【摘要】如果说哲学是抽象的，有逻辑性的社会意识形态之一，那么生活哲学便是一种文化的哲学，它是探寻生活的基石和生命的根基。当代的哲学思想蓬勃发展，皆与所处的生活世界密切相连。一个方面，生活哲学可以带领我们将理论和实际相结合，这样生活与世界就可以互通。另一个方面，生活哲学也为当代人服务，成为一种工具，同时也为当代世界发展构建了桥梁，和心理学、社会学、人类学、物理学等学科都有密切关系。本人被生活中的哲学思想所吸引，它们的名字虽然通俗易懂，但是内容却饱含对生活的思考和总结。本人思考能不能将生活中的哲学思想通过视觉化的平面语言呈现呢？通过梳理和设计用故事化的语言来表达本人所理解的十个生活哲学，让人们通过图形了解这些生活哲学，使哲学不再枯燥。
【关键词】生活哲学；故事性；视觉化设计；平面设计语言
中图分类号：B01文献标志码：A文章编号：1007-0125（2020）16-0201-02
选题初期，因为对哲学思想有着非常浓厚的兴趣，所以本人对东方哲学和西方哲学思想进行了多方面的调查和研究。西方人擅长从微观到宏观考虑问题，而中国人恰好与之相反。在西方哲学中，很明显的特征就是你能将一个物质从环境中抽离出来，单独加以分析。而中国哲学不同的是，强调相互依存与内在关联的关系，如东方哲学中“天人合一”的思想。但是即便有很大差別，不同国家、民族、不同时期的哲学思想，都有抽象且具有逻辑性的共性。但是生活哲学从哲学思想中孕育而生，却在特定的生活背景下有其特殊的解读，这些哲学思想不同于普通的社会意识，对人们的社会生活更具有启发性。在调研中，本人被生活哲学的魅力深深吸引，大千世界上的万事万物都有其特殊的哲学意味。是否能将这些对我们生活有启示性的概念用可视化的图形和字体表现出来？毕竟这些小的生活哲学故事可能只是从一件事情上提炼而出，却受用于千万的人与事。
寻找具有代表性的生活哲学案例，这些人可能都知道名称却不大理解其中的故事和背后的意义，但是一旦知道了其中的道理，就能对未来的生活产生一定的引导作用。有些哲学思想并不全是高深莫测的长篇大论，它是一些代表事例的总结，是前人的思想结晶。
一、艺术语境下的哲学思想研究
（一）哲学的概念及类型
哲学是对基本问题的研究，是有缜密逻辑系统的宇宙观，它往往研究的是宇宙的性质和宇宙内所有事物的演变规律、人和宇宙的关系等问题。
（二）哲学与艺术的共振
考夫卡曾经说：“艺术品是作为一种结构感染人的，这意味着艺术中的哲学思考。”中西方的艺术中不乏能体现哲学思想的观念，哲学思想的观念也影响着中西方的艺术，两者互相影响和关联。
1.梅洛·庞蒂的感知哲学与塞尚绘画的共振
梅洛·庞蒂是法国二十世纪最杰出的哲学家之一，在美学理论上也作出了杰出贡献。画家塞尚的艺术作品让梅洛·庞蒂找到了哲学的艺术呈现，对其产生了深刻的影响。从塞尚的画中，哲学家发现：“最原始、最本原的存在，就是没有人的东西。自然中存在一种召唤各种绘画的东西，如被画的山召唤画家。所以，注视就是看到可见物的非肉身化的过程。诸如颜色那样的可见物并不是坚硬、像视线那样展开的碎片，而是不同方向中的窄路，相对不可见物而使不可见物回响的东西。”这些看法都是很有启发性的，体现了哲学与艺术相互吸引以及艺术对哲学的影响作用。
2.“诧寂”美学与艺术器物的共振
诧寂，指的是一种残缺古典之美，是经过岁月磨洗和历史沉淀的美学思想。“诧寂”寄托了日本人独处或与人相处时候的存在感，这种存在感与孤独感并存。而很多日式的复古餐具就很好地保留了这一美学哲思，将禅意与诧寂交融，呈现出自然脱俗的、清雅疏离的气息。“诧寂”美学让器物呈现出真实的生活之美，也不缺乏美学哲思，表现了哲学思想对造器物者的影响作用。
