1、前言 

　　我国高职院校舞蹈教学中，通过民间舞蹈教学能够进行实现民族文化教学与专业技能培养的教育目标，同时能够增强学生的民族自豪感以及爱国主义精神。民间舞蹈教学在高职院校舞蹈教学中的应用时间较短，为了增强学生的舞蹈专业技能以及舞蹈审美能力，高职舞蹈教学将民间舞蹈教学作为较为普及的中等专业性舞蹈教学课程，用于提升学生的舞蹈技能。 

　　2、民间舞蹈在高职舞蹈教学中的作用 

　　民间舞蹈在高职舞蹈教学中有着重要的作用，首先，高职舞蹈教学中民间舞蹈教学能够激发学生的审美、创美能力。民间舞蹈的学习与创作过程中，学生需要多听、多看、多思考，从中鉴别美与丑，从而提升自己的审美能力；其次，民间舞蹈教学能够强化学生的美学教育。民间舞蹈源于民间，通过对民俗的艺术化处理，形成了具有民俗特色的舞蹈风格。学生对民间舞蹈的学习，既能够提升舞蹈技能，还能够了解我国多地区的民间习俗文化，陶冶学生的人文精神以及艺术情感；第三，民间舞蹈的学习能够扩展学生的艺术视角。民间舞蹈具有独特的创作背景、艺术元素，传递了民族性与地域性特征，具备了不同的风格与特色。因此高职舞蹈教学中的民间舞蹈教学能够拓展学生的艺术视野，让学生体验我国大江南北独特的习俗特色，既能够学习北方质朴、豪放的舞蹈，又能够学习婉约、含蓄的南方舞蹈，学生通过不同种类的舞蹈学习，能够丰富他们的舞蹈技能与舞蹈知识，从而拓展舞蹈视野；最后，民间舞蹈的学习有助于提高高职院校学生的综合素养。通过民间舞蹈的学习，既能够提升学生的感情色彩，还能够陶冶学生的情操，提升学生的人格魅力与精神文化素养。 

　　3、民间舞蹈在高职舞蹈教学中的具体应用 

　　3.1形成专业化的民间舞蹈课程 

　　我国高职院校更注重学生专业技能的培养，因此教学内容也具有较强的实用性特点。高职舞蹈教学中，教学内容的实用特点非常明显，舞蹈专业的学生要能不断提升自我的表演与创作能力，从而为今后的舞蹈工作奠定扎实的基础。民间舞蹈灵活性特点明显，且内容丰富，融汇了我国多个地区的民俗特色，对提高学生舞蹈基本功以及积累舞蹈素材有着重要的作用。因此，在高职舞蹈教学中，学校应该形成系统化的民间舞蹈课程，确保民间舞蹈教学内容的专业性与规范性，从而保证学生能够学习科学的、系统的民间舞蹈课程。学校要加强对民间舞蹈教学的支持与重视，为民间舞蹈课程提供更多的财力、物力与人力的扶持，完善师资力量、课程教材等教学资源。例如，在学习蒙古族舞蹈时，需要用到蒙古族衣服、马鞭等；在学习藏族民间舞蹈时要用到长袖服饰等等，这些民间舞蹈由于具备民间特色和民族特色，学校要为学生提供更加完善的舞蹈教学资源。系统的教学过程中，学生在完善的教学资源情况下能够产生极大的舞蹈兴趣，并且对舞蹈学习具有更强大的信心。 

　　3.2 深化民间舞蹈教学的文化理念 

　　民间舞蹈不仅是我国百姓的智慧体现，同时也是各个地方珍贵的艺术传承，体现了我国各个地区的文化特色以及民俗风情。高职舞蹈教学中，教师为了让高职舞蹈学生能够更深刻的掌握民间舞蹈的艺术特征，在舞蹈教学过程中要传递有关民间舞蹈的文化知识以及民间民俗等，例如，可通过多媒体的方式展现民间舞蹈对应的民俗习惯、人文风情等等，引导学生主动探索民间舞蹈蕴含的艺术文化特色以及人文习俗等，并且在此过程中真正融入到民间舞蹈中。另外，高职院校的领导要增强对民间舞蹈教學重视，并且通过合作、交流的方式与其他院校进行艺术交流，为学生提供更多的表演与实践机会，从而在有限的学习生涯中学习更多的舞蹈知识，提升舞蹈技能，积累更多的舞蹈经验。 

