法国影视动画高等教育注重传统动画与数字技术相结合，强调创意、艺术和技术的融合。文章结合作者在法国学习与工作的经历，从传统影视动画教育、动画数字技术研发和教学、当代艺术和动画教育三方面，分析法国影视动画高等教育的多元化发展趋势。

　　法国的影视动画高等教育根植于欧洲文化沃土，与动画行业的发展联系紧密。进入数字媒体时代后，法国的影视动画高等教育也在自身发展的基础上，逐渐向其他领域渗透，跨学科多元化发展。对法国影视动画高等教育多元化发展的过程进行思考，对于我国的动画影视教育具有重要的借鉴意义。

　　一、传统二维与三维影视动画教学：创意、艺术和技术的融合

　　法国的影视动画高等教育的主流方向是影片创作。法国的动画行业发展没有以美国动画业的大工业化运作模式为主，所以在法国虽然有一些大型动画公司，但还是以小公司、工作室运作动画片居多。因此，法国的动画高等教育强调培养学生的综合素质和创作个性，重视学生的动画创意能力的培养，强调影片创作风格的艺术特点，注重传统动画的手绘基础训练，强调三维动画技术的教学。这类型教学单位以专业动画学院、电影学院动画系等院校为主，如葛培兰(Gobelins)动画学院、拉普德瑞耶(La Poudrière)动画学院、苏潘佛康姆(Supinfocom)动画学院、艾斯哈(ESRA)电影学院动画系等。教学重点以实践应用为导向，所以多数教学以本科和硕士阶段为主，强调训练学生的实际动手能力，以适应未来就业发展需要。

　　创意是动画的灵魂，法国影视动画院校把培养学生的创意能力作为教学重点，在剧本创作、画面特点、叙事风格、角色设定等方面，教师既引导教学又陪伴学生学习，在教学与实践上循循善诱，鼓励学生创新。创造性思维和惯性思维最大的一个不同点在于，创造性思维没有一个固定的套路或特定的方法标准，因此创意并非精密的数学公式，而是带有人性模糊的实践行为。比如剧本创作，剧本课教师会在理论讲解的基础上，分析很多影视作品的片段，逐步让学生明白剧本创作的原理。然后课堂作业会让学生以座谈的形式自由发挥，学生可以自由表述想法而不拘泥于剧本理论，故事不必完整也可以仅是零星的想法，教师会在轻松活跃的气氛中捕捉学生思想中闪光的部分并记录下来，适当引导学生把有创意的部分逐渐发展成故事和完整的剧本。再比如葛培兰动画学院的角色课堂作业是将两个等大的球体三维模型作为角色原型，再给学生放一段音乐，让学生根据音乐发挥想象，用这两个球体创作一段动画，通过动作和剧情创意为这两个球塑造角色特点。

　　法国是世界艺术大国，在动画创作教学上非常强调动画的艺术性，在画面风格、影视语言、创作观念等方面强调艺术的风格与创新。动画作为视听艺术，艺术性表现在多个方面，比如故事创作、编剧、叙事、镜头、画面、音乐等。但艺术探索漫长曲折，学院教师通常先以引导学生在创作中模拟某种艺术风格作为学习的开始。例如，镜头画面的艺术指导课，教师会在简述艺术史的基础上，根据学生的剧本和创作特点给出建议，让学生在画面风格上逐渐明确自己的特色。之后教师会指导学生按照自己的艺术风格方向寻找各种参照，参照内容的选取很自由，可以是绘画、雕塑，也可以是摄影、印刷品、建筑，通过各种参照逐渐确定创作的画面视觉特点，让学生在艺术风格上找到自己的定位。艺术参照的资料来源并不局限于影片或网络，教师和学生广泛利用法国丰富的文化资源寻找自己的艺术灵感。例如，当学生创作带有巴洛克风格画面的作品时，会去卢浮宫参观考察巴洛克艺术品，通过拍照或速写记录素材作为自己的创作参考资料。

　　动画技术教学是创作的基础，是影视动画高等教育的根基，法国高校对动画技术的训练强调传统绘制与三维技术的结合，依靠多年的人才、技术和经验积累，强化动画技术训练。法国传统电影动画发展时间较长，电影大师乔治·梅里爱1902年拍摄的科幻电影《月球之旅》就使用了大量动画技术。100多年来法国已经积累了几代动画师，其中有很多在院校任教职，为学生传授动画创作技术，延续传统动画。传统动画以手绘为主，强调解剖、比例、透视、动态的训练，尤其是解剖作为教学的基础训练要求非常严格，教师要求学生能够随时手绘任何动态的人体或动物解剖，以便学生理解角色动态变化的原理。动态是表现动画的生命，教师以绘制全动作动画的要求训练学生，要求精准生动地表现角色的每个动作和细节，严格按照动作完成时间的帧数绘制。

　　创意、艺术和技术的融合是法国传统二维与三维影视动画教学的重要特色，院校提倡个性化创作，鼓励学生创新动画艺术形式，依靠技术表现个人创意，三者相互融合、互为提高。动画艺术创新带有实验性，包括观念创新、表达方式创新、视觉效果创新等。例如，有学生以新闻报道的形式自导自演创作一部短片 “蓬皮杜之蛋”，采用三维虚拟技术将蓬皮杜艺术中心模拟成一个巨型“鸡蛋”形建筑，然后以“新闻记者”的身份采访专家、市民和游客对这个“怪物”的看法，这种带有法国黑色幽默的表达方式荒诞地表现了当代法国人面对新事物的矛盾心态。

