第1篇：基于视觉传达设计领域的互补设计方法

　　引言：

　　当下的视觉传达设计的方式和理论都层出不穷，这让该领域的知识边界变得模糊不清，其他领域中的一些不恰当的知识及理论也可能混入其中产生不利影响。互补的思维是一项偏向于哲学的应用思维，互补设计在日产生活中的应用也比较广泛。在视觉传达领域中运用互补设计大方式，将会促进视觉传达领域的技术发展。

　　1.互补的基本含义

　　从互补的角度来分析事件或者是思想，得出的结论是两件互相矛盾的事件或者是两种互相矛盾的思想，也可能会产生一定的互补性，这让人们能够更加全面的认识和思考事物和思想的本质，辩证的看待每一个问题。在视觉传达设计中应用互补设计，正是运用这种变相的思维方式进行设计，运用这种相互排斥又相互协调的关系扩宽设计的领域，实现对视觉传达设计领域内的不同事物之间的协调与包容，这种思维方式可以让视觉传达的设计更快的达到设计的要求[1]。

　　在视觉传达设计中应用互补设计，就是让设计人员从互相理解的角度去看待设计中的思维模式，达到其他设计思维所不能达到的效果。老子曾经说过“万物负阴而抱阳”，意思是世间万物没有阴面就没与阳面，因此阴阳两面是共存的，这种思想很好的展示了自然界中阴阳两级是不能共存的又是互相依赖的，互补设计的理念也正是阴阳两级互补思想的体现。在进行视觉传达设计的时候运用互补的设计思想，就要求设计人员从不同的角度来看待问题，而不是运用单一的角度去看待问题，就像上文中提到的阴阳辩证思维一样，实现对设计思维的正反两面分析，达到对设计思维的升华。

　　2.互补设计的方式

　　互补设计方式建立的是一个事物之间互相有关系的设计思维模式，这种思维模式听起来具有一定的不合理性，但实际上正是这种世间万物相互联系的心态才能成就更好的视觉传达设计，事物之间看起来是相互对立的关系，但实际上确是互补的关系。总体来说就是在互补设计思维的视角下，任何对立事物之间都存在一定的互补性，这种互补性让人们看待问题的角度变得更加灵活和多样，在辩证思维下思考视觉传达设计，会让设计人员的思考变得更加完善，看待问题的角度变得更加深入。运用这种互补的设计思维，能够对互相对立的概念进行融合，运用各种逻辑思维和方法进行视觉传达设计，更快的到达视觉传达设计的目标。

　　3.基于视觉传达设计领域的互补设计方法

　　3.1视觉传达设计思维上的应用

　　在进行视觉传达设计的时候，要注重对概念设计的问题分析，建立设计分析的系统，比如先进行观察、再进行分析、然后将设计想法进行总结、最后在进行想象创造。对各个阶段内进行的设计过程不断的进行系统评价，在众多视觉传达的设计中找到最适合的设计方式，其中问题设置与问题认知是视觉传达设计中较为重要的两项设计环节[2]。

　　互补设计方法在设计思维上的应用主要显示在两个方面上，第一，运用互补视角对视觉传达设计进行分析，即通过正向与反向的视角、相同和不同视角、差别和共性的视角、自我与非自我的视角、过去和未来的视角、正常和无常的视角等一系列互补视角去思考视觉传达的设计思维，开拓设计思维的思想范围，让视觉传达的设计思维变得更加多样性。第二，运用互补的方法让视觉传达思维变得更加形象具体，完成对视觉传达思维的展现过程，通过更加直白的方式来分析设计的主题和思想，从具体和抽象两个方面来判断设计的思维是否符合设计的要求，从静态和动态两个方向来看待设计思维的呈现，从单向的信息交流看到双向的信息交流，实现对设计思维的多样性看待与辨别。

　　进行互补方法在视觉传达设计思维上的应用首先要做的就是对问题的设置，在设计进行的前期准备阶段要对问题进行全面的观察和分析，特别是要运用互补视角进行分析，在互补设计的知识体系下对视觉传达的问题进行全面的分析，积累大量的关于视觉传达设计的资料和数据，为视觉传达设计提供数据支持。其次是对设计进行分析，指的是对观察地成果进行理论的分析，从其中找出问题的根本和解决方式，为为视觉传达设计提供理论支持。再次对设计想法进行总结，找出其中最符合视觉传达设计要求的设计方法，并根据具体的设计思路制定设计方案。最后进行的是想象创造，该阶段的设计比较随性，设计人员可以将自己的想法与实际的设计思维进行结合，在这一阶段中，互补设计能够丰富设计人员的想象空间，让信息的呈现变得更加具体和形象[3]。

　　3.2视觉传达设计中互补设计的应用规律

　　在运用互补设计思维的时候需要从思维反向和思维途径两个角度来看待问题，即以发散思维为代表的水平思维，和以收敛思维为代表的垂直思维。发散思维能够打破人们的常规思维固有的格局与规律，对已经有的观念进行创新，让设计人员进行对新思维的扩展，以此来获得更多具有创作意义和价值的思维，为视觉传达设计提供更多的观点、理论和方案。收敛思维能够让人们在可信的范围内进行思考，思考事物及设计理论的本质，集中精力将设计思维变成现实的设计方案并且得到实施，然后在互补设计思维中找一条适合视觉传达设计的道路。

　　在进行视觉传达设计的时候需要注意的一项关键的步骤是，对设计思维及设计方案进行展示，形象的展示能够尽快的让设计方案得到实施方的认可，进而尽快的投入到实际的生产中。运用互补的设计完成对视觉传达设计的信息收集、加工、翻译、传达、生成、实现等过程，将形象思維与抽象思维的辩证运用到实际的视觉传达设计中来，以目标和体系督促设计人员进行互补设计下的视觉传达设计[4]。

　　3.3视觉传达设计中互补设计的应用特点

　　3.3.1叩其两端。互补设计的思想要求设计人员在设计时运用叩其两端的思想对问题进行分析，在设计思维集合的阶段运用互补的视角分析和观察设计思维，由此突破设计思维的局限性，让创新的思维更好地深入到视觉传达的设计中，并且应用的更加全面和具体。

