第1篇：刍议艺术摄影中的摄影技术

　　摄影主要指的是利用物理学中的化学成像等技术原理，将生活中真实的三维立体场景反应成一张平面照片的过程。摄影可以根据摄影的目的来分类，可以分成很多种类，其中主要以艺术摄影、商业摄影等。主要又是以艺术摄影为主。艺术摄影是摄影的主题想要通过摄影艺术来将所见所闻真实的记录下来，借此表达和传递摄影主体的某种情感体验，这种情感的传递都是最真实的，因为观看的主体可以再接触的瞬间，结合自身的情感体验产生共鸣，所以说，艺术摄影往往都是非常的打动人心。

　　一、摄影技术在艺术摄影中的实际意义

　　艺术摄影是一门艺术，艺术没有固定的框架，就是人类智慧的刹那闪光点，然后记录下闪光的瞬间，艺术就产生了，有时候会看到一副根本没有美感可言的抽象画价值千万，其实这就是人类最原始的艺术，因为无法全面的抓住它，只能够用抽象的、最直接的方法记录下来，摄影艺术就是这样，没有固定拍摄手法，没有固定的角度，只要可以真实表达出情感，它就是一门艺术，就已经具有了鲜活的生命和体验。但是没有固定的摄影方法不代表摄影艺术不需要这些，那些胡乱的抽象画，胡乱的拍摄出来的艺术作品，相反的是已经完全的掌握了技术，才能做到这样的程度。因为现在的科学技术非常发达，黑白照片早已经成为了过去，很多的摄影技术都慢慢的被发明应用，大大的增加了照片的美感和照片的内容，使得摄影更加容易成为艺术，相反的，如果不能合理的应用当下的技术，那么就很容易和别人的摄影作品拉开差距。

　　二、摄影技术在摄影艺术中的实际应用

　　很多的摄影技术在摄影中的实际应用使得照片更加的具有美感，更加的可以真实反应情感，下面就一些摄影技术做详细分析。

　　（一）构图

　　构图的好坏是直接觉得摄影内容的关键。构图中要根据自己的表达情感需要去掉某些部分，保留某些布恩，又或者使得某些部分不清晰都是会给人带来不一样的情感体验。同时在表达情感的时候还需要主要哪些是主要需要表达的，哪些是次要的，要主次分明，这样才会显得更加的分明，最好的处理方法就是将情感主体放在照片的黄金位置，这样的摄影艺术不仅直接、美观，还是的情感表现非常清晰。还需要注意的是要注意摄影时的背景，经常会看到埃及金字塔在人的手指之间的照片，这就是很好的结合了远景和近景，这就使得摄影内容更加的丰富、多彩。

　　（二）用光

　　如果说构图是基础，那么光就是灵魂。不同的光线角度拍摄出来的照片效果完全是不同的，如何可以很好的利用各种光，比如说，背光、面光、侧光等等就可以使得拍摄出来的效果更具有灵活性，摄影主体可以根据个人的喜好，选用不用的用光方法，也可以自己创造新的打光技巧。

　　（三）影调

　　影调是一张摄影照片的眼睛，画画有画龙点睛之所，摄影中的睛就是影调。影调可以各种因素分为很多种，根据画面的亮度可以分为，亮色调和暗色调等，根据对比可以分为硬调和软调等等。影调是摄影主体根据不同的摄影角度，不同的用光，不同的构图等表现出来的。

　　（四）气氛

　　摄影的气氛就像古诗词中体现出来的意境一样，是决定摄影是否达到艺术作品的关键。气氛的塑造有时候要根据摄影对象自身的动作来体现，有时候要根据别的摄影手法来表现。比如说拍摄湖面的照片是可以根據用光角度的不同体现出幽静深远和丰富多彩额不同感觉。

　　三、结语

　　摄影艺术之所以成为艺术，就在于摄影照片可以给人美的享受，给人无限的瞎想空间一样，就跟别的艺术作品一样，都是具有灵魂的，有丰富的情感体验包含于其中，有活跃的思想包含在其中，不仅仅是选择的主体不一样，同时在现在摄影行业中，还需要注意摄影应用的手法，只有很好的运用这些摄影手法，才能更好的烘托主题，使得内容更加的生动形象，当然器材的好坏也能决定摄影的质量好坏，好的摄影器材具备的功能更多，相比其他的器材性能更好。

