摘要：随着我国经济的发展和进步，人民的生活水平不断提高，对于精神层面的追求也开始不断增加。在艺术层面，舞蹈是一种人类自我情感表达和宣泄的重要方式，对于人与人之间的沟通产生了重要的桥梁作用。因此当前我国高职院校舞蹈专业在教学方面也要注意培养学生在情感选择，压力抒发等方面的能力。因此本文从新课标出发，主要探讨了音乐舞蹈教学的艺术价值和教学价值。
关键词：高职院校，音乐舞蹈教学，重要性
中图分类号：J70-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0132-02
舞蹈是一种比较特殊的艺术门类，通过肢体动作，将表演者和观众进行联系，实现人与人之间的沟通，引发观众的共鸣。因此观看舞蹈表演也成为当前我国民众一种主要的娱乐方式。随着人民生活水平的提升，精神层面的满足已经成为了越来越多人的追求，因此舞蹈这一艺术门类也开始受到了广泛的关注。在当前我国的高中院校中，舞蹈专业是高职院校教育体系当中的重要组成部分，通过舞蹈学习，能够实现学生的强身健体，舒缓压力，同时还能够培养学生对于音乐的灵敏度，提高学生对于音乐的理解，促进学生专业化水平的全面提升。通过专业化的舞蹈训练，学生的身体协调能力、协作力、凝聚力等诸多方面的能力都获得了全面的提升，同时还能够培养学生吃苦耐劳的精神，提高他们的自信心。通过舞蹈教学启发学生的身心发展能力，实现自我发展，因此针对高职院校舞蹈专业的音乐舞蹈教学展开研究具有十分重要的现实意义。
一、高职院校音乐舞蹈教学的艺术价值
对于音乐舞蹈教学来说，最主要的艺术价值体现就在对于舞蹈的赏析，学生观看舞蹈表演来提高自身对于音乐舞蹈艺术性的理解。简单来说，就是通过对音乐舞蹈的学习，提高对于音乐舞蹈的感触与心得。因此可以说高职院校学生的音乐舞蹈学习就是针对音乐舞蹈所展示的艺术价值来进行理解直至升华成为自己的技能的一种学习行为。不仅如此，音乐舞蹈教学和其他专业的教学有所不同，在进行音乐舞蹈教学的过程中，要注重教学过程中艺术价值的完整性，进行全方位的教学，音乐舞蹈是一门艺术，是人们现实生活的缩影，是在实际生活中人们情感价值的宣泄，也是一种主要的情感寄托方式。将音乐舞蹈纳入到高职院校的教育体系当中对于丰富教学的艺术内涵，展现舞蹈的音乐价值，从根本上提升学生对于音乐舞蹈的认知来说十分重要。
此外，音乐舞蹈还有一个最为重要的作用就是提升学生的气质。通过音乐舞蹈的教学，能够对学生的身形进行重塑。学生在学习的过程中，也能够对身体机能进行锻炼，增加身体的协调能力，实现真正意义上的全面发展。不仅如此，在音乐舞蹈的教学中，音乐也是重要的组成部分，借助音乐展开舞蹈，能够有效提升学生的乐感和节奏感，帮助学生抒发生活中的压力和情绪。舞蹈类型多样，学生可以根据自己的需要和身心发展情况选择最为适合自己的，同时不同舞蹈具有不同的文化底蕴，学生在学习过程中也会接触到这些舞蹈文化，拓宽自己的知识面，因此可以说在高职院校开展音乐舞蹈教学具有重要的现实意义。
在对舞蹈的欣赏过程中，人的主观意识是十分重要的，这就要求舞蹈的观众具有一定的舞蹈常识以及艺术评价水平，同时还要具有一定的创新能力和认知能力，只有具有一定的专业素养，才能够真正和舞蹈艺术家获得沟通。在舞蹈的表演中，音乐也占据了重要的地位，对缺乏专业化音乐舞蹈常识的人来说，再动听的音乐，再美妙的舞姿也毫无意义。因此对于音乐舞蹈的欣赏者来说，要能够具有一定的专业素养，能够解读舞者的心中所想，充分体会舞者表达的感情。
二、高职院校音乐舞蹈教学的教育价值
（一）音乐舞蹈对于学生的培养作用
1.培养学生的团队意识
通常来说，高职院校所开展的音乐舞蹈教学是具有一定的公共性质的，学生通常来自不同专业，他们的个性和学习内容也都存在一定的差别，但是相同的是他们对于舞蹈艺术的热爱，因此他们也都具有一定的艺术倾向性。但是受到不同个性、不同理解程度、不同知识水平等多方面的影响，不同的人对于相同的舞蹈存在不同的理解，同时表现程度和艺术欣赏水平也存在一定的差异，因此可以说，进行音乐舞蹈学习的每一名学生都是不同的，但是通过對音乐舞蹈的学习，能够促进他们的团队凝聚力提高，形成一个充满个性的集体。