　　3.3.2反向思考。在运用设计方法时要从反面进行思考，让每一项设计思维都经过两方面的思考，确保所运用的设计思维都是合理的，也可以让大脑进入到一种全新的思考模式，锻炼设计人员的思考能力，学会从不同的角度去看待设计中的问题，突破传统的设计障碍[5]。

　　3.3.3相反相成。从具体的视觉传达设计的方法上来看，对视觉上传达进行转译和生成、对视觉设计进行归纳和总结、对视觉语言的表达、对视觉秩序的构建、对视觉媒体的选择上，要在对立面进行表达，在相互排斥的基础中实现跨界和协同，这需要设计人员在设计方法上找到一个平衡点，并进行探索[6-8]。

　　3.3.4以和为主。从互补的角度去理解视觉传达的设计，根据科学技术的发展和视觉传达媒介的变化，对视觉传达设计进行相应的改变，使其更加适应现代社会视觉传达的发展。比如当今社会的视觉传达媒介由印刷媒介朝着数字化媒介发展，在进行视觉传达设计时就要以设计数字传达形势为主，从纸张走向屏幕，从静态走向动态，从平面走向多面，从逻辑线性走向敏捷跳跃，从信息单一走向信息多样化。视觉传达的设计方法也逐渐在传统印刷媒介和现数字媒介之间不断进行探索，达到两者之间的相互融合，让视觉传达设计与互补设计进行更好的融合，实现对视觉传达设计方法多样性的扩展，让视觉传达设计尽快的达到设计的要求，为视觉传达设计提供设计思维。

　　总结：

　　视觉传达的设计虽然是人类思想的一种表达方式，但是在实际的设计过程中应当注重将其与大自然进行结合，很多时候，人类既可以是自然的展现者，又可以是自然的征服者，因此在进行视觉传达设计的时候要应用互补技术，将人类与自然的感情进行结合。应用基于视觉传达设计领域的互补设计方法时，要结合视觉传达的要求和实际的发展情况，采用更加适合的方法。

　　作者：张林

　　第2篇：品牌形象塑造与视觉传达设计关系研究

　　一、引论

　　品生产与经营同质化日趋激烈。广大生产经营者在宣传造势上可谓绞尽脑汁，销售形式花样不断翻新。在某种程度上可以说是“注意力”决定购买力，能否在较短时间让消费者对品牌形象产生感觉对一个企业的发展影响重大。消费者置身在商品的汪洋大海，对产品的选择角度千差万别，但都始于视觉，一个成功企业，其品牌被消费者识别、接受、认可，与它独特的视觉形象有密不可分的关系。市场经济的逐步完善，中国已经成为世界工厂，各种产品要与国内外同类产品同台竞争，各企业为了自身生存与发展的需要，都在如何更好提高自身品牌视觉体系建设上投入巨大精力。然而，我国众多企业由于各种条件的限制，在品牌形象塑造方面与国外发展水平差距仍比较大。主要在品牌形象与品牌内涵之间不能有机融合，视觉体系不完整造成品牌形象僵化，缺乏生命力。导致品牌建设不停的循环往复，难以培养消费者的品牌忠诚度。如何通过科学的视觉识别设计，将企业自身特点与品牌建设有机结合起来，在品牌大战中胜出，意义重大。

　　二、国内品牌形象塑造的实际水平

　　识别随着改革开放国策的实施，由国外传入国内，展到现在也有三十几年时间。形成了富有中国特色的品牌视觉塑造体系，但是相对于欧美等发达国家，我国在品牌建设规范上、标准上还有很大差距。主要原因是很多企业重视产品质量而忽视品牌形象，即使注意到品牌重要性的企业，也仅停留在品牌视觉效果的浅层。具体表现在以下几方面：

　　第一，品牌视觉形象设计与品牌价值关系认识模糊。一个品牌采用的营销策略与品牌形象设计都源自品牌的基本内涵。目前国内品牌形象塑造还停留在外表，忽略了品牌内在价值提炼与提升上，没有将主要精力放在产品的独特性上。以电影制作公司标志为例，很多电影公司都将胶片这一主要电影元素设计在公司的品牌形象中，似乎只有这样才能说明自己是一家生产电影的公司，类似的还有旅游景点的标志不约而同的都采用山水图形元素。这种思维定式长期影响下的消费者容易产生审美疲劳，降低对品牌的吸引。

　　第二，品牌形象塑造中视觉传达设计方式纷繁杂乱，却难有出彩之处。当代国内企业都试图建立有自己企业独特个性的视觉形象体系。但是大部分只有形而缺乏神。或者缺乏对品牌建设的延续性，只是满足企业能够在市场上盈利，对品牌的延伸和持续管理上缺乏充分考虑。具体体现就是在品牌设计生成后，迅速在包装、门店和广告宣传单页上应用，而不是根据不同的品牌使用界面组成连贯的整体品牌效应。曾經红遍中国的某服饰品牌，高峰期拥有几千家门店，经过多年的发展至今已不足200家门店，被后起之秀远远甩到后面。仔细研究其发展经历可以清楚地看到，这家服装公司在发展初期，注重产品的质量和品牌形象的塑造，迅速打开了销路，积累了良好的消费者口碑，但是陶醉在自己的辉煌业绩，不思进取，对品牌的后续维护缺乏新意，不能顺应市场潮流，巩固品牌优势。店面的陈设与风格也难以赢取消费群体的需要。陈旧的商品标识难以吸引者的眼球，被市场淘汰也就成为时间问题。