　　作者：王月然

　　第2篇：浅谈纪实摄影与艺术摄影不同创作追求

　　众所周知，自从1839年达盖尔发明摄影术以来，至今已有170多年的发展历史。起初，是因为摄影术带给人们真实还原本质的特性。大家都会用其清晰、真实的特点来拍摄人像，风光等等。满足真实记录人在社会中的生活状态以及大自然客观面貌的目的。但是随着历史的发展，有一些摄影师模仿学院派的风格进行拍摄，不在单是满足于客观真实的记录。随后，社会更加飞速的发展，使人们思想也跟着活跃起来，摄影创作模式有最开始的客观写实逐渐演变的更加多元化，也出现了更多的摄影流派。比如写实主义摄影、自然主义摄影、抽象主义摄影，现代派摄影等等。但无论如何变化，摄影创作仍然不会离开两个大的方向，即纪实摄影以及艺术摄影。

　　一、纪实摄影与艺术摄影发展现状

　　纪实摄影和艺术摄影都是一种摄影艺术。纪实摄影里面包含着新闻摄影，摄影师主观的希望尊重客观事实的基础上通过对曝光，用光，构图以及拍摄角度，高度，使用光圈景深等等的调整去表现被摄对象。同时一定不能主观的要求被摄对象，不能干扰其自然的状态。在拍摄过程中只能通过调整自己的拍摄机位，选择拍摄时间，确定拍摄的构图等等。所以说，纪实摄影更加注重内容的真实性，内容的真实，决定着图片的价值。真实的记录下客观的存在的事实，有新闻传播的价值和表现真实存在的价值。而艺术摄影现如今主要用在商业摄影领域，更加注重于主题表现和摄影师的主观意愿。在客观表现的基础上，需要通过主观创意展开想象，前期拍摄和后期制作的两次审美的过程。需要画面的视觉冲击力以及画面唯美的感觉，同时将画面中的表现的主题植入观者心中，进而和观者产生共鸣。

　　二、两种摄影模式对时效性的要求不同

　　纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观，准确，真实，效率。要求发现新闻，即刻赶到现场，真实的记录，并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业，作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。

　　艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月甚至几年都可以。因为摄影师想表达的是当时的一种状态，一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏，也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景，讲述当时的故事。

　　三、两种摄影模式的社会功能不同

　　纪实摄影有着展示和教育的功能。比如纪实摄影中的新闻摄影，更是有着宣传作用，也是给读者一个客观展示以及导向的作用。将真实客观的照片提供给人们，肩負着向大家传达有新闻价值或者有着教育意义的功能。一般纪实类摄影给观者带来身临其境的感觉，一幅或者几幅图片搭配简短的文字说明，再加上时效性很强的特点，会有很强的视觉冲击力，以及心灵上的震撼以及共鸣。

　　艺术类摄影创作的过程出了有展示教育功能外，摄影师更加强调其作品的审美价值，更加喜欢将作品艺术化含蓄化的处理。同时也希望观者在观看自己的作品中，能够得到艺术层面的直观感受，从而达到对观者传达作品意义的目的。

　　四、两种摄影模式在拍摄手法上也是不同的

　　纪实摄影的拍摄手法，一定要是抓拍的，万万不可以摆拍。在创作过程中，遇到的人在环境中的位置，人与人之间的关系，表情，动势都是瞬息万变的。只有用高速的快门去抓拍，才可以将绝对真实，自然，生动的画面定格在那一个瞬间。如果使用摆拍，就会缺少生活气息，同时也不会打动观者。而艺术摄影创作过程中强调，抓拍和摆拍都可以使用。艺术摄影的摄影师更加强调主体人物心态的完美呈现，他们认为在客观表达主体状态的同时，同时也需要一些辅助手段去锦上添花，比如拍摄中人工光源的应用，人物服饰造型上的选择，后期暗房或者电脑对整体色调的调整等等。都是为了更加完美的呈现摄影师的主观审美意识。

　　五、两种摄影模式对画面细节和表现的意境是不一样的

　　纪实摄影通过对人物细节的深度刻画，从而反映出当时社会的状态。很多作品都是由于画面中人物的眼神，表情等细节从而使一幅作品让人过目不忘。所以说纪实摄影是离不开细节的刻画。艺术摄影因为更加注重摄影师主观的审美品位为创作基础。相比细节来说，更加关注的是作品整体意境的表现。所以这类摄影师认为，摄影是客观呈现和主观表现的结合。在一定层度上可以说，艺术摄影可以是唯美的，同时可以是纪实的，同样也可以是用观念表达的。摄影师和观者是需要在审美品位上引起共鸣的。

