需要指出的是，自第73届以来，奥斯卡奖曾多次颁给东方题材的影片如《卧虎藏龙》、《艺伎回忆录》等，表面上看是美国电影界“青睐”东方，实质上却是配合好莱坞推行全球化战略蚕食全球电影市场的重要策略运用。《纽约时报》说得很坦率，那就是“到海外抢钱”。要知道，美国大片2007年的海外票房比2006年增加了20％，其中以“新大陆”印度、俄罗斯、巴西、东欧等贡献颇多。美国电影协会主席丹·格里克曼坦言：“即使美国文化的全球影响力在很多国家遭到抵制，仍然没能阻止美国电影在海外继续受到观众的狂热追捧。全世界的观众都能从我们的电影中分享到美国的一切，包括政治。目前，如何占据海外市场比以前显得益发重要”。
　　以此为出发点，格里克曼强调要“通过积极革新合作理念，千方百计扩大投资交易量”，多拍由美国投资、在他国取景拍摄、有多国影星联袂主演的“国际电影”。利用奥斯卡奖这一“工具”嘉奖这类影片，是实现美国电影协会上述目标的“快捷渠道”。其实格里克曼他们一早就已经瞄上了印度：“印度居民半数以上喜欢去影院看电影，我们非常看好印度这个巨大的电影市场，那里真可谓是商机无限。”近年来，好莱坞更掀起了翻拍“宝莱坞”电影(孟买商业电影)热。但是如果因此认为《贫民窟的百万富翁》在奥斯卡奖上爆红会让印度电影业受益则略嫌天真。印裔美藉导演奈特·夏马兰在《阴森林》之后，作品成绩江河日下；荣膺“环球小姐”称号的印度第一美女艾夏瓦雅蕾至今未能打进好莱坞，便是明证。小金人实施的是“艺术保护主义”或“对国际电影精英的遏制”，它出于利益的考虑，随机应变，可以大胆地预测，下一届中“印度热”就将不复存在。
　　当然，实事求是地看，《贫民窟的百万富翁》之所以脱颖而出，部分原因也由于去年美国电影业绩不佳和质量下降。与前年相比，其电影年产量从631部减至604部，观众人数也从14.04 亿减至13.37亿，而本土票房更从96.663亿美元减至96.630亿美元，虽然减幅不大，但那是由于票价从6.88美元涨至7.2美元。去年夏季票房逾40亿美元，但全年逾亿的大片又比前年少了3部。从艺术质量来看，去年匮乏上乘的佳片，更无震聋发馈之作；一些反思历史、批评时政的影片因总统更选、民众厌战而“生不逢时”；叫座又叫好的却是《妈妈咪呀》、《青春歌舞3》、《暮光之城》等音乐片、灵异片；在柏林、戛纳、威尼斯等各大电影节上，美国片也无多大斩获。获13项提名的《返老还童》只是大量运用“动作捕捉”特效讲述一个“没有时间的爱情故事”，并无更深的思想内涵和精湛的艺术呈现。该片导演大卫·芬奇和《米尔克》导演加斯·范·桑特等以往都以挑战和突破传统著称，但今次却纷纷交出了符合奥斯卡趣味的妥协之作，没能脱离开好莱坞的程式化和主流电影美学。
　　众所周知，美国电影的总模式是：“生活模仿艺术——艺术模仿生活……这就是说，它时而远离现实，时而接近现实；时而以浪漫化为主，时而以纪实化为主。”如果说前几届被《纽约时报》总括为“反罗曼蒂克”，那／厶今届则“罗曼蒂克”占主流。这也预示今后一两年内回避现实、歌舞升平、娱乐观众的影片将增多。这种轮回“颇有点像‘钟摆’，其有节律的摆动无疑受到‘奥斯卡光环’背后的好莱坞资本之手的制衡”(卢燕语)，另外也受时局潮流、社会文化和电影气象等因素影响。
　　2008年美国银幕最抢眼的亮点倒是众多影星——老中青三代、白人和黑人、演技派和偶像派——出彩的演出，难怪《今日美国报》称去年是“演员的一年”，特别是“女性(女影星和女性角色)强劲的一年”。在本届4项表演奖的20位提名者中竟有11位是第一次八围，但个个获得好评。如《虐童疑云》就有4位演员入围，像黑人女演员维奥拉·戴维丝只有一场戏，与“连皮肤都会演戏”的梅丽尔-斯特里普大飙演技，足以把后者比下去。再如英年早逝的希斯·莱杰在《黑暗骑士》所饰的小丑疯狂又性感，超越了“小丑”影帝杰克·尼科尔森，以致评论都认为这个经典角色就演到此为止吧。同性恋一直是银幕的禁忌，但《米尔克》的西恩·潘将人物的内心活动刻画得丝丝入扣，举手投足十分传神，富于催眠般的人戏效果。凯特·温斯莱特去年有两部佳作——《革命之路》和《生死朗读》，在第66届金球奖上一人获最佳女主角和最佳女配角，接着在5次与小金人失之交臂后终于如愿摘取奥斯卡后冠。她在《生死朗读》中的角色原是配角，但演绎得如主角般饱满，戏份十足，从而确保了影片的成功，她说：“这是完全地转型，它改变了我的走路步法，甚至呼吸的快慢”。