　　三、品牌形象塑造上视觉传达发挥作用的思考

　　第一，品牌风格大胆新颖，注重品牌视觉形象的组合效应。市场经济的深入发展，产品同质化是不可避免的。一个企业对于自身品牌建设与维护重视程度要与商品质量放在同等重要的地位。要加强品牌建设的规范管理。小至员工服装与工作环境，大到户外灯箱广告设计，产品的不同包装，包括互联网广告等，都应从不同侧面反映企业独特的品牌视觉形象，保持之间的有机联系，带给消费者不同的视觉冲击，并能在不断的接触中形成强烈的视觉记忆，培养品牌的辨识度。在消费者记忆中长期、固定的储存起来，一旦有消费需要，即可成为首选。这才能使一个企业可以在较长时间保持品牌的活力。

　　第二，突出品牌个性化。品牌视觉个性化是品牌内涵中的重要部分。这也正是建立品牌忠诚度，维系品牌生命力的核心所在，正是因为品牌个性可以让消费者轻易就从同类产品中挑选自己中意的品牌，获得足够的购买需求点。以目前火爆的手机市场为例，苹果手机通过自己对移动通讯产品的独到理解，将手机的品质与苹果的品牌绑定在一起，通过长期的广告宣传，让消费者产生了一种潜移默化的认可：苹果品牌就是质量的保证，在享受高品质手机产品的同时，还能享受到和全世界范围内众多消费者的一样的品牌体验。通过产品自身的升级换代，在手机材质、屏幕分辨率与个人私密保护等方面，注重最新科技在手机设计与生产中的运用之外，衔接了科技与人类使用之间的空隙，极大满足了人们的好奇心，成为其他手机厂商竞相模仿的对象，还将品牌文化凝聚力通过消费者之间的消费体验扩散开来，可以让潜在消费者在选择手机品牌时与其他同类产品迅速区分开来，培养了大批的忠实客户。每一次苹果专卖店的预售都是一次品牌强化的过程，产品的质量是企业的生命，品牌完整性是企业能否长期在市场博弈的关键。

　　作者：邵云

　　第3篇：婚礼中视觉传达设计的应用研究

　　一、引论

　　婚礼在国人的生活中是一件意义重大的事情。婚礼是新人结成连理、亲朋好友欢聚一堂联络感情的重要形式之一。订制婚礼已经不再是陌生的词汇，早已在现代婚礼仪式中占据了一席之地。如何订制，单靠之前的婚礼现场气氛营造、灯光、配乐等元素已经不能完美诠释现代人对婚礼的理解。婚礼中运用视觉传达设计在效果的展现上，可以起到画龙点睛的作用。但是目前的婚庆公司还没有独立的视觉传达设计部门，人员配置也是从别的部门临时拼凑过来的。婚礼策划师部分徒有其名，没有经过专业的视觉传达专业学习，与欧美发达国家和地区差距明显。婚礼视觉形象设计需要设计理念与形式的有机结合，方能实现锦上添花的效果。

　　二、视觉传达设计在婚礼仪式中的运用

　　（一）婚礼的视觉元素

　　中国地域辽阔，婚礼仪式各具地方特色。是地区文化、民俗长期积淀结果的体现。以色彩为例，婚礼的视觉传达设计色彩选用都是约定俗成的。

　　婚礼的视觉效果通过舞台背景设计、进入婚礼现场的通道等等，这些视觉冲击力会在第一时间告诉人们新人的状态。用什么形状的图形与颜色，以及捧花的颜色和搭配等都要围绕视觉传达设计这一中心来选用。如果忽视了视觉传达设计的重要作用，单纯根据主题内容，那么营造出来只能是片断化效果。

　　目前我国婚礼市场鱼龙混杂，有很多打着订制婚礼幌子的传统婚礼策划。比如参照某部影视作品定制的婚礼主题，直接将剧中情节搬到现实中，不经改动毫无专属可言。真正的婚礼，需要依托视觉设计来完成，根据新人的具体身份信息、别具一格的感情之路精心策划。需要婚礼策划师与视觉传达设计师智慧的交融，才能达到预期的效果。

　　（二）婚礼中的视觉传达功能

　　首先，识别功能。面对现代婚礼同质化加剧的情况。通过婚礼标志设计能够用专业手段与同类婚礼仪式区分开来，增强婚礼的专属感觉，带给参加婚礼宾客专属体验。

　　其次，口碑宣传功能。视觉传达设计可以使整场婚礼显得井然有序，在每个环节都向到场的宾客展示婚礼主人的精神风貌，统一有序的形象展示给人条理清晰之感，能够达到字面传播之外的效果，可以多个视角展示婚礼的特色。人们对婚礼的秩序也会口口相传，有利于企业口碑的建立。

　　再次，美化渲染的功能。婚礼策划组织人员素质高低千差万变，有的婚庆企业单纯追求经济效益，是原本隆重的婚礼仪式变成了商家兜售自家商品的天然平台。这种情况在婚礼活动中屡见不鲜。特别是利用现代人对婚礼的规格要求不同的空挡，盲目推荐华而不实的视觉效果，错误诱导消费者奢侈消息，造成浪费不提，对让整个婚礼的效果也大打折扣。短期可能会为婚庆企业带来可观利润，但长期发展，将会成为婚庆市场发展的巨大障碍。真正的订制婚礼，应该是每对新人与婚礼策划师和视觉传达设计技术之间智慧与技术的结合。

　　三、婚庆市场对视觉传达设计的影响分析

　　（一）文化内涵的影响

　　婚庆市场的空前活跃、西方婚礼文化的引入、消费者经济状况的变化，越来越多的年轻一代对婚礼形式有了更多的期待。婚礼的视觉传达设计也备受人们关注。西方优秀的婚礼视觉设计吸引无数追求时尚的新人眼球。但是文化的差异在婚礼视觉设计中影响不容小觑。具体表现有主题颜色、陈列样式、印刷宣传品等。

　　（二）色彩差异的影响

　　中西方文化差异的一大方面在于颜色的选用上。在婚礼视觉传达上亦是如此。中国北方民间在婚礼视觉上经常的剪纸喜花、喜馍等就有很强的传承性。不仅蕴含着古老的文化精神，也富有极强的生命寓意。经常在中国北方的婚礼现场会见到婚礼标志中喜花的艺术元素，就是在表达这个祝愿。