　　六、结论

　　纪实摄影与艺术摄影都是摄影艺术，随着社会的高速发展，数码时代普及，摄影已经越来越平民化了，人们都在不知不觉当中用相机或者手机记录着生活中的点点滴滴。但是如果将摄影上升到更高的一个高度，就需要我们当代摄影师的共同努力。在经历了摄影170年的历史过程中，两种摄影无论从创作模式，表达方式上也在不断的发生着变化。通过互相的借鉴融合取长补短，一步一步的成为现如今摄影的两个大的方向。纪实摄影的客观呈现，艺术摄影的主观表现，乍看起来是两个不同的方向，但是现如今，这两个方向在我们的生活中已经成为不可缺少的部分。当代摄影师也需要不断的提示自己的能力，开拓眼界，需要更加有创造力的表现方法和技巧，在纪实摄影和艺术摄影创作中为社会呈现出更加完美的作品。

　　作者：毛鸿依

　　第3篇：关于摄影艺术性与艺术摄影商业价值分析

　　在商业广告漫天飞的时代，人们从原有对商业广告图片的厌烦逐渐转向了乐于欣赏并从中发现美，感受美，这说明“读图”已经彻底融入了人们的生活，社会大众的审美也在不断的提高。人們从广告宣传的图片作品中，能感受到现代图片艺术的发展，更是一种艺术上的享受与熏陶，这对于人类社会来说是一种观念和审美上的进步。读图时代的到来，商业摄影与艺术摄影之间的界限越来越模糊，二者正在相互融合，相互促进，这也预示着摄影行业已经进入了一个新的发展历程。

　　1商业摄影与艺术摄影的区别

　　商业摄影与艺术摄影都属于图片摄影的范畴，商业摄影带有明显的商业色彩，主要以广告摄影为主，也包括商业人像摄影、商业资料摄影等等。商业作品主要是满足出资人的图片要求，赋予作品形象一定的艺术性从而获得受众的广泛关注或者商业方面的应用价值，继而吸引受众产生某种相关的行为。对于商业摄影作品的摄影师来说，其职责在于将商品的特征通过摄影作品来展现出来，使其商品的附加值因此得到提升。简单来说，商业摄影的服务对象是出资人，因出资人的购买行为而产生的相应的摄影行为，是商业行业中典型的宣传手段。在广告行业，商业广告摄影是制作广告的过程中一项最为基本的程序，广告摄影的目的是为了服务与广告选取。在社会上商业摄影还有其它多种形式，如常见的婚纱摄影，是为了得到满足消费者购买需求的具有一定艺术性和观赏性的摄影作品。但是任何其中商业摄影，都是为出资者的购买需求服务，也是自己获得收益的手段，可以说商业摄影是建立在经济回报的基础之上的。

　　艺术摄影隶属于艺术类范畴，是艺术作品创作中一种常见的形式，每一个艺术摄影作品的诞生都代表着艺术家的一种风格和观点，也是艺术家根据所要呈现出来的艺术理念而有针对性的创作出来的一种作品，而摄影只是艺术作品呈现的一种方法。艺术摄影与商业摄影不用，没有雇主一说，作品的创作是发源于艺术思想或者艺术理念。

　　因此，对于商业摄影和艺术摄影，我们必须对二者的区别予以分清。商业摄影的创作是围绕创作目的而进行的，在艺术表达方面要适度，重点在于对于广告宣传所起到的作用和意义，艺术性再强没有达到广告的目的，也不符合商业摄影作品的要求。艺术摄影如果是为了获取更多的经济回报，将创作思想中融入太多商业价值的色彩，就不可能成为艺术界的闪亮之星。

