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基于美学视域中的声乐艺术探讨

  摘要:声乐艺术是一门热衷于听觉体验的艺术形式,属于直觉艺术的一种,经过多年的发展,已经形成自身完善的科学体系,其中包含了声乐评论、声乐表演、声乐教学等相关的内容,它与器乐艺术相比,拥有着较为独特的造型性特点,凭借语言、声乐上的表达,可以更具体的表现出人性中的感情因素,把声乐艺术归纳到美学的视域中,对声乐艺术的发展有着十分重要的意义,对声乐演唱者的审美体验有着更加积极的作用,从声乐的美中尽可能的发现音乐的魅力。


  关键词:声乐艺术;艺术形式;意义


  声乐艺术是用人声的声调来表达情感的一种方式,将情感寄托于声乐之中,通过声音、作品、情感的连接,将艺术化的嗓音通过生动形象的方式展现出来,为了让这种表达形式更加具有深度,我们需要具体分析美学视域对声乐艺术的影响。如何将声乐艺术与美学更好的结合在一起,是我们研究声乐艺术的关键所在。


  一、声乐艺术的特点


  (一)声乐的创造主体是人


  声乐是人类在漫长的进化过程中创造出来的,它的主要特点是由人来进行表现,好的嗓音往往更容易被听者所接受,诗化般的语言为听者从潜意识中,构建了一个美好的画面,形成了一个美的意境,更好的赋予了歌曲生命力。


  (二)声乐作品往往与文学有关


  歌词与诗歌往往紧密联系在一起,汉语文字的博大精深,造就了歌词更容易为听者带来精神上的感受,抑扬顿挫的语调赋予了歌词情感,经过乐谱的美化后,十分有利于情感上的表达,使听者无论从文字方面还是从作品内涵方面,更容易理解其声乐作品所要表达的意义。


  (三)声乐作品植根于民间


  由于声乐作品的吟唱性,造就了声乐的民众化特点,民间的声乐是集感性创作、即兴表演、大众教育于一体,而且音乐的种类比人声要多的多,因此声乐作品就更加丰富有趣,更容易被广大的人们所接受。通过乐器的演奏不仅使声乐多了一个传递的载体,同时赋予了声乐无可比拟的魅力,在演奏过程中,音域更加高远,研究声乐的客观发展,可以更好的促进声乐艺术提高和完善。


  二、声乐美学的具体内容


  音乐是情感体现的一种艺术表现形式,在声乐表演中,歌唱者和创作者首要表达的内容是感情,这个情感包含于的词目、曲调、声情之中,声乐表演中的词曲,是阐述感情的核心内容,在词曲的相关创作过程中,作者就要在歌词的意境中添加一些美的感情,所以在表演过程中,演唱者需要通过富有感情的声音和到位的肢体语言,才能将之表现出来。


  (一)歌词美的意境


  歌词是诗歌的一种表达形式,入乐的称之为歌,不入乐的称之为词,歌曲中的歌词在感情描述及造型塑造方面没有任何区别,只是在具体构成与节奏上,要受制于音乐的制约,在韵律上要充分顾及到表演者的方便,通过与旋律的相互配合,充分表达歌曲的本意,更加利于情感的表达。


  (二)旋律美的意境


  旋律是音乐的首要因素,是由若干乐音经过具体的艺术构思而形成的,旋律一般由旋律线、节奏、曲调等构成,它是建立在歌词的基础之上,如果将歌曲比喻成人体的骨骼的话,旋律就是人体的肌肉,它通过歌词的音乐化表现,将声乐艺术更直观的表现出来,没有旋律,再好的曲目也没有办法成为音乐作品。听众可以通过优美的旋律激发心中对作品的感动,只有歌词没有旋律只会带来无尽的苍白感。


  (三)形體美的意境


  声乐中的形体美具体是指歌唱者在表演过程中,形体对于声乐作品起到提高、烘托的作用。歌唱者的表演形象及对应的肢体表现,将歌曲中蕴含的美感传递给观众,演唱者不仅需要通过唱歌来进行表达,同时还要配合相应的形体动作,这样才能赋予声乐表演过程中更好的艺术性、情感性。


  三、声乐艺术审美特征的具体表现策略


  (一)加强对声乐艺术中美学的重视程度


  作为一门艺术形式的表现,声乐中存在着独特的审美感受,声乐作品不仅仅是由简单的旋律构成,而是由各种情感表达所构成的,为了使得听众更好的认知到声乐作品中的感情,所以我们要将演唱者与声乐创作者的感性因素充分的融合在一起,形成统一的整体,这样才能对声乐作品本身的意境做出最好的诠释,无论在实践声乐艺术表演中,还是在日常的教学工作中,我们都需要对声乐艺术中美学的特点加以认知,这样才能将作品最具有魅力的一面展现出来。


  (二)加强对学习者审美能力的培养


  不仅别的艺术方式具有审美因素,声乐同样也拥有很高的审美价值,它的审美规律也是建立在基本审美过程之上,如何使声乐作品的展现符合听众的心理诉求,这就需要我们在日常的学习中,加强审美能力的培养,让自己具备更好诠释能力。作为教师首先应该在日常教学工作中,充分培养学生对声乐美学的热爱,将声乐艺术中美学的特征,系统的讲授给学生,其次要加强学生的实践审美训练,让学生在实践过程中,对声乐作品中的审美意识逐渐提高,进而提升声乐艺术的表演能力。


  四、结语


  声乐艺术在表演过程中离不开美学审美的范畴,声乐美学的发展方向,决定了声乐作品的具体风格与形式,从另一方面也充分显现了表演者的艺术素养,表演者应当强化对于作品的审美,才能更好的对声乐进行诠释,通过完美的演绎,从另外一个方面,提升听众的审美标准及深度。只有通过科学的研究将声乐艺术与美学充分的融合在一起,才能更好的为声乐艺术发展做出应有的贡献。


  参考文献:


  [1]刘瑾怡.民族声乐的多样化教学模式[J].艺术研究.2016(03).


  [2]栾莹.论中国民族音乐中的京腔元素[J].北方音乐.2016(12).


  [3]潘永华.广西少数民族情歌对唱教学探究[J].艺术评鉴.2016(02).


  作者:罗珊珊等

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