　　另外一个主要区别是色彩的选用上。中国的婚俗文化中，红色是主色调。而西方把白色作为婚礼的首选颜色，另外除了白色婚纱外，还有蓝色礼服。

　　（三）中西方文化交融对婚礼视觉传达设计的影响

　　中国同世界经济、文化交流的密切，在婚礼形式上也出现了相互渗透的趋势。大到城市、小到乡村对外国人情世故也在变化新的认识。影视作品带来的文化视野正在打破以往国人的一些偏见，尤其是当代的年轻人对西式婚礼中穿白色婚纱、互换戒指、开香槟庆祝等早已心领神会。反而中式传统婚礼仪式却难觅踪迹。孰好孰坏不是今天研究的主题。但是从人类对自身美好、幸福生活向往的角度出发，要继承我国婚俗文化中的精髓，不能一概持否定的态度，同时不要一味的追求时尚，盲目崇拜西方婚礼仪式，偏离了婚礼的真正用意，失去了举办婚礼的价值。视觉传达设计师要不拘一格，与时俱进，统筹婚礼整个全局，在弘扬中国婚礼文化的基础上，通过现代专业技术手段的运用，合理搭配婚礼的色彩与布置，打造耳目一新的视觉体验，将新人的内心想法与设计师的灵感进行交融，打造中国婚庆行业的行业标准，探索出一条具有中国特色的婚庆、婚礼发展之路。

　　作者：贺朱孟

　　第4篇：视觉思维模式在视觉传达设计中的创新运用策略研究

　　引言：

　　随着当今时代的个性化发展，人们对事物的看法和审美水平都发生了改变。为了满足人们新时期下视觉变化的需要，设计者所设计出的作品也要具有创新意识，符合人们的审美需求。创新是这个时代的主流趋势，视觉设计者只有不断的加强设计创新思维才能给人们带来更好的视觉传达效果。

　　一、视觉传达设计中的创新思维模式概述

　　在视觉传达设计中的创新思维模式，是指设计者在设计作品时产生的一种脑力活动。首先是发散性思维。发散性思维是指大脑在高速运转中的一种扩散状态，这种大脑的扩散状态能够增加大脑的联想能力，拓展思维的广度。这种思维模式主要体现在对同一个问题的多角度思考和由一个问题转向另一个相似问题的思考当中。其次是逆向思维。顾名思义，逆向思维就是与正常的思维方式“反其道而行之”，设计者可以从最普通、最寻常的事物出发，但是却与其相背离，从而能够给人们带来另一种耳目一新的设计传达感受。最后是联想性思维方式。联想性的思维方式是由大脑中最先浮现的一个设计想法转而使其他类似表象也因此浮现出来，并且其间发生联系的自由式思维活动。这种思维活动能够更好的帮助设计者产生赋含创意的设计灵感[1]。

　　二、实现视觉传达设计中创新视觉思维的有效策略

　　（一）培养设计者的发散思维，做到视觉思维模式的创新

　　发散性思维是指大脑在高速运转中的一种扩散状态，能够增加大脑的联想能力，拓展思维的广度。这种思维方式一直以来都是创造性思维中最主要的一种。设计者通常会根据一个具体的事物或者观点，通过对其的观察发挥主观想象能力和视觉思维能力，从而完成对设计作品的设计。由于设计者进行作品的设计时要考虑到的众多因素，因此利用发散性的思维方式可以帮助设计者产生独特的思维方式，从而使所设计出的作品也具有较强的特殊性，充分的体现出设计者的创新的意识。但是，设计者在利用发散性思维进行作品的设计时，因为思维是十分自由的，常常漫无边际，但在具体的实际中要注重运用思维中的合理部分，并且与设计理念和客观实际相结合，避免天马行空，超出作品的设计要求，使最终设计出的作品与原本的设计主题偏离，使作品的价值降低。因此要培养设计者的发散思维，做到视觉思维的创新。

　　（二）拓展设计者的逆向思维，做到视觉思维模式的创新

　　逆向思维就是与正常的思维方式“反其道而行之”，设计者从最普通、最寻常的事物出发，但是却与其相背离，从而能够给人们带来耳目一新的设计感受。艺术作品的最大价值体现就是其具有较高的创新性。因此，设计者在作品的设计过程中采用逆向思维的方式，将会受到独特的创作成效，从而收到良好的视觉传达效果。由于正常的思维方式常常是千篇一律，大部分人都能够想到，并且在市场和生活中见到的比较多，人们对此并没有特别的新鲜感。而艺术作品的设计者则需要不走寻常路，做到与众不同，进行设计思维的创新才能收到最好的创作效果，而在具体的作品设计中采用逆向思维的设计方式则能够很好的实现这一想法[2]。

　　（三）加强设计者联想能力的培养，做到视觉思维模式的创新

　　设计者的联想能力也是作为设计者的主要能力之一，而在设计工作中联想能力也是设计作品时经常用到的一种设计能力。联想性的思维方式是由大脑中最先浮现的一个设计想法转而使其他类似表象也因此浮现出来，并且其间发生联系的自由式思维活动。联想能力主要分为对比联想、接近联想以及因果联想。设计者可以根据所设计作品的需要选择进行联想能力的方式，并且通过对相关资料的整理和查找史书古籍等方式，将古往今来的同一种事物进行对比和联想，从而为设计作品注入创新性思维，从而使其能够成为比较完美的作品，因此加强设计者联想能力的培养，能够做到视觉思维模式的创新。

　　（四）树立与时俱进的理念，做到视觉思维模式的创新

　　当今的时代是个不断发展的时代，随着社会的发展，人们的生活方式和审美水平都有了极大的改变，设计者也要不断的通过学习，参加艺术展览会等方式，加强自己的创新思维能力锻炼，使自己的设计思维符合时代的发展，满足人们日益增长的精神文化需要。在社会的不断发展之下，每一个时代都具有每个时代的特殊特点，设计者要把握好时代的艺术发展主流趋势，使自己的设计思维能够与时俱进，自己的设计作品能够符合社会时代的特点，具有个性化的時代特色，只有这样才能更加被人们所喜爱。因此，要树立与时俱进的理念，做到视觉思维模式的创新。