　　2商业摄影的艺术性

　　商业摄影在本质上是具有一定的复杂性的，是技术与艺术的综合体。它一方面包括广告设计的原理与技术，另一方面还包括摄影艺术的基本形式与要求。社会大众的审美能力参差不齐，不同地区，不同民族，不同阶层的人们对于艺术的审美和理解相互之间是存在差异的，这就决定了商业摄影作品无论是思想上还是表面内容上都要与当地的风俗习惯、宗教信仰、道德观念、文化氛围等相适应。除此之外，在各方面的技术处理上都需要进行艺术再加工。商业摄影要面向市场需求，符合大众的审美需求，以提升商品的附加值为根本目的。根据出资人对于商业摄影作品的需求，分为可确定内容和不可确定内容。商业摄影活动中设计的拍摄背景、拍摄服装、刀具等都属于可确定内容的范围，从画质、内容等方面都要向出资人明确，取得出资人的认同，这对于摄影师来说算得上是对于其艺术水平和审美能力的考验。不可确定内容是除可确定内容之外的其它内容，诸如被拍摄者的表情瞬间、为了满足拍摄效果而进行的某个动作或者行为等等。这些不可确定内容对于摄影师来说同样是一种艺术修养上的考验，给摄影师更多的发挥空间。

　　3艺术摄影的商业价值

　　不光商业摄影在价值方面有所要求，艺术摄影同样受到价值价格问题的困扰，在市场经济大环境的影响和商业手段的促进作用下，艺术摄影有此问题也是必然的，对此，我们必须站在理性的角度上去思考和分析，对艺术摄影的价值价格问题给予正视和正确的对待，单纯的抵触和拒绝并不是有效的解决办法。从艺术的角度来说，艺术家都应该朝着艺术的发展方向坚定的前进，但是在生活中，要有将艺术与生活相互融合的能力，将生活中美好的东西和复杂的情况应艺术的方法，作品的形式去展现，让受众对生活的美好，艺术的高尚更加深入的理解和感受，从而在情感上得以升华。艺术摄影作品的核心理念在于人们从视觉的感受中去体会艺术，去感知艺术思想，在心灵上获得共鸣。一个优秀的摄影艺术家应该用心的在生活中发现美，感受美，创作出好的作品来达到陶冶人们情操，赢得人们共鸣的穆德，这样的作品才被人们更乐于接受，更会受人们的喜爱，更具有影响力，从而获得更多的艺术价值和商业价值。

　　4结语

　　随着社会的发展，人们审美观念的进步，读图时代的到来促进了商业摄影与艺术摄影之间的融会贯通。商业摄影除了要满足商业上的需要之外，还要兼顾到人们在精神和审美方面的需求。艺术摄影不仅能够反映出艺术家的创作意图和创作思想，也要考虑到作品所具有的艺术价值和商业价值。无论哪一种摄影作品，我们都需要从理性的角度去细细品味，去看待其所具有的艺术性和商业价值。

　　作者：唐润新

　　第4篇：对郑州艺术摄影行业发展的建议

　　自上个世纪90年代进入大陆至今，艺术摄影在我国发展迅速。河南地处中原，郑州作为河南省会，是河南省最快接触和接受这种摄影形式的地区之一。经过20多年来的发展，已经从家庭作坊发展为大型连锁，从单一的艺术摄影细分为婚纱摄影，艺术写真，儿童摄影……从模式化的流水线拍摄逐步开始追求个性化。随着郑州居民收入水平的提高和对生活品质的追求，人们更倾向于去花钱做一些陶冶情操的事情，艺术摄影已经成为了不少人生活中不可或缺的一部分。

　　高利润，低门槛，消费者需求有强烈，这些特点吸引着越来越多的人投身到这个行业，行业竞争愈加激烈。艺术摄影行业内企业面对这一现状，应该更加积极的面对，利用SWOT分析法，分析自身优劣势，把握市场发展方向，明确自身定位，制定适合自身发展的策略。

　　1当前郑州艺术摄影市场消费者的特点

　　郑州市的艺术摄影市场消费者多为年轻人，儿童摄影，个性写真，婚纱摄影是摄影市场的主流。

　　随着郑州市居民收入水平的提高，艺术摄影的消费越来越多，这为市场的发展提供了机会；但是随着人们对于生活品质追求的提升，消费者个性化的需求日益突出；同时由于竞争的加剧，价格竞争明显，消费者对于艺术摄影行业的价格也越加敏感。

　　男性消费者日益增多。过去，艺术摄影的消费者多为女性，即使是儿童摄影，女孩儿也占了消费市场的大半壁江山，男孩子在五六岁之前还会配合着照相，但是大了以后，就会对艺术摄影有些许的排斥。但是这几年随着网络的发展和思想的日益解放，越来越多的男生也成为了艺术摄影的爱好者。