3.维克托·比尔京的观念艺术与弗洛伊德的思想的共振
维克托·比尔京在20世纪60年代末作为一名观念艺术家受到关注，他的作品受到各种理论家和哲学家的影响，尤其是思想家，如西格蒙德·弗洛伊德。维克托·比尔京的作品涉足摄影和电影，他常将照片和文字融合在一起表达自己对事物的理解，受到哲学家和思想家的启示，文字和图像中往往透露出很多具有哲学思考的因素，体现了哲学思想对观念艺术的影响作用。
二、设计语境下的哲学思想研究
（一）文本造型——以原研哉的“空无”设计语言为例子
“空无”的设计是渗透在原研哉设计美学思想中的重要观念。“空无”在原研哉的设计美学思想中并非是对某种事物或状态的精确定义，而是源于日本传统文化的感染力。原研哉在设计语言中体会到的“空无”力量源于日本文化对中国传统哲学思想的理解和演变。它不仅仅有“白”“纯粹”、安静、平和之意，也有包容、自由、创造、能量的意思，同时也是对完整和固定的否定与对抗。作为无印良品的第二代设计师，原研哉就为无印良品出了“空无”的概念，关于“空无”，他说得极好：“用空无一物的容器取代信息本身，为受众留出想象，它们所给出的意义填充和容器共同完成信息传达。”
（二）符号语言——以GenisCarreras的《唯心主义》海报为例
伦敦的平面设计师GenisCarreras认为，当我们要解释哲学的时候，长篇大论可能妨碍理解，仅仅用最基础的颜色，最简单的几何设计以及最简明的定义，就把例如决定论、唯心主义、现实主义等等哲学概念的丰富意义打包成为一种方便理解的说明书。唯心主义在GenisCarreras的设计中，心理活动是经验的终极根据。它和现实形成鲜明对比，认为外在世界具有绝对存在性，唯一可以直抒胸臆的东西只有念头罢了。在图形和颜色的选择上，使用差异较大的方块和圆形，表达明显的冲突感，让观者感同身受。
三、《生活哲学故事》设计主题平面语言尝试
《生活哲学故事》最先吸引本人的就是生活哲学中的肥皂水效应。很多教育学家都出过“将批评夹杂在赞美中，能很好地降低被批评者的负面情绪。”这个道理来源于美国前总统柯立芝，他在批评女助理时先夸奖再批评，让女助理很快改进了不足。他认为这种做法就像是在刮胡子的时候要涂肥皂一样，带有肥皂水的胡子更好刮，带有赞美的批评更容易被接受。这些看似平常的哲学效应背后藏着很多有趣的故事，哲学不是高深莫测的学问，它有时也是人们生活的经验总结。我想取十个经典的哲学小故事进行平面语言的再创造，把所有的哲学效应故事化，让人们在对画面的理解中了解我想表达的含义。十个哲学定理有各种不同的场景语言，做成一系列的作品要保证它们的统一性。本人首先尝试的是“安泰效应”。它表现的是鱼不能缺少水，一方不能缺少另一方的道理。本人想用网格编排的形式来呈现这个故事，如Benhance上的一组漫画，将设计元素放入单元格中，场景化呈现表达哲学效应。安泰效应可以类比为海绵吃水的过程，海绵在干瘪状态下开始吃水，通过注入水分，海绵越胀越大，饱满鲜艳，但是在太阳的照射下，又会变得干瘪，就像安泰失去大地之后就不再拥有能量一样。
四、总结
《生活哲学故事》这一主题让本人更加深刻地了解了生活哲学以及用平面语言说话的重要性。起初，本人把哲学全盘抽象化理解，进入了调研和初期尝试的死胡同，做了很多假大空的哲学解读。后来在尝试中发现，不是所有的理念或定理都是抽象难懂的，很多哲学来源于生活。只要把握住定理的生活化和故事性，就会更容易走入人心。在风格的选择上，起初我一味追求风格的实验感、哲理性，而忽视了真正的内涵。在平面语言的表现上，曾经在插画的风格上往返而忽视了平面语言的信息，在无数次的尝试和修改中，课题研究终于走上正轨。