　　（五）利用先进的科学技术，做到视觉思维模式的创新

　　随着科学技术的迅猛发展，信息技术水平逐渐提高，被社会中的各行各业广泛的应用于生产生活当中，艺术作品的设计方面也自然不能例外，要加强自身与新型科学技术的融合，将科学技术充分的应用到设计者的创作当中当中，采用新型的科学技术作为艺术创作的辅助手段。比如，在艺术作品的设计当中材料是不可缺少的一部分，但是设计者不能够对每一种材料的特点和缺陷都做到完全的掌握，这时设计者就可以通过计算机等科学设备进行设计材料的查找，从而进行合理的设计材料选择，这将对于设计者的设计效率和质量方面有极大的促进作用。因此，要利用先进的科学技术，做到视觉思维模式的创新[3]。

　　结束语：

　　综上所述，创新已经成为时代的主流，为了符合时代发展的趋势和满足新时期下人们的艺术审美需求，设计者的设计思维方式必须要注入新型的创新元素，使自身的设计思维能够与时俱进，从而给人们带来更好的视觉传达效果。

　　作者：李彦艳

　　第5篇：图形创意在视觉传达设计中核心价值浅谈

　　一、研究的背景

　　在当今社会背景下，图形已经渗透到人们生活、生产中，成为不可缺少的一部分，随着社会经济发展水平的提高，人们对生活的要求也有了很大提高，视觉传达的图形创意应用已经慢慢地深入到了人们的生活中去，发挥出了很大的作用，现在，视觉传达中，图形已经成为了非常重要的语言，图形创意需要根据人的思想来进行改变，将新图形形态更好地传递出来。图形可以通过无限复制的形式在信息传递过程中存在，覆盖在每一个区域。可以说，在视觉传达设计的视觉形式中最核心的是图形的创意和设计，社会已走向“读图”的时代。

　　二、研究目的和意义

　　在正常的状态下，人类在外部环境中得到的信息，有超过80%是通过视觉得到的，人们利用视觉感官来认识事物和世界。人们也愈加重视视觉和图形形象获得的视觉享受。并且随着时代的变化，人们视觉享受方面也发生了很大变化，人们更加注意图形创意表现的冲击性、独特性以及瞬间记忆。

　　但是随着社会科技的进步，也让图形创意的时候，所接触的空间不断地增大，扩展领域也愈加广泛，已经切实渗入到了人们日常生活中去，给人们的情绪、文化以及消费行为等造成了很大的影响。自己解读图形寓意，不断深入人心，丰富情感思想。伴随着创新科技的发展，视觉传达设计的表现形式也在发生许多变化，图形的创意表达也出现了多元化、多维化、跨界性。但无论怎样变化，图形创意在视觉传达设计中始终都处于规定视觉定位、寓意、特征等功能的重要环节。它是一种文化的积淀、一种经验的积累，也是一种惯性的识别，一直主导视觉传达设计的主要价值。所以，需要对图形创意在视觉传达设计中的价值进行进一步研究，将图形创意特性更好地发挥出来，将视觉传达功能彰显出来，展现其应有的价值和作用。

　　三、图形创意在视觉传达设计中的核心价值

　　图形本身便是视觉语言的一种，其作为一种视觉符号，是人类最直观的一种语言，视觉符号可以跨越文字和语言，进行无障碍特殊语言形式的创造。其具有明显的间接性、独特性、娱乐性、审美性、单纯性、象征性。在众多信息传播的构成要素中，图形成为传达视觉信息的艺术媒介。

　　在平面设计构成中，文字、图形以及色彩是其三种重要的要素。现在人们愈加重视读图，在视觉传达设计中，图形创意已经成为了首要的因素，无论是进行产品的包装、广告招贴还是进行书籍装帧，都需要通过图形创意来进行视觉的表达。视觉传达设计作为一种创作形式，本身便是多元化的，其本身便是创造的一种。但是在进行视觉传达设计的时候，图形创意的多元性最为明显，其能够满足设计的实际需要，其也是推动视觉传达设计更好的发展的因素，其所具有的价值是核心的。

　　（一）创造性价值

　　在《视觉艺术思维》这本书中阿恩海姆指出，“思维需要形状，而形状又必需从某种媒介中获取。”由此图形的创意不是设计师的凭空想象，而是需要挖掘各种各样的媒介和生活中的元素进行创造，从而形成新的图形，达到有效的沟通和传播的目的。

　　设计源于生活高于生活，图形创意也在视觉传达设计中起到顶梁柱的作用，其创意和创新更是来源于生活。通过运用联想的思维方法深入挖掘日常生活中常见的事物作为图形创意的元素，再运用想象的思维方法将所选元素分解、重组，赋予形象崭新的寓意。设计者需要充分调动自身思维活跃性，让思维处于兴奋状态，尽可能延展思维的广度和深度，挖掘相关视觉元素，对符合主题需求的可用元素进行各类同构形式的大胆尝试，从而创造出前所未有的新形象。在这一过程中实际就是创造性的思维过程，是使视觉设计作品能令人耳目一新、迅速被识记的根本。这一创造性过程更是身为设计者应该始终不懈实践、充分发挥自身主观能动性、创作原创作品的的本质要求和基础。

　　（二）识别价值

　　简洁精炼的图形是图形创意的常见表现形式，最方便人类辨认、识别、记忆和传播，充分展现了视觉传达设计所带来的视觉识别价值。因此，在图形创意的各种形式中，识别功能最强的便是凝练简约，其在日常生活和生产中应用的比较广泛，比如体育标志、交通标志以及导视性标志等。

