摘要：随着教育多元化的不断发展，虽然各式各样的教育层出不穷，但理论教育一直都没有被超越，它作为地标性的标识走在教育的最前沿。也因为理论教育在高校艺术教学中尤为重要，对于艺术生来说，他们从高中甚至初中开始，已经偏离传统意义上的理论教育，因为艺术生特殊考试的原因，他们把更多的时间放到了自己的专业上，理论课的学习变得不再迫在眉睫。然而进入大学之后，理论教育变得人心惶惶，如何提高高校美术生理论学习的积极性，激发学生学习的兴趣变得尤为重要。

　　关键字：教育；理论学习；多元化；油画教学

　　教育的多元化以及教育的改革，使得教育的形式变得多样化，甚至利用多媒体和各种方式使得理论教育变得不再枯燥无味，但是基于被教育群体的特殊性，理论教育变得尤为重要和迫在眉睫。特别是高校中美术院系的学生对理论学习变得抗拒和置之不理，但是作为一名美术生理论性的美术教育是不可或缺的。

　　大学一年级的学生刚刚进入大学校园，面对色彩缤纷的校园生活更是欣喜若狂。新学期伊始，便开始了专业美术课程的理论学习，对于一年级的学生来说首先要在学习专业实践课承德基础不断地积淀理论修养，因为理论知识的学习有助于我们更好的学习专业实践课，特别是在赏析绘画作品和鉴赏能力方面都有很大的帮助。我在教授油画基础课程的同时也带有理论课程《艺用透视学》，理论教学对我的感触比较大。首先学生们感觉只要画面效果画的好就行了，不用学习别的东西。其实并不然，首先作为一名美术学院的师范类专业的学生应具备教师必备的教师素养和教育能力—语言组织和语言表达能力。不能只具备画画的能力，同时要具备理解分析和鉴赏画面的能力，并对作品有自己独特的见解和观点，从不同的切入点剖析画面。

　　理论学习的意义也是比较深远的，首先我们要明确理论教育发展的趋势和现象，理论教育在不断分化综合的道路上进一步优化，从而产生了许多分支，我们在对这些分支进行学习掌握的时候，可以让我们更清晰地认识到生生、师生等等之间的关系，同时也避免因认识不足带来实际行动上的偏差。正确的认识是成功的教育活动的前提。同时我们也清楚的意识到教育是一种复杂的社会交流活动，也是一种亘古不变的社会群体现象，不同的时间段，不同的种族和不同的区域显现出不同的特点。

　　首先表现在学校教育中，教師面对的受教育群体是一批来自不同的城市，接受过不同的家庭教育，感受过不同的社会化境的学生，他们自身也有千差万别的不同，比如手智力、爱好、性格等等，作为一名教师想要解决教育过程中出现的问题就必须抓住关键的核心问题，了解事情的原委，从而作出正确的判断，这当然离不开教育理论的指导作用。在油画教学的过程中，理论教育的意义远比我们想象的还重要，不仅要有良好的绘画能力还要有扎实的理论基础做后盾，画面的构成需要理论的支撑，画面内容的解读也需要理论的阐述，所以说油画教学过程中学习理论知识是不不可少的。

　　在理论教育的过程中教师也起到了不可小觑的作用，俗话说“没有学不好的学生，只有不会教的老师”，虽然有些极端，但是也不无道理，整个教学过程中学生作为主体要有主观能动性，教师要积极调动学生学习的积极性，最大限度的挖掘学生自助学习的潜力。那么，如何调动学生学习的积极性呢？首先，教师本身作为一个主要因素，讲课过程中，声音要洪亮或抑扬顿挫，节奏感要强，加强与学生之间的互动，使学生完全高度集中的融入到课堂教学中来。其次，纪律方面，单纯的上课点名有点生硬，教师可以根据课堂情况无规划的点名提问来促使学生自觉的进入课堂。再次，上课形式多样化，利用第三者媒介来更轻松地完成教学活动，多媒体就是一个很好的案例，视频以及图片都可以引起学生视觉上的共鸣，通过视频和图片进行理论讲解，达到图文共茂的生动效果，从而更有效的调动学生学习的积极性。