　　3.3 完善舞蹈基础理论教学 

　　高职舞蹈教学中，学校要加强基础理论教学，引导学生打下扎实的舞蹈基础，并且提升学生的鉴赏能力。舞蹈基础理论知识的学习能够帮助学生增强舞蹈基本素质，从而使得舞蹈动作更加具有感染力和专业性。首先，在舞蹈教学中，要丰富舞蹈的基础知识理论以及基本动作要领。高职舞蹈教学中，要加强舞蹈课程的设计与安排，设置一定数量的舞蹈理论知识课程教学，并且由简到难的增强训练的难度，帮助学生逐渐增强基础能力。同时，在舞蹈理论教学中，教师要结合高职学生的特点以及发展，采取理论结合实践的方式完善教学模式，将民间舞蹈蕴含的民俗文化以及动作要领直观的展现出来，让学生能够融入到民间舞蹈背景中，并且对民间舞蹈有着准确而深刻的影响，学生从最初的单一模仿逐渐形成对民间舞蹈艺术形式、文化特色的独特见解，并且成为自己的舞蹈经验与舞蹈素材。因此，民间舞蹈教学中，教师要为学生准备丰富的舞蹈资源与素材，让学生在欣赏与学习中提升自己的舞蹈鉴赏能力。另外，由于互联网技术以及信息技术的普及，学生还可以在电视节目、表演中欣赏到各种民间舞蹈，例如杨丽萍的孔雀舞、云南舞蹈；卓玛的藏族舞蹈；梁伦的阿细跳月等等，教师可充分利用这些著名的民间舞蹈资源作为教学资源，让学生学习和欣赏各种类型的民间舞蹈，体会舞蹈中包含的文化色彩与民俗特色。 

　　3.4 剖析民间舞蹈的动作特点 

　　民间舞蹈发展历史悠久，且各个地区的民间舞蹈具有不同的艺术特点，所具备的精神文化以及民俗特点也千差万别，但都是各个地区舞者的艺术体现。舞者以及创作者们通过仔细的研究与努力，让民间舞蹈越来越成熟，并且通过多样化的表演为人们带来美的感受，充分体现了舞蹈的艺术魅力。每种民间舞蹈的艺术风格以及动作都是独特的，在高职舞蹈教学中，教师要充分了解民间舞蹈，并且区别于其他舞蹈，让学生了解其中的区别，并且充分掌握舞蹈的风格与动作，将舞蹈情感与动作高度统一。例如，我国东北秧歌表演中，舞者的身体要略微前倾，身体的重心位于前侧，主要原因是东北地区为平原地带，百姓从事农业或者矿业活动时身体重心前倾，因此当地的舞蹈也出现了重心前倾的特点。教师剖析了舞蹈动作的缘由后，学生能够深刻理解并且记忆舞蹈动作要领，舞蹈的节奏、动作更加准确和动人。因此，教师在民间舞蹈教学前，要能够深入了解舞蹈动作，并且让学生理解并且记忆，通过民间文化和舞蹈动作剖析方式的学习，能够帮助学生更好的完成舞蹈动作。 

　　4、结束语 

　　高职舞蹈教学中民间舞蹈教学有着重要的意义，既能够提升学生的舞蹈文化素养与舞蹈鉴赏能力，还能够提升学生的舞蹈基本功。民间舞蹈的学习能够激发学生的舞蹈学习热情，通过民间舞蹈的学习，拓展学生的视野，为今后的舞蹈表演和舞蹈创作提供丰富的素材经验。 

　　参考文献： 

　　[1] 曹亮红.高职中国民族民间舞蹈课程建设的思考与探索——以中国民族民间舞蹈课程建设为例[J].浙江艺术职业学院学报.2010（02） 

　　[2] 黄斯.当代中国民族民间舞蹈教育教学模式的分析与思考[J].北京舞蹈学院学报.2013（01） 

　　[3] 郑玉玲.浅谈舞蹈教学与学生创造力的培养[J].漳州师范学院学报.2012（03）