　　好莱坞影星的表演风格迄今经历了三种嬗变：“魅力”时期(好莱坞黄金时代的大明星们)，“方法派”时期(以马龙·白兰度、保罗·纽曼为代表)，“无我”时期(当代的许多演技派影星)。本届4位表演奖得主均属“无我”风格，他(她)们将自己深藏于角色，让自己完全消失，从模仿人物口音，改变自己外形等人戏，以“原生态”高度逼真地还原角色。
　　另外，一些因过分炒作或酗酒吸毒而沉寂的影星相继复出，也是一个值得关注的现象。如汤姆’克鲁斯主演了《刺杀希特勒》，小罗伯特·唐尼连演《钢铁侠》和《热带惊雷》，米基，洛克将自己90年代的潦倒经历演入《摔跤手》，连夺金狮奖等11种表演奖。
　　与此同时，值得一提的还有今年奥斯卡奖得主的年轻化。众所周知，在以往奥斯卡奖诸多的游戏规则中，有一条是“老年情结”。但近5届的20位表演奖得主中只有3位年龄在50岁以上，而本届的4位分别为48岁(潘)、33岁(温斯莱特)、28岁(莱杰)、34岁(克鲁兹)。这可解读为表演奖渐趋年轻化，甚至更“嬉皮化”(奥斯卡奖专家波娜·达敏语)，同时也预示今后由中青年演技派影星主宰而非电脑特效主宰的小制文艺片将增加，因为它既可节约拍摄成本，又可凭借明星的效应增加票房收入。
　　对于中国来说，冲奥的梦想一直存在于相当一部分人的心中，对奥斯卡的关注也源于此。第81届奥斯卡最佳外语片共有两岸三地3部影片——中国大陆的《筑梦2008)、香港地区的《画皮》和台湾地区的《海角七号》报名参赛，但却无一人围。有人说《筑梦》是纪录片风格，不符合该奖的规定，可是以动画手法呈现1982年贝鲁特大屠杀的真实纪录电影《与巴希尔共舞》怎么入围了呢，是不是因为它由美国的坚定盟友以色列送来而破例呢?
　　中国大陆电影冲“奥”最早是1985年的《芙蓉镇》，据卢燕(最佳外语片奖终身评委)说，它原本获最佳外语片的可能性极大，但因涉及的时代背景太敏感，且小金人不喜欢其正面描写，最后失之交臂。以后几年中有《大红灯笼高高挂》等通过非官方渠道一一主办机构规定外语片应由官方电影机构或审查机构选送去报名，有的人围了，如《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》，但最终依然落败。第三波是《英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等冲“奥”，尽管花费巨资宣传，却因同质化且无艺术底蕴而落选。
　　华裔和华裔混血电影人获奥斯卡奖(包括最佳导演、最佳外语片、最佳配角、最佳摄影、最佳音乐、甚至科技奖等)的不下13人。李安一人更是两次捧金像，但他从《冰风暴》、《绿巨人》、《断背山》等一路走来已经“学会做美国式的电影人”并越来越精于此道，他拍《色，戒》已经完全承袭西方情色电影模式。而中国大陆电影冲“奥”之路却布满荆棘，这一方面固然是不谙熟奥斯卡奖的游戏规则，另一方面也恰恰说明小金人的政治企图、功利主义和文化优越感等问题的存在。
　　诚然，今天的中国电影人已经相对理性，在国际交流日益频密的时代，我们应该调整心态，懂得拍片演戏不是为了得奖；坚持只有“民族的”才能“国际化”之创作理念；多拍真实生动反映当下中国现实生活和老百姓思想感情的、富于民族色彩和艺术创意的影片，切实地提升电影的品格。