“写意观”的实质，在于以少胜多，以虚代实，以简约代繁琐，以神似代形似。千言万语，尽在不言之中。我们可以说，“写意观”是我国当代舞美设计的灵魂。一个舞美设计家只有摄入这个“灵魂”，才能大智大悟，充分洋溢自己的才华，在舞美设计的方寸天地内，施展大的“手笔”，惊艳于大俗的艺术氛围。很多成功的舞美设计作品，都雄辩地说明了这个道理。

　　二是要充分认识“中国元素”在我国当代舞美中的重要地位和审美价值。

　　如何认识“中国元素”在舞美设计中的重要地位，如何认识“中国元素”的审美价值，对于舞美设计家来说，尤为重要。舞美设计家应该把“中国元素”放在舞美设计中的重要地位来对待，予以充分重视。“中国元素”，说到底，就是活生生的浸透着中华民族审美理想的艺术符号，就是历经岁月磨砺的民族形式。我们要慧眼识宝，把它们吸纳到自己的创作中来。这不是权宜之计，而是长久之计。它将像“诺亚方舟”那样，让舞美设计家在我国当代舞美设计民族化的长途中，赢得先机，赢得未来。

　　三是要不断吸收国内外姊妹艺术中有益于我国当代舞美设计民族化的诸多营养。

　　在我国当代舞美设计民族化的运作中，我们的艺术家们必须持“开放”的态度、“博纳四海”的胸襟。只有这样，我们才能充分吸收全人类的智慧，站在世界艺术的峰巅，俯瞰自己艺术的走向。著名导演张艺谋的“印象说”，已经印证了这种“博纳四海”的可行性。实践是最雄辩的大家，也是最富说服力的智者。它已经为我们开辟了获得成功的道路。关键在于不怕失败，积成功于无数次失败之中。

　　我国当代舞美设计民族化，既是一个艺术实践偌大的空间，又是一个漫长的具有时间长度的艺术工程。它需要艺术家拿出攻坚的勇气和创造新的艺术境界的耐心。千里之行，始于足下。愿我们的舞美设计家在艺术实践中不断地积累经验，缩短距离，早日登上我国当代舞美设计民族化成功的彼岸。

　　作者简介：刘云威

　　第3篇：关于我国当代舞美设计民族化的思考

　　一、我国当代舞美设计的要素

　　（一）当代舞美设计的民族性

　　纵观全球的艺术发展，具有成熟标志的主要内容为艺术的民族性，因此我国当代舞美设计的要素组成之一就是当代舞美设计的民族性，而当代舞美设计的民族性也成为了我国当代舞美设计的灵魂。另外，随着时代和全球经济一体化的不断发展，当代舞美设计的民族性不能保持一成不变，而是需要引入新的文化内涵，将东西方文化进行有效的融合，使艺术格局得到有效的变化和发展。

　　（二）当代舞美设计的独创性

　　在进行当代舞美设计的时候，除了要讲究传统上所强调的从属性之外，还要充分考虑到当代舞美设计的独创性。为了突出当代舞美设计的独创性，在加强舞美设计的服务性的同时，还需要加强舞美设计的整体包装性，让整个舞台艺术都具有一定的独立创造性，使当代舞美设计与传统的从属性得到有效的结合。

　　（三）当代舞美设计的科技性

　　在我国社会主义市场经济改革不断深化的促进下，我国当代舞美设计的发展除了要顾及到舞美设计所具有的艺术性，同时还需要结合科学技术的发展，在进行舞美设计的过程中充分运用电脑三维设计、电脑灯、升降台等现代化高科技方式，使当代舞美设计得到全方位的更进一层的发展。

　　二、我国当代舞美设计的艺术元素

　　（一）中式印象主义的艺术元素

　　印象主义可以说是强调了形式美，而不是对本质和思想过于关注，对于我国当代舞美设计来说，中式印象主义是艺术元素中的一种新元素。通过将具有我国民族特色的艺术符号，比如长城、熊猫、兵马俑等，以各种不同方式的形式美融入到我国当代舞美设计中，呈现出具有中式印象主义特色的舞美设计。

　　（二）写意化的艺术元素

　　在进行我国当代舞美设计的过程中，务必要遵循写意化的艺术元素，对当代舞美设计的画面进行有效的布局，使创造出的意境具有一定的深沉性，将舞美设计的各种艺术元素进行写意化，引起观众们对舞美设计的联想，让舞美设计获得所需的效果。

　　（三）虚实结合的艺术元素

　　在对我国当代舞美设计的过程中，虚和实之间的关系处理属于一个创作难点，因此在进行我国当代舞美设计的时候，除了要将设计人员的风格特色进行充分体现之外，还要将舞美设计中的各种艺术元素进行充分的融合，使舞美设计过程中存在的虚与实得到有效的辩证。

　　三、我国当代舞美设计民族化发展的要点

　　（一）要充分发挥我国艺术元素的重要性

　　对于我国的艺术家们和当代舞美设计人员来说，我国艺术元素在当代舞美设计民族化发展的过程中具有非常重要的地位。不可否认，我国艺术元素在长年累月的历史长河中，融合了具有中华民族特色的文化，因此，在发展我国当代舞美设计民族化的时候，要将我国艺术元素与当代舞美设计进行有效的融合，使我国艺术元素的重要性得到充分的发挥。