　　只有明确了目标客户群的特点和需求，企业才能有的放矢的制定营销的策略。

　　2郑州市艺术摄影行业存在的问题

　　2.1竞争激烈，团购是消费者主要的来源

　　相对来说郑州的艺术摄影较邻近的几个县市更加时尚新颖，因此郑州市场不局限在郑州市区内，而是辐射周边几个县市（包括开封，新乡等）。较大的市场需求，足够的购买力使得郑州艺术摄影市场有着绝对吸引力。艺术摄影行业利润高，而进入门槛又比较低，一名摄影师，一名化妆，一两名后期，三四个人租一个居民楼或者写字楼就可以开始营业了，导致不同规模的新进入企业不断增多。

　　行业内企业越来越多，竞争越来越激烈，价格成为了竞争的有力手段。就连郑州的艺术摄影的行业标杆昭元摄影这几年也都开始加入价格战。一般在意价格的客户多会选择团购中的企业，在美团的摄影团购中，艺术摄影甚至有98元起的套餐。但过低的价格则无法保证产品和服务的质量。

　　同时，越来越多的高端消费者通过网络等各种渠道得到外地，尤其是北上广等发达地区比较前沿的摄影信息，而不计成本的到外地拍摄，这样郑州本地的艺术摄影行业就又受到外地艺术摄影机构的冲击。

　　2.2模式化的摄影风格，缺乏创意

　　低价位的摄影机构目标客户定在低端收入人群，他们对于潮流和个性的要求不突出，对价格比较敏感。因此低价位的摄影机构主要是流水线式的摄影，摄影方法，设计，背景，化妆，服饰……都是模式化。价格低利润就低，此类机构可能在几年内都不会对背景，服装等硬件进行更新，很多照片拍出来，给人的感觉就像是只换了一个头像。

　　而高定价的摄影机构，在布景，服装上或多或少比前者投入高，相对有自己的摄影风格。但是一旦企业做大，再招聘来的摄影师等人员，基本就会把这种拍摄风格延续下去，而鲜有创新。作为消费者第一次拍摄，可能觉得很新潮，很个性，但如果是连续拍摄或者介绍其他熟人去拍摄，那拍出来风格就基本雷同了。在郑州即便是一些高价位的摄影机构也无法留住老顾客。就像儿童摄影，作为一个妈妈，我希望我的孩子每年都有一种不同的风貌，用不同的风格记录下宝宝最珍贵的记忆。但在同一摄影机构中，我们无法找到这种感觉。我身边的妈妈团们很多都不会选择办理会员卡，只在一家儿童摄影机构里连续拍摄，而是每次都找不同的摄影机构，以此来保证每年拍摄的风格都有不同。这样，企业就失去了这些长期客户。

　　所以，缺乏创新是制约郑州市艺术摄影行业发展的重要原因。

　　广告媒体集中在网络，团购，微博，微信，口碑是消费者最关注的。

　　当下，艺术摄影行业在电视等大众媒体的广告投入不大，多数为网络，电梯等小众媒体广告，有个性的摄影机构多采用口碑营销，在微信朋友圈里大做文章。

　　水下摄影，古装摄影等型概念成为摄影新噱头。

　　在缺乏创意状态下，一旦有新型的摄影风格和形式，就成为大众追捧的对象。例如古装摄影从前几年开始风靡到如今仍有许多消费者喜欢，并且慢慢渗透到儿童摄影中，水下摄影也是目前在郑州比较前沿的摄影风格，受到很多年轻人的追捧。

　　3对郑州市艺术摄影行业发展的建议

　　3.1明确市场定位，不要盲目经营。

　　行业现有的企业无非两类，一类是“模式化”。这类企业主要依靠低价位在数量上取胜。那么此类摄影机构的目标客户主要是对价格比较敏感的人，或者是对艺术摄影并不特别有兴趣，只是跟风拍摄的消费者。这种机构也是目前艺术摄影市场中占比最大的，但是竞争企业越来越多，利润也越来越少，长此以往，此类企业的生存也是一个大问题。

　　另一类是“个性化”。这类企业基本都有自己的风格特点，相对价位较高，主要吸引爱好艺术摄影，喜爱个性，追逐时尚的高收入人群。这类型的艺术摄影企业就需要在服务上做文章，不能再千篇一律，必须有吸引消费者眼球的手段。

