无论是任何一种职业或者是任何人，其自身都有丰富的情感，情感能够在某种程度上支配人的思想和意识。情感主要是人对客观事物是否能够符合其自身的个人需求、愿望或者是观点需求而产生的。激动、热烈、忧伤等，这些都是情感的表达方式，在钢琴演奏技巧当中，情感的科学合理运用，不仅能够促使演奏者良好地对节奏进行把握和掌控，而且能够引起大众的共鸣，提高其自身钢琴演奏技巧的整体表现力。 
　　一、情感在钢琴演奏技巧当中的特点分析 
　　（一）动态性 
　　情感在钢琴演奏技巧当中的实际应用，具有动态性特点，在钢琴演奏过程中，情感因素的表达方式有非常多的种类和样式。根据钢琴演奏曲子的不同风格，情感也会随之产生不同的变化，在不同曲子的演奏过程中，演奏者自身的情感、情绪都会发生不同程度的变化。有些时候这些变化可能是一些比较细微的变化，不容易被发觉；而有的时候情绪之间的转换幅度比较大，能够很容易被发现。为了达到良好的演奏效果，需要演奏者在演奏之前对曲目、曲子风格、乐曲作品想要表达出来的思想感情有深入的了解和研究，这样才能够在演奏过程中，配合曲子来达到情感的升华和体现，促使演奏能够达到高潮[1]。 
　　（二）真实性 
　　在钢琴演奏技巧当中，将情感科学合理地运用其中，能够取得良好的演奏效果，与此同时，情感还具有一定的真实性。情感的表达主要是来自于演奏者自身的真实情感，在表演过程中，通过各种各样的演奏手段来实现。在钢琴演奏过程中，利用丰富的表情或者是一些肢体语言来引起大众的情感共鸣，让大众能够通过演奏者的情感表达来融入到演奏当中，真正地了解演奏者在钢琴演奏中投入的情感[2]。演奏者将自己的真实情感融入到表演当中，不仅能够吸引听众的注意力，而且能够引起大众的情感共鸣，将情感运用的整体作用充分发挥出来。 
　　二、情感运用在钢琴演奏技巧中的实际作用分析 
　　（一）有利于提高钢琴演奏技巧的表现力 
　　在钢琴演奏过程中，科学合理地运用情感，不仅能够丰富整个演奏过程，而且能够提高钢琴演奏技巧的整体表现力。对于钢琴演奏来说，多种技巧的掌握和了解运用，需要演奏者经过长时间的训练和实践，才能够保证最终的演奏效果。在实际演奏过程中，将情感有效地融入其中，不仅能够提高钢琴演奏技巧的整体表现力，而且能够从根本上吸引大众的关注，引起大众的情感共鸣。如果单纯地就技术来看，要充分将其自身的表现力发挥出来的话，需要非常高的钢琴演奏素养来给予支持和辅助，而情感的投入正好可以将对钢琴乐曲作品的情绪内涵更好地理解和诠释[3]。比如著名的钢琴家安东尼鲁宾斯坦在演奏的过程中，就非常擅长即兴发挥，这样不仅能够促使他自己和听众的情感得到升华，而且能够更好地提升他演奏的表现力，进而提高整个钢琴演奏的质量和水平。 
　　（二）有利于演奏者准确地把握节奏、节拍和演奏速度 
　　在钢琴演奏过程中，正确地将情感融入其中，将其自身的作用发挥出来，有利于演奏者对节奏、节拍和演奏速度进行正确的把握和掌控。节奏、节拍和演奏速度是钢琴作品在演奏过程中非常重要的部分，因此，正确地把握这些内容就显得更加地重要，能够直接影响到演奏的整个过程和结果。但是对于演奏者来说，其自身对于乐曲节拍、节奏以及速度，往往很难掌握。一般情况下，演奏者在节拍、节奏以及速度方面如果不能夠进行良好的控制，那么就会直接导致速度出现不协调的现象，对整个演奏过程就会造成严重的影响。在对一些节奏比较紧张的乐曲进行演奏时，会导致演奏速度越来越快；在一些柔和乐曲的演奏过程中，又会导致演奏速度越来越慢，最终跟不上节拍速度。对于演奏者自身来说，将情感合理地运用其中，有利于对节奏、节拍以及演奏速度进行良好的控制，还可以通过技巧上的训练和长期的实践来强化其自身的掌控能力[4]。在演奏过程中，演奏者要尽可能将自己的情感与作品中的内涵和思想感情进行有效融合，这样才能够达到完美的演奏效果。 
　　三、如何在钢琴演奏技巧当中科学合理地运用情感 