　　二、影视动画制作数字技术的研发和教学：技术开发为动画创作服务

　　法国影视动画高等教育注重对制作技术，尤其数字技术的教学和研究开发，承担这些任务的主要是综合性大学和带有工科背景的图像学院，如巴黎第八大学的图像艺术与技术系，巴黎东马恩拉瓦雷大学图像、多媒体、视听和传媒学院等。

　　这个方向的教育定位在数字技术与图像艺术的交叉点，将数字技术教学和研发作为基础，以图像制作和呈现为主要发展方向，技术研发为图像应用和艺术创作服务。教学覆盖本科、硕士和博士阶段。本科重点在三维软件、算法语言、C++语言、虚拟现实、动态捕捉等技术的基础教学。硕士阶段为两年，第一年重点是完善三维技术和制作流程，课程有三维技术、动画、后期合成、实时技术、增强现实、自动识别技术等，第二年以项目开发主导教学，学生分组自己确定技术研究方向，一般是以项目实践为主，教师的上课内容围绕学生开发项目展开，部分学生可以选择较复杂的研究方向，为以后的博士研修做准备。博士阶段以图像技术、虚拟现实的技术研发和理论研究并重，博士生在导师指引下逐步完成自己的研究。

　　数字技术研发为图像创作和应用服务是法国影视动画技术高等教育的主要特点，重点突出技术的实用性，紧贴市场需求，前瞻未来行业发展。在图像制作方面，部分硕士和博士的研究方向是三维软件的二次开发，如设计插件、工具功能完善等，具体比如爆破、碰撞、毛发、液体等制作难度较大的三维技术，通过二次开发使三维图像的制作更加方便、智能和优化。图像的呈现技术也成为重要研究课题，部分研究生课题是虚拟现实和增强现实为主，在三维尤其实时三维呈现技术的基础上，学生和导师重点开发虚拟图像与现实的结合，在真实场景图像中呈现虚拟图像的解决办法，使三维图像的呈现更加多元化，以拓宽三维动画的应用范围。在研究过程中，导师会带领学生参加各种研讨会，主动联系市场与企业和用户沟通。学生不仅宣传自己的开发成果奠定未来市场基础，也借鉴专家建议和市场反馈信息不断完善技术产品开发，提高产品未来的服务能力。

　　三、运用影视动画语言表现当代艺术的教学：艺术观念与表达的创新

　　影视动画作为一种艺术语言，成为当代艺术的表达方式，是法国高等艺术教育的重要组成部分。视频艺术源于20世纪60年代，以动态影像和声音作为主要媒介，记录并表现艺术内容和思想。当代艺术表现形式多样，动画已被很多当代艺术家作为艺术表达语言，影视动画因此也作为表达当代艺术的“媒介”被很多法国的美术学院或大学艺术系引进作为教学内容。教学课程安排以当代艺术理论作为总体框架，影视动画创作流程为教学和实践的基础，综合多种艺术表现形式，创新艺术观念和表达。

　　当代艺术可以泛指这个时代正在实践的艺术风格，与后现代艺术联系紧密。当代艺术的理论教学是以现代与后现代艺术史为主干，向学生讲解不同艺术流派和风格，介绍作品的创作思想和背景。当代艺术与文化密切相连，因此美学、哲学、心理学甚至社会学等内容也被纳入教学，学生可以根据自己的研究方向选择学习。

　　熟悉影视动画的创作流程是学生完成创作实践的基础，巴黎高等装饰美术学院电影动画系的教师认为，电影动画教学是为了培养学生通过动态图像表达创新和创作的能力。所以虽然动画技术并非教学的关键，法国的美术学院还是把影视动画制作流程作为教学的基础内容，培养学生独立工作能力，从指导剧本、分镜设计、画面设计、美术设计，直到最终完成一部影片。

　　当代艺术门类繁多，艺术流派之间的跨界融合也很常见，影视动画教学因此重视与其他艺术形式的结合，以丰富学生的创作内容和形式。如行为艺术、装置艺术、大地艺术、虚拟艺术、网络艺术等，都在艺术史和理论教学中向学生介绍，启发他们拓展自己的艺术视野，丰富艺术创作语言。例如，有学生借鉴行为艺术和装置艺术思想，用三维小白鼠视频动画巧妙替换在盒子里的真实小白鼠，现场表演“超现实小白鼠实验”，表达作者对当代科技语境里“图像现实”的艺术思考。

　　因此，法国高等艺术教育可以为影视企业输送创意和艺术人才、为社会培养艺术家，通过影视动画与当代艺术的融合促进艺术形式的变化，不断创新艺术观念和表达。

　　结语

　　法国的影视动画拥有悠久的发展历史，在当代日益全球化的趋势下法国始终坚持自己的文化特色。伴随着数字技术的发展，法国动画教育将传统技艺与科技相结合，不但促进本国动画人才与全球影视行业发展相契合，同时也将蕴藏丰富的法兰西文化和艺术通过动画向全世界传播，不断巩固提升世界文化大国的形象。中国作为当今世界经济最具活力的地区之一，可以借鉴法国影视动画的教育经验，根据我国市场特点和文化发展战略优化动画人才培养，为影视动画产业不断输送优秀人才，使我国影视动画人才早日进入世界影视产业大市场，把中国文化注入到世界影视产品中去，在全球树立独特的中国文化形象，让古老的东方文明与世界文化积极互动。

　　作者：张啸 来源：艺术教育 2015年8期