　　因此无论是行业内现有企业还是准备进入的企业都要把握好自己的定位，明确目标人群的特点，结合自身优势，突出自身特色。

　　3.2价格不是竞争最有利的武器。

　　在企业实力有限的情况下，可以通过团购和价格来吸引消费者，参加市场竞争。但这种低价位低利润的竞争必将导致恶性循环，长此以往，摄影行业的利润将不能保证，引起竞争企业的两败俱伤，创新更是不可能。

　　但是人们对摄影艺术需求量逐渐增加，由于消费者的个体差异，喜欢摄影作品具体形式不同，如何在保证企业利润的的同时满足大多数消费者的需求，成为摄影市场发展面临的实际问题。以婚纱摄影为例，在郑州婚纱照的价格最低起价都是3000元左右，团购价格起步价可能更低，套餐价格因内含服务不同而有所区别。如果拍摄上万元的婚纱照的顾客除了照片实景更加豪华，服装更多更漂亮之外，还会有专人全程服务，可以选择自己喜爱的化妆师和摄影师。随着生活水平的提高，人们更加注重自我价值的体现和个性的张扬，周到细致的服务正可以满足这部分顾客的需求。

　　同时，艺术摄影从以前的个人个性写真发展出“闺蜜照”，儿童摄影延伸出“孕妇摄影”和“亲子摄影”，婚纱摄影的相册也增添了“娘家册”，这些都是很好的利润增长点，比起价格战这才是值得推广的营销手段。

　　因此，郑州的艺术摄影企业更应该把服务和市场细分作为竞争的重点，而不只是价格。

　　3.3“新”才是发展的关键

　　无论是走规模化，标准化服务的影楼，还是走个性化服务的工作室，想要长久的发展下去，就必须用“新”面貌面对广告顾客。这里的“新”有这几个意思：

　　更新：不管是摄影的背景，还是穿着的服装，要定期更新。像儿童摄影，很多在同一摄影机构拍摄过的妈妈们都表示，这套衣服自己的孩子在几年前拍照片的时间穿过。这样妈妈们在选择拍摄机构时可能就会有疑问，我现在去拍是不是还是几年前的样子？会不会没有新意。尤其是婚纱摄影，追求时尚的年轻人，对婚纱的流行趋势更是关心，更是不想穿着几年前流行的婚纱来拍摄自己人生中最重要的时刻。

　　创新：摄影师也好，化妆师也好，后期制作也是，都要不断的提高自己的专业素养，把握流行趋势，打破模式化，标准化的流水线模式，拍摄并制作出独一无二的大片，才能吸引更多的顾客。但是创新并不意味着从无到有。郑州地处中原，很多地方不如发达的一线城市，包括艺术摄影行业。这两年在北上广深等地比较流行的cosplay摄影，目前在郑州还没有。在郑州开设以cosplay为主题的艺术摄影，填补郑州艺术摄影市场当前的空白，这种借鉴也是创新。

　　Cosplay在中国从沿海地区发展起来，很快东北就接受了这种舶来物，随着网络的发展，这两年在河南省也开始慢慢兴起。今年在郑州就举行了一次漫展，当时的盛况也让我们感受到越来越多的郑州青年们对动漫和cosplay的热衷。因此，这种时尚的摄影风格不怕没有消费者买单。当然，cosplay摄影对摄影师、化妆师和后期的要求就更高了，并且对动漫要有很深入的了解。

　　竞争企业多、行业利润薄，模式化标准化复制化，是当前郑州艺术摄影市场的突出特点，面对这一现状，艺术摄影行业业内企业要积极应对，全面把握该行业的市场发展方向，注重培养创新能力，推陈出新，不断提升自身服务质量和艺术水平，增强企业竞争优势，才是郑州市艺术摄影行业企业发展的有效方法。

　　作者：翟莉

　　第5篇：探讨摄影技术在艺术摄影中的应用

　　摄影是一种利用光学成像等科学原理，将生活中所见事物进行真实的影像反映出来，其表现形式主要分为艺术摄影、商业摄影及记录摄影等。其中艺术摄影是现阶段摄影师们较为追崇的艺术表现形式，它主要是通过表达创造主体审美情感或者艺术情趣，真实的反映社会生活，从而让人们通过平面视觉效果，与摄影中的感情产生共鸣。将摄影技术应用到艺术摄影中，可以有效地增强摄影艺术的创作美感，艺术摄影是离不开摄影技术的。