　　油画学院的学生在理论学习的过程中应该主动的与教师沟通和交流，只有在交流学习的过程中才能激发学生学习理论的兴趣，理论教育本就来源于教育实践，但它又反作用于教学实践，两者之间相辅相成，不可分割。学生通过实践绘画了解绘画理论，然后又通过绘画理论回归绘画实践，这是一个必然的过程，只有掌握现代教育中的师生关系的有关理论，才有可能提高教师改变传统教学思维方式的自觉意识，使课堂教学走出“填鸭式”的泥淖，真正做到“以学生为中心”。

　　理论教育的重要性不仅仅来源于教师的教，更重要的是学生的自主学习的能力。教师主要是起引导作用，学生在教师的引导下拓展课本知识，发散思维从而达到自主学习的主要目的。虽然美术教育的主要目的不在于一定要培养艺术家，但是美术教育可以挖掘学生们潜在的智力，培养他们的艺术想象力和观察力，培养他们对美的欣赏能力和鉴赏能力以及对艺术品的品鉴能力和对美的兴趣。艺术理论的教学是为了更好的塑造审美性和高素质人才的产生，因此高校艺术教学中理论教学有着不可取代的作用，同时如何提高学生学习的积极性也是迫在眉睫的关键问题。

　　在理论课的教学过程中，学生对于理论的学习带有恐惧感和陌生感，特别是在问题的阐述和作品的理解中不能带有过多的理论分析和过度深奥的文字内容，这样反而会使作品看起来更枯燥乏味，要学会从学生的角度出发，让学生用自己的观点阐述，先自己组织语言来表述所看见的东西，虽然受到了知识和视野的局限性，但是绝对是自己直观亲眼感受所表达的意思，这比在毫无感受之前就灌输某种概念所形成的偏见要好得多。反之，这也并不是意味着教学无需理性的指导，恰恰相反，学生审美能力和审美感受能力的提高离不开知识的引导和帮助。

　　学生在理论学习的过程中，遇到太多不懂的问题，教师第一时间应该想到直观性的画面所带来的视觉冲击，我们通过对大量优秀美术作品理解的过程中自然会学会很多知识，通过不同的风格，不同的流派，不同的时代等等我们都能感受美术作品所带来最直观的感受，比如油画作品中，用笔的方向及力度，调色油的多少，色彩的饱和度和纯度等等都需要自己去亲身感受和体验。我们知道美术教育不是目的，而是一种教育的手段，它是人才发展过程中的必修课程。

　　艺术理论教学能培养学生丰富的情感生活，学生在学习的过程中需要情感的发泄，身心发展才能得到平衡，从而情感境界得到提高；艺术理论的学习能挖掘学生的感知能力，促进感官的发展也是促进智力发展不可取代的必然之路；艺术理论的学习能更大限度的培养学生的创造力，创新永远都是最前沿的代名词，创新意识和创新能力是未来社会栋梁人才所具备的最可贵的心理素质，然而艺术理论的学习能丰富学生的想象力，培养学生独立思考和解决问题的能力；艺术理论的学习能发展学生的思维能力，绘画语言和画面所带来的直观感受能法学生对视觉符号加以创造，发展智慧潜能，提高形象思维的能力；艺术理论的学习能促进学生个性发展，没有个性的就意味着没有艺术创造，艺术的创造主要体现在自身价值的发掘，从而培养学生的自己意识和主动精神；艺术理论的学习有利于培养学生丰厚的文化修养，学生们通过对理论知识的学习可以更深刻的了解到人类丰富的文化遗产和艺术发展，了解艺术和生产以及生活的关系。

　　因此，艺术理论的学习在学生们的绘画课程中是必不可少的，不仅仅是指导和实践，更重要的是能成就一个更优秀的绘画艺术者，理论知识可以全面武装，从而提高绘画的能力。从构图到色彩，从笔触到材料，从形式到格局，每一个细微之处都透漏着理论学习所带来的成就。

　　作者：安丽