　　（三）内涵价值

　　只有图形创意的主题比较鲜明，那么创造出的视觉传达设计作品才会比较出色，其内容和形式才能够很好地统一到一起，将和主题内容相符的视觉元素运用到图形创意中去进行重组和解构，通过合理的表现方式来对其表现进行美化，这样能够让新形象同时具备形式美以及内容美。图形创意的主题性指的是利用比较清晰的主题来进行图形的变化和组合，再利用创意来进一步地简化图形，从而强化主题形象，将主题内容更好地表现出来。最后利用视觉艺术形式来传播，帮助受众更好地了解传播主题的内涵和目的。这样不但能够让受众认识更加深化，还能够利用视觉来给受众情感造成影响，从而改变人的观念和行为，帮助人更加深刻地记忆事物。

　　（四）民族價值

　　民族不同其特征也不同，具有民族文化特点的图形创意也不同，图形的延续本身便是历史的记载。无论是东方还是西方，历史文化都比较悠久，民族也呈现出多样化的特点。想要通过具有民俗文化特征的图形创意来进行民族文化的弘扬，便必须把民族放在大众文化这个基础上，只有这样关注的人才会更多。在视觉传达中将民族化创意应用进去，能够将不同民族的特征体现出来，比如体现出不同的民族习惯、民族礼仪、民族节日等。图形创意的时候可以创新本身具备的属性，也可以进行具有历史发展特色的新图形的创造。图形不但能够将民俗文化体现出来，还能够对其特征进行延续，还具有丰富的民族内涵，可完美地展现视觉传达设计的民族价值。

　　（五）消费价值

　　商业化的图形创意作为商品销售的一种视觉手段，通过独特的平面设计商业化的图形创意作为商品销售的一种视觉手段，运用多种多样的表现方法，能够从多角度抓住消费者的心理：首先，商业化图形要具备商品的独特属性，易于消费者识别、记忆、传播；其次，创新图形的时候，要确保其和消费者实际心理需求相符，绝对不能够为了体现图形的美观而不全面地考虑到人民群众的实际需要。表现商品创意不但需要审美效果较强，还需要具有能够触动顾客情感的作用。比如海报招贴设计、包装设计等方面的图形创意，这样能够让产品的商业表现形式呈现出艺术化的特点，从而推动产品生产艺术化和盈利行为的有效性实现。

　　（六）应用价值

　　人性化的图形创意的核心就是“以人为本”的设计方针，其主要作用就是通过图形创意满足人类生理要求和心理精神要求。通过在视觉传达设计中采用不同的生活元素，形成强有力的传播功能。运用丰富的内涵与大众达成共识，使其更贴近生活。视觉传达设计运用图形创意所带来的别样视觉效果被应用的范围越来越广泛，从人类日常需求的交通、指示牌的小标识到全球关注的自然保护、反战等具有深刻意义的图形，都有展现出图形创意应用于视觉传达设计中所发挥出的宣传和传递信息的重要作用，其巨大的应用价值不可小觑。

　　综上所述，图形创意在视觉传达设计中价值体现便是推动视觉传达设计更好地发展，推动社会发展以及人类的进步。通过研究图形创意核心价值，再把视觉形式不同的創意图形运用到视觉传达设计中去，将视觉传统作品的价值内涵、商业化作用以及民族特征体现出来，从而让其应用价值更加人性化。我们可以得出，社会发展速度的加快，会让视觉传达设计中图形创意的应用价值愈加广泛。无论将来视觉传统设计出现怎样变化，图形创意都会决定其自身属性的发展。

　　作者：张艳滨

　　第6篇：高校视觉传达设计专业导师制工作室建设研究

　　高校的教学目标是为国家输送专业水平较高的建设型人才，部分人才也可以进行科研工作。因此，高校专业的内容与我国的实际发展情况联系较大。视觉传达设计专业主要是对企业的形象因素，产品的包装或标识等进行合理的设计。它能够拉近消费者与企业的关系，还能提升商品或服务的隐性质量。目前，有较多高校开办了这一专业。需要注意的是，高校的相关教育工作者不仅要进行全面系统的教育工作，还要提升学生对理论知识的运用能力。因此，要对导师的工作室进行科学合理的建设。目前，高校视觉传达导师工作室对学生的灵感培养较少，动手能力的培养也较弱。因此，要加强相关的建设，进行教育改革，提升教学质量，从而促进国家的稳定和谐发展。我们对导师工作室的建设进行了简单的研究，以下是主要的研究内容。

　　一、导师工作室建设现状

　　目前我国高校的视觉传达设计存在一些问题，以下是对这些问题的总结分析。

　　（一）学生自律性低

　　视觉传达设计属于艺术类的专业，很多学生在学习过程中养成了较为懒散的习惯，对自由的界定过于宽松。他们自律性的下降导致教学工作开展受阻，教师对其监管也有一定难度。另外，这一专业的个性化较强，又需要为学生创造个性化、自由的学习空间，这也给教师的管理带来了难度。最后，有部分学生过于重视“灵感”在设计中的重要性，忽视了理论知识的学习，导致其专业水平过低，自身又没有深刻的认识。实际上，设计工作已经发展了很长一段时间，忽视理论，只会导致对设计灵感难以捉摸，在表达能力上也有欠缺。有时“灵感”就在身边，学生却没有敏锐的视角对其进行捕捉，也没有优秀的表达能力进行表现[1]。

　　（二）学习环境不够轻松

　　另外，有些教学环境过于压抑，不利于学生进行深入的思考和学习。视觉传达设计是需要一定灵感的，它需要将学生的自我意识进行体现。但是，有的教师设备不齐全，不利于学生创造思维的展示，环境不够轻松，也不能配合学生进行良好的思考。这些因素导致学生和教师、学生之间的交流受阻，学生的思考也受到了影响。

　　（三）管理工作与专业教育结合度不高

　　视觉传达设计的专业性较强，部分管理工作没有对这些专业内容进行充分考虑，造成了管理工作不合理。另外，这一专业要求学生具有良好的实际运用能力，部分高校对这一能力的教育采取了忽视态度，导致学生的综合能力较低，很难适应社会的发展规律，无法满足市场的需求。