　　1摄影技术对艺术摄影的意义

　　摄影艺术根据创作意图不同，分为人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影等，艺术摄影只是摄影艺术的一个部分。艺术摄影，是随着摄影的发展而产生的。摄影技术的多样性能够增强艺术摄影的创造多角度，更加深刻地诠释照片的特有价值。

　　（1）促进了艺术摄影的多元化发展。艺术摄影体现了一个摄影师对所拍摄的影像事物的情感表述，是受到摄影师审美倾向的社会性和变化性等因素影响，加强摄影技术在艺术摄影中的应用，可以给人们带来图像化的审美形式，采用一系列如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术，在创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感，体现了当代艺术摄影最显著的多样性和多元化特点。

　　（2）是艺术摄影的独创形式。摄影技术通过多种艺术手段综合体现了艺术摄影的艺术形式，是摄影技术与艺术的结合，并在表现技法上趋向融合。摄影技术的发展，丰富了摄影艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素，借鉴摄影技术中对于所拍摄的社会事物进行艺术创作，呈现时空、观念和风格的集合，代表了当代摄影已进入了艺术化的时代。此外，不是普通的摄影技术就能拍出艺术摄影的效果，艺术摄影的创新之作需要更好的摄影技术为基础，所以，在日常作品创作中，要不断突破摄影技术的全面创新，真正实现艺术摄影的最佳效果。

　　2摄影技术在艺术摄影中的应用

　　增强艺术摄影的艺术表现形式，缺不了摄影技术中的构图、用光、影调和气氛的烘托，如下是对摄影技术在艺术摄影中应用的深入探讨。

　　（1）构图要突显艺术主题。艺术摄影需要构图的巧妙运用，更好地凸显出艺术主题的表现情感，从构图的完美性体现出拍摄者创作时所要表达的具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。摄影技术中的构图并非简单地保留次要的东西，剔除无用的东西，而是要根据拍摄情景，所要表达的艺术情感，处理好主体与陪体的关系，如谢海龙的《希望》，照片上就是贫困孩子的一双大眼睛，足以表达出贫困山区的孩子对知识的渴望，画面构图并没有周边的课堂、没有一群贫困孩子的衣着打扮，这种构图更显出人物的表情，感动全国人民的心灵。

　　（2）巧用光的摄影技术，增强艺术空间感。图片上的光也能够很好地表现出艺术情感，通常摄影技术的光根据投射方向的不同，会产生正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等等，不同的光线会给图片不同的艺术表现，通常对于人物摄影主要采用正面光，事物摄影采用侧面光等造型。例如，《窗口边的人》就是在逆光的场景下拍摄的，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变得更立体。

　　（3）影调多种形式的艺术表现。影调就是摄影技术的一种表现手法，集合了对构图、色彩、光线效果的客观再现，通过不同的影调亮暗，可以增强艺术摄影的不同情感表现，特别是对于黑白摄影中，影调的对比主要分为黑、白、灰，白、浅灰为图片的浅色调，黑、深灰为图片的暗色调，所要表现的艺术情感会有鲜明的不同特征。例如，对于贫穷的社会想象，摄影师所要表现的艺术摄影往往会采用影调的暗色调进行诠释，如优秀摄影作品《饥饿》《疑惑》等等，暗色调更能凸显摄影作品的人物主题，给人在视觉冲击的同时给予看者丰富的思考和回味。

　　（4）气氛可以烘托出艺术摄影的“意境”。优秀的艺术摄影作品离不开气氛的烘托，气氛作为摄影技术的一种表现手段，能够为艺术摄影增强“意境”的不同的表现情感，这种气氛的表现时而依靠事物的本身，时而依靠色彩、光影的视觉元素，如杨志光的苗族婚喜，伴娘给新娘送梳妆银饰，通过人物本身靓丽的服饰和高兴的表情为艺术摄影作品营造了苗族婚喜其乐融融的气氛，让观者能够感同到喜庆的欢愉。

　　3结语

　　摄影的艺术表现形式多种多样，要想将摄影艺术在社会生活领域进行渗透，就要丰富摄影技术，在摄影中增加艺术创作的元素，丰富摄影的创作意图，通过照相机表达创作主体的情感意境和艺术情趣为目的，加快现代艺术摄影的创新发展。

　　作者：刘昶