摘要：小品的历史由来较为久远，在种类上可分为话剧小品、戏剧小品和电视小品等。也按不同的风格体裁，可以分为喜剧小品、正剧小品、悲剧小品、荒诞小品等。在我国，喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、舞台剧等多种喜剧艺术和曲艺艺术的特点。在中国舞台与电视中的小品大多是喜剧小品。本文主要探讨关于喜剧小品的一些重要技巧。
关键词：小品；喜剧；表演
一、嘴上语言
喜剧小品是语言类节目，语言只有通过演员的感受和理解具体地体现出来。喜剧小品表演在语言的技法上首先要求台词声音的表现力。把话说得悦耳动听，要包袱寸，即用艺术技巧抖包袱时，要掌握好寸劲，要掌握迟疾顿寸，迟是慢，疾是快，顿是停顿，寸是寸劲儿。还有要相声倒口，学方言语音，学哪省人说话要象哪省人。不仅方言语音要学，还要根据内容细腻刻画人物的性格待征。掌握的方言越多，表演喜剧的发笑元素就更多。相声是笑的艺术，喜剧小品表演只有在语言上多学习话剧、相声演员的基本功，才会在语言上游刃有余。
1.嗓门要大。
语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。
2.口齿清晰。
不一定要大珠小珠落玉盘，但至少要让观众听清楚你说的是什么。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。即便有时候为了刻画人物、让角色更加滑稽诙谐故意结巴、大舌头、或男女反串、装腔作调也要以能够以听清楚为准。
3.从单句到人物。
有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。人物形象不是一个概念，而是靠每一个字、每一句话组合而成的。所以先要善于表现单句，要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声的性格化技巧训练。在不同的情形下，同样的单句可以说出不同的语气、语音、语调。
4.节奏句读。
哪里重音，哪里停顿，哪里一泻千里，哪里一字一顿。内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法按照音阶音程拉长字音练习发声。
二、肢体语言
喜剧小品中的话剧小品是以语言为主要表现手段的戏剧，体验的基础是动作，是要真正行动的、是要合其情理的、在舞台上要真听真看真感受，要和对手交流、强调的是在内心的体验基础上再进行外部的体现，要在舞台上真正的生活，不要演戏。强调的是动作是人物内心的自然流露。所以话剧演员训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。对形体动作的要求，是既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力，又不能有固定的程式，因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意，并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。
可是一般来说，喜剧是以讽剌或嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容的。喜剧最重要的是要创造喜劇性格，通过巧妙的结构和诙谐的台词，运用夸张的手法和滑稽的形式，产生引人发笑的艺术效果。话剧喜剧人物如果仅由性格决定内心动作的自然流露有时候会达不到理想的喜剧效果，所以必须加入夸张的手法和滑稽的形式。而这些夸张的手法和滑稽的形式必须得益于受相当规范的程式化身段的训练。没有或缺少这种训练，喜剧性格用夸张和滑稽形象来刻画就会缺少韵味、美感，外行看了不觉得，行家却能一眼识破。
喜剧小品表演还要吸纳舞蹈的表演元素。中国戏曲与西方国家的歌剧不同，不仅语言音乐化，形体动作也必须高度舞蹈化，于是产生了种种富有舞蹈美和塑形美的身段、工架和武打，使听觉形象音乐化，视觉形象舞蹈化，歌舞结合，唱白和谐，视听同感，而这些歌舞进入戏曲后，又必须产生一个质的飞跃，即戏剧性。“中国戏曲表演艺术中的程式动作，是把戏剧动作与舞蹈动作高度结合起来的产物”。当然，表演程式也不是一成不变的，可以创新，但必须合乎规范，所谓“戏不离技，技不压戏”，戏与技的完美结合，应是戏曲表演的最高审美要求。戏曲喜剧小品如果离开了程式化表演，就不是严格意义上的戏曲喜剧小品了。
还有喜剧小品表演要擅于“变脸”。脸是观众在欣赏节目的时候注视时间最长的部位。如果离开语言就看不懂剧情的表演还不是完美的喜剧表演，至多可以说是生活的原样在舞台上所谓艺术化的呈现，是在靠剧本的喜剧元素和装扮的滑稽在表演喜剧。观众在看完节目知道剧情之后如果不会对演员的表演留下深刻印象，那是因为演员没有完全掌握喜剧表演的高超技法。历年春节晚会给观众留下最深印象的总是赵丽蓉、赵本山、宋丹丹的喜剧形象，就是无可辩驳的原因了。
另外喜剧小品表演不能忽略对各种特殊形体模仿的训练。斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系创立之前，演员的技巧训练通常是以外部技巧和表现方法也即模仿训练为主。这里重点强调一下模仿动物。演好动物，必须利用情绪记忆，到动物园去仔细观察你要模仿的动物，在各种情况下的活动，抓住最有趣、最有代表性的细节，也就是说要抓住最主要的特点。不光做得像、形态对，还要把神态真真切切地体现出来。