　　（二）要加强写意观意识的树立程度

　　从一定程度上来说，我国民族艺术的灵魂是写意观意识，其主要是将艺术家们和舞美设计行业人员对现实生活的认识和审美观等进行尽情的抒发，将主客体进行有效的融合，因此，可以说，在我国当代舞美设计过程中，写意观同时也是其灵魂。这就要求我国的艺术家们和舞美设计行业人员在进行我国当代舞美设计的时候，一定要牢牢树立写意观意识，将自己的才华充分地融入到舞美设计的大舞台上。

　　（三）要不断加大国内外精华艺术的吸收力度

　　在加强我国当代舞美设计民族化发展的过程中，艺术家们和当代舞美设计行业人员要持着海纳百川的态度，将国内外的精华艺术进行充分的吸收，让我国当代舞美设计能够在世界艺术的顶峰俯瞰其发展过程。特别是在经济全球化和我国改革开发不断深化的促进下，要不断地引入具有西方特色的艺术，将有益于我国当代舞美设计民族化的国外内元素和文化都融入其中，以此来促进我国当代舞美设计民族化的发展。

　　作者：刘园园

　　第4篇：浅谈当代舞美设计的创新发展策略

　　一、当代舞美的设计特点

　　舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，舞台美术设计包括灯光、布景、服装、化妆、道具等，是集视觉艺术、造型艺术、听觉艺术和其他形式艺术的综合设计。①舞美设计特点主要包括：舞美设计以演出剧情为依据，尽量与剧情设计要求相符，奠定感情基调，营造演出氛围。舞美设计要符合人物形象。舞美设计就是为人物动作和情感提供特定的环境，是人物的情感能够得以充分的表现出来。舞美设计具有实践性和动态发展的特点。随着唯美设计技术和设计人员水平的发展，不同时间段的舞美设计都具有自己的特点。

　　二、当代舞美设计的发展趋势

　　舞美设计创新是当代舞美艺术发展的动力，能够为舞美艺术发展争取更大的发展空间。就目前来看，当代舞美设计的发展呈现出以下几种发展趋势。

　　1.文化性的深化。21世纪是一个世界大文化时代，文化已受到各国家、各领域的重视。文化是人类精神文明和物质文明的总和，影响着人类活动的方方面面。在大文化背景下，当代舞美设计的文化性不断深化②。具体表现为：文化思想的深化。艺术来源于生活，提高文化底蕴和文化品位使艺术创作的目标，可以说艺术作品的竞争本质就是文化的竞争，文化思想作为当代舞美设计的指导思想和设计理念不断的一深化。民族文化和地域文化的深化。民族文化和地域文化具有其独特的民族文化，其文化的不断深化，促进了舞美设计发展。

　　2.多元化的融化。舞台艺术包括戏剧、舞蹈、曲艺、音乐、杂技、小品、魔术等舞台艺术门类，是一个多元性的综合体。舞美设计包括布景、服装、化妆、道具、灯光、音响等，可见，舞美设计是一门多元交叉的艺术。随着时代的发展，动画布景设计、电脑绘景、电子音响设备、激光灯等高科技产品和技术融入到舞美设计中，舞美设计多元性的立体交叉呈现出生层次的化合和融合的过程③为当代舞美设计提供了创新和发展的平台。

　　3.创新性的加强。创新性是舞美设计的生命和灵魂，舞美设计为舞台艺术创造了一个艺术环境和艺术空间。随着时代的发展，人们的审美发生了变化，需要舞美设计创新来为人们呈现新的舞台艺术④。目前来看，我国当代舞美设计的创新性得到了极大的强化。例如：舞台背景设计将主题升华作为重点内容，从而构成情感气氛。舞台服装更好的体现人物特性，舞台服装色设计拍配越来越新潮，能充分体现人物的美感和心境。通过舞台灯光形成各种清净气氛，将人物内心世界进行剖析和展示，舞台道具更丰富且趋于现代化、数字化、智能化，能够计算机信息技术实现动态的舞美效果，提升舞台整体效果。

　　三、当代舞美设计的创新对策

　　随着时代的发展，人们的审美观念发生着变化，当代美术设计人员应该从设计思维、设计手段、方式等多个方面打破传统束缚，对舞美设计进行不断创新，从而适应时代发展潮流，满足人们的审美需求。

　　1.舞美设计思维创新。舞美设计师的设计思维直接决定着舞台美术设计整体效果，当代舞美创新首先应该进行设计思维创新。舞美设计师应该树立创新意识，在传承我国传统文化的基础上，把握时代流行趋势，将现代化元素融入到舞美设计中来，为现代舞美设计注入新活力，让现代舞美设计具有时代气息，与时俱进。

　　2.舞美设计方式创新。舞美设计的要求和艺术新意能够通过舞美设计方式充分的展现出来，因此，舞美设计方式创新是舞台美术设计创新的一项基本内容。传统的舞台表演容易造成观众的视觉疲劳，甚至出现厌烦心理。舞美设计人员应该进行舞美设计方式创新，让舞台表演具有新意。

　　3.舞美设计手段创新。随着科学技术的不断更新和发展，科学技术为舞美美术设计提供了更多的设计手段，为舞美设计的创新和发展提供了更多的可能性。例如：通过LED、多媒体等技术的运用，能够是舞台更加的多样化和立体化，给观众们提供更具震撼力的视觉盛宴。因此，舞美设计人员应该及时了解掌握先进的科学技术，通过设计手段创新，促进舞美设计的创新和发展。

　　四、结语

　　舞美设计是舞台演出的重要组成部分，对人物形象的刻画，剧情内涵和人物内心世界的展示，舞台气氛的营造有着非常重要的作用。舞美设计的创新和发展是时代发展的必然，我们应该进行舞美设计思想、手段、方式等多个方面进行创新，促进舞台艺术持续发展。

　　作者：李坤杨