　　（一）高度融合演奏技巧与演奏情感 
　　在钢琴演奏技巧的实际操作过程中，将情感科学合理地运用其中，需要将两者进行有效的结合，只有两者相互融合之后，才能够发挥出更大的效果。一个演奏者如果没有好的演奏技巧，那么就不能够完全理解钢琴作品的深刻内涵，情感在这种形势下就成为了可有可无的存在。一个演奏者如果缺乏情感的投入，其自身的真实情感不能够与作品进行有效的融合，那么其自身技巧的运用就会失去有效性，最终的结果也就不会很理想。因此，两者在实际运用过程中，需要进行有效的结合，之后通过演奏者的表现，来达到良好的表演效果。情感是展现作品艺术内涵的主要途径之一，钢琴演奏的根本目的是将乐器作品的内在涵义充分地表达出来，引起人们的共鸣[5]。钢琴演奏者可以利用对作品的领悟和感受，加上钢琴演奏技巧和情感融合的方式方法，将乐器作品当中的情怀、内容、涵义充分地表达出来，最终达到良好的演奏效果。 
　　（二）提高钢琴演奏者的综合素质和专业技能水平 
　　情感运用在钢琴演奏技巧当中，需要演奏者自身的综合素质和专业技术水平能够达到一定的标准，能够将情感与演奏技巧进行有效的结合，这样才能够将情感的作用充分发挥出来。每一部钢琴作品中都包含了丰富的人物思想和创作背景，要想真正地将这些内容切实有效地把握并且深入地了解，体现在其自身的演奏当中，就需要演奏者在不断的实践当中强化其自身的综合素质。演奏者可以通过强化文化素质来提高其自身的文化修养，另外还要强化其自身的心理素质，在演奏过程中，面对那么多的观众，如何将其自身正常的演奏水平发挥出来，将情感融入其中，引起大众的共鸣，这些都需要演奏者具备良好的心理素质，这样才能够将情感合理地运用到演奏当中。另外，还有一些曲子对演奏者的专业技能要求较高，比如《春天》这首曲子，就对演奏者手指跑动的技巧要求较高，因为它需要一次来体现出曲子中人们采摘完葡萄后那欢快的气氛和独特的意境[6]。 
　　（三）培养演奏者对钢琴曲目审美情感 
　　钢琴演奏独特的审美特征主要体现在其自身的内容以及情感方面，具有一定的时间性、运动型、感情性等。演奏者自身的审美情趣对钢琴乐曲自身的内涵本质起到决定性的作用，演奏者在演奏过程中，需要通过自己的演奏技巧将钢琴乐曲当中的内涵以及情感切实有效地表达出来，与观众融为一体，达到情感的升华，引起大众情感的共鸣。为了达到这一目的，需要演奏者通过想象、联想等来对钢琴乐曲的内容和形式进行深入的了解，演奏者在实践当中，可以通过欣赏一些钢琴乐曲来陶冶其自身的情操，这样能够帮助演奏者更好地掌控钢琴作品的情感。 
　　四、结束语 
　　综上所述，钢琴演奏过程中，将情感合理地运用其中，不仅能够帮助演奏者良好地掌控节拍、节奏以及演奏速度，而且能够引起大众的情感共鸣，达到情感的升华。正确地利用情感因素，能够从根本上提高钢琴演奏技巧自身的表现力，演奏者自身的综合素质也需要在实践当中不断地提升，这样才能够保证钢琴演奏最终呈现出完美的效果。 
　　参考文献： 
　　[1]孙芬兰.钢琴演奏中的心理因素分析及调控[J].山东省农业管理干部学院学报，2013. 
　　[2]期施忠.试论演奏者的音乐结构整合能力在钢琴演奏活动中的作用（上）[J].钢琴艺术，2010. 
　　[3]叶熙熙.论音乐表演艺术中的内心听觉-以钢琴演奏为例[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2010. 
　　[4]邵晓勇.关于音乐作品演绎中的几个基本问题[J].中小学音乐教育，2010. 
　　[5]王跃辉.论“音乐”与“情感”在钢琴演奏中的运用[J].艺术教育，2010. 
　　[6]李婵.关于钢琴演奏中的情感因素的技巧化分析[J].湖北函授大学学报，2016. 
　　作者简介：李迪（1977-），汉，山东省烟台市，本科，中级讲师，钢琴教学。