在进行音乐舞蹈的教学过程中，团队意识是重要的教学内容，教师要注意在教学过程中培养学生的团队意识，培养他们的集体主义精神，一个班级是由不同的学生组成，虽然他们具有不同的性格，但是只要具有共同的奋斗目标，就能共形成互帮互助的团结集体。通常来说，音乐舞蹈是高职院校的一门选修课程，加上近年来，学生大多为独生子女，缺乏为团队、为其他人考虑的想法，具有较强的自我意识和自我需求，因此针对这部分学生，就必须要在教学过程中突出集体的重要性，培养他们为了集体而共同奋斗的理念，提升他们的道德修养。音乐舞蹈对于学生团队意识的培养通常是依托于舞蹈教学，通过集体对于舞蹈的教学来培养学生的舞蹈表现力以及集体观念。舞蹈表演中讲究团队配合，通过舞蹈教学，舞蹈团队能够形成更加良好的团队精神和团队氛围。同时舞蹈表演还能够锻炼学生的表现力，学生长期在公众面前进行舞蹈表演，获得称赞，能够建立起更强的自信心和表现力，推动学生朝着正确的方向发展进步。
2.培养学生的创作能力
舞蹈是一种具有独特艺术价值的艺术形式，通过舞蹈能够满足人们对于艺术和情感表达的精神追求，因此在高职院校当中开设音乐舞蹈教学能够提升学生的创作能力。舞蹈是一种将自身的情感通过肢体语言表现出来的独特艺术形式，舞蹈也是对表演者心灵的一种再现，通过肢体动作将观众带入表演者的内心，实现台上和台下的情感共鸣，因此可以说舞蹈所体现出来的价值和一般的认识活动价值存在着本支行的区别，这也是舞蹈艺术性的重要体现。在高职院校当中开展舞蹈教学，能够培养学生的情感表达能力，将自身的感受通过肢体动作表现出来，进而促进学生的舞蹈创作能力培养。从本质上说，舞蹈教学是对生活的反映，在音乐舞蹈的教学中培养学生的表达能力，能够实现将传统艺术进行发扬和创新，同时也能够以舞蹈为纽带，将学生的艺术创作带入到生活当中，实现创作内容和途径的多元化。对于高职院校的学生来说，学习音乐舞蹈，不仅是对传统的舞蹈艺术的继承，更是一种将传统艺术进行创新的活动，在学习中不仅要学习舞蹈的表现形式、动作技巧等，更要学习优秀舞者的情感表达方式和艺术创作方式，实现对优秀文化的发扬和创新。
（二）音乐舞蹈对于学生的塑造作用
舞蹈对于人的气质培养具有十分重要的作用。长期坚持舞蹈基本功的训练能够实现对自身线条的重塑，提高学生的气质。同时由于舞蹈需要进行长时间的体力活动，因此也能够增加学生身体的协调性。同时在进行舞蹈表演的过程中，音乐也是十分重要的内容，随着音乐进行舞蹈表演，也能够锻炼学生的乐感以及舞感。舞蹈对于情感的表达也是一种对于情感的宣泄，因此通过舞蹈表演，也能够实现学生对于压力和情感的宣泄，调整自身的情绪，提高抗压性。因此，长期坚持舞蹈学习的同学不仅能够对自身的形体进行塑造，同时还能够增加自身对于情绪的掌控能力，所以高职院校开设音乐舞蹈课程也具有十分重要的意义。
（三）音乐舞蹈对于学生的锻炼作用
舞蹈是将自身的情绪通过科学的方式进行加工，实现自身在艺术性、形象自己情感价值等方面的升华，通过协调的动作来提升自身的身体技能以及身体的灵敏性和柔韧性。舞蹈表演者在进行训练的过程中，能够实现身体的长时间运动，促进自身的新陈代谢，因此对于舞蹈表演者来说，养成良好的作息和训练习惯也是十分重要的。通过有针对性的训练，能够实现对学生不良习惯的改进，体现出当代大学生积极向上的精神状态，提高学生的自信心和表现力。
三、结语
对于教育来说，创新是本质，将学生的学习方式进行变革，开设不同的课程能够有效促进学生综合素养的全面提升。音乐舞蹈教学对于学生培养来说十分重要。作为高职院校要重视艺术课程的教学水平，重视课程所体现出来的价值，通过多种方式提高音乐舞蹈课程的教学质量，实现对于学生的全面培养。