　　（四）工作室的建立

　　为了解决上述的三个问题，高校提出了导师制，并建立工作室，实现对学生的管理和教育。这一做法提升了管理的合理性，为学生创造了较为轻松的学习氛围，而且能够提供较多的设备，从而提升学生对理论的运用能力以及动手能力。尤其在视觉传达设计的基础课程中，学生进行了较多的艺术性培养，需要一个安静的环境，为学生提供个性思考和表达的空间，导师工作室为学生提供了这个空间。但是，这一教学模式的开展还有待提高。一方面是学生的管理模式没有进行相应的转变，导致工作室的作用不能完全体现；还有一方面是教学模式没有进行本质的改革，对学生能力的培养有所加强，但仍然无法满足经济市场发展的要求，最后，部分工作室的内容与专业有所脱离，导致教学工作进展缓慢[2]。

　　二、优化工作室建设策略

　　为了提升视觉传达设计专业学生对经济市场的适应能力，一方面要加大导师制的学习模式推广力度，在全国范围内建设工作室，为这一专业提供良好的学术发展氛围；另一方面，要对导师的工作室进行优化，适应经济市场的变化规律，为我国的发展输送大量设计类人才，提升国家的创新能力，增强国际竞争力。目前需要从以下的三个方面来提升导师工作室建设的合理性[3]。

　　（一）优化管理方式

　　上文中提到视觉传达专业的学生崇尚自由，喜欢轻松的学习环境，因此，出现了自律性下降的现象。为了适应这一专业的性质，教育工作者不能采取加强制度的严格性来增强管理。这会损伤学生的创作思维，也不利于良好交流氛围的构建。教师需要调查每一位学生的自律性降低的具体原因，进行针对性的管理。例如，发现某一位学生因为沉迷网络游戏，出现旷课的现象，要联合其他同学进行教育，要加强同学、朋友对这名学生的监督，使其按时上课。同时，要与其进行一些交谈，使其认识到沉迷网络游戏的危害，提高其上课的自主性。最后，要提升教学的趣味性，适时的开展一些文娱活动，提升学生对教师和课堂的亲近感。导师的工作室，一般是固定的专业学生使用的，要以一种区域划分的家庭管理模式，提升学生的归属感。

　　另外，有的学生过分依赖“灵感”，对理论知识采取了忽视的态度。教师要做好指导，必要的时候，需要通过一些小任务，打击他们膨胀的“自信心”，使其认识到理论不足会导致表现能力缺失的危害。要注意，在进行管理时，要松紧结合，以提升教学质量，提高学生理论系统性和对理论的运用能力为教学目标[4]。

　　（二）改变教育方式

　　在传统的教学中，理论知识与实践活动的结合较少，导致学生对理论的运用能力较弱，不利于我国经济市场的发展。因此，在导师工作室建设时，要加强理论与实际的联系。首先，要让学生认识到理论的实际意义，然后通过一些措施来增强其运用能力。可以通过联系一些企业进行合作，来提升学生对市场的熟悉程度。例如，某一初创企业在进行企业宣传设计时，可能会因为资金不足，没有选择经验较丰富的专业团队。教师通过联系，与其合作，让学生与相关人员进行合作，在团队中完成这一项目。在这一过程中，与实际的联系程度非常高，对遇到的问题进行解决能够提升学生的综合素质，这是十分有效的教学方式。教师在这一过程中，要加强对学生的指导，同时维护好学生的权益。同时，导师工作室的设备要齐全，能够为学生的实际活动提供支持[5]。

　　（三）将管理与专业高度结合

　　目前的管理工作，没有与视觉传达专业相结合，导致工作室的管理模式不科学。视觉传达设计是一种具有较高商业价值，同时又有一定艺术性的专业课程。因此，教师需要注重学生的个性化，在管理时考虑到学生的专业水平、兴趣爱好等，选择不同的教学内容。例如，有的同学喜爱运动，就可以在教授时重点介绍动态美，向其传授一些以静态景象表现动态发展的技巧，并将其与运动相结合。比如，教师向其布置设计篮球比赛宣传的任务。通过对不同学生设定不同的教学内容，视觉传达的表现技巧都可得到体现，而其都取得了良好的教学效果。这种方式能够提升学生的学习积极性，并且做到了因材施教，有利于学生的长远发展。同时，不同学生的兴趣不同，教学的侧重点也不相同。有的学生更喜欢环境设计，偏爱于规划类设计，教师就可以多进行此方面的教学。视觉传达设计具有一定延伸性和包含性，当学生感兴趣的内容超出了教学教材，教师应该鼓励，提倡学生进行某一方面的钻研，增强我国视觉传达设计的尖端人才的设计水平，从而促进行业的发展。

　　三、新型工作室重要意义

　　通过这种新的教学模式，学生的学习积极性得到了加强，视觉传达设计的课程也得到了有效地教授，学生对理论的实际运用能力也得到了加强。这一种工作室的教学模式为国家输送了大量的创新型人才，能够提升国家的竞争力，促进国家稳定发展。除了上述的对学生能力的培养，这种教学模式还有以下的重要意义[6]。

　　（一）拉进师生关系

　　在這种教学方式中，老师管学生类似于家长管孩子。学生与教师的关系更加亲近，有利于教学工作的开展。而且教师可以实时的观察学生学习情况变化，采取相应的处理措施，能够观察到学生某些设计理念的缺失，或设计方法的错误，从而进行相应的教育。

　　（二）减轻辅导员工作

　　这种教学模式实现了人文关怀制的管理，学生对教师的管理工作能够积极配合，而且从心底认同了管理的重要性。传统的导员管理，不仅使管理的效果下降，还导致了学生对管理者出现了抵触情绪。这种模式解放了部分导员的工作，有利于和谐校园关系的构建，从而创造一个良好的学习环境，提升教学深度[7]。

　　（三）丰富实践活动

　　视觉传达设计要求学生拥有较高的社会适应能力，这种教学模式通过较多的实践，增强了对理论的运用能力。另外，这种实践活动对当地的发展也有帮助，学生的能力没有经过社会的洗礼，相应的，他们的思想仍然普遍处于一种较为开阔的境地，他们往往能够为视觉传设计的作品提供另一种角度，创作出新颖的作品。而且，政府与他们进行合作，也实现了教育和经济发展的相互促进，增强了当地的文化氛围。

　　四、结语

　　视觉传达设计的课程内容比较发散，要求学生对理论知识拥有较高的理解程度，能够运用到经济市场的发展中。它具有较强的实际意义，因此，导师制工作室需要推广，在建设时要注重教育方式和内容的优化，增多实践活动。它还具有一定的艺术性，因此加强学生的个性化，为其发展提供宽松的空间。需要注意的是，这不是对管理的忽视，反而需要以更强的能力进行管理，协调教学活动和学生自由思考的关系。

　　作者：张雯婧

　　第7篇：数字时代视觉传达设计的新观念

　　当代设计领域中，视觉传达设计是其中一个重要构成部分，它是涵盖多内容性并得以迅速发展的一个设计学科。随数字技术的日益发展和应用，使得我们人类的生活也发生了全方位的发展，无论是在生活方式，还是在思维方式上都发生着变化，这就使得视设计也在传达理念和设计理念发生着相应的变化，以一种更全新的艺术形态呈现在我们面前。可以说，未来视觉传达设计将会更多展现的是其综合性、丰富性、内涵性的设计形态。因此，数字时代环境下，视觉传达设计因而就会收到不可避免的极大影响。

　　一、技术支配化

　　科学技术在人类历史发展中具有关键性作用，它可以为人类提供诸如思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等强有力物质基础和精神支持。由于技术的发展和应用就使得很多新材料、新工藝、新技术被大量应用于人们的生活和生产活动中，从而也就带动了新的设计方式的使用。因此，视觉传达设计的对于现代科学技术的依赖越来越突出。例如，计算机硬件性能的提高和价格的降低就是视觉传达设计迅速发展的物质基础，而随着传达技术的不断发展，视觉传达设计的应用领域和表现方式也在不断扩大化。数字技术给予视觉传达设计的支持就是使得设计可以更加自由和丰富地得以表现，对设计实践的对象和设计程序都具有重要影响，也使得设计理念和工作方式得以重新构建。数字技术使得设计中所使用的诸如复制、修改、挪用、传播等操作更加便捷化和简易化。

　　二、设计创新化

　　在视觉传达设计中，创新是不断发展的动力，也是不断发展的源泉。以此可以说，设计创新是设计者思维水准最直接的体现，也是评价一件设计作品好坏的重要标准。视觉传达设计的创新就是对设计理念和设计思维的无限创新，设计师们要从新的思路出发，通过已有的知识经验和新的想象力进行无限创造，从而产生了新的设计理念和设计形象。设计创意的“新”就在于发现别人所未发现的、表现别人未表现的，而作为“为传达而设计”的视觉传达设计正式通过信息时代的新技术和新方法来进信息的准确表达，通过设计理念、视觉语言和技术表现方式的重新整合和应用进行正确而又充分地传达信息的任务实现。当今这个信息时代，人们对于创新所需要的各种必备技术要求越来越高，人们对于设计的艺术修养要求也越来越高，这些都是进行设计创新所必备的内部因素和外部因素。设计创新需要进行生活、文化、价值观、消费观等一些列的洞悉和了解，让设计师们可以以一种亲切感和认同感更强的方式进行受众群体的影响和渗透，从而实现更大程度上的设计信任度的实现。设计创新还要依赖于深厚的理论基础和较强的艺术素质修养，而数字时代科学技术的不断发展必然会对设计创新带来不可低估的重要作用和影响。

　　三、设计大众化

　　设计大众化就是要使设计进行贴近人们生活和实践，使视觉信息及其交流可以适应社会上多数人的水平与需求，可以被大多数人理解和接受。以科技开发为背景的新艺术媒体的出现和应用就使得设计艺术更趋向于“大众化”，可以使得把传统艺术以集体化或者是公众化的方式进行展示。例如，电视和电影就使得很多艺术可以展现在人们面前，使得这些艺术进行大量普及和流行。随着数字时代的到来和深入，视觉传达设计具有了更深的应用领域，加上视觉传达设计的目标对象是大众，这就更使得很多流行艺术形式可以进行更阿基直白、间接的方式进行传播，受众群体在不知不觉中接受这这些影响和诱惑，甚至加入到此类的消费活动中来。随着数字技术的出现和大量应用，人们可以更加真实、贴近地进行视觉传达设计艺术的了解，通过电脑技术以及各种其它媒介，大众化的视觉传达设计会变得越来越接近生活。

　　四、方法多样化

　　数字技术的发展以及视觉传媒的变化都注定了视觉传达设计方法的多样化。数字时代所提供的新材料和新技术使设计师们的设计理念可以得以最大程度实现，并且还可以有着更多样化的发展。视觉传达设计是一种时代精神的体现，具有广泛性、直接性和敏锐性等特点，属于一种创造性的社会活动。设计师们要充分尊重受众群体的需求和反馈，以人为核心进行创作。设计方法的多样化可以满足设计师的不同创作需，也可以满足受众群体的多种需求，这就使得设计风格、设计方法等都会进行不断更新和不断发展。很多设计师基于平面风格上所使用的技术和方法形成了当代数字新时代的新的设计手法，他们会将设计中的文字、图片、影像等都进行重新的解构和组合、拼贴和重组等，以此可以更生动地进行创作理念的应用，以更加多元化的设计方法进行丰富的展现，给人们以更强的视觉冲击力，。数字技术的飞速发展使得诸如电脑设计的应用出现全新的设计方法，可以使设计师们能够进行更灵巧地、随心所欲地创作，将各种形象进行重新拼合以达到摄影无法表现的超现实主义的效果，强烈地刺激受众群体的视觉和心理感受，进而可以不断地激发设计师的创作灵感和创作思路，以实现最佳的信息传达目的。

　　作者：邓赵凌