在执笔此文时，我有一种根系家乡，追溯那一年代山东的发展、动荡、磨难、重生、成长的血泪史的冲动，使我感觉到历史赋予我们这代年轻人的荣辱观和责任感。如果说在我还未出生时张艺谋就于1987年将执导的影片《红高粱》摘得了金鸡奖、百花奖、金熊奖、银熊猫奖等等诸多桂冠，并使之成为时代的经典；2013年郑晓龙执导的电视剧《红高粱》让我在回顾经典的同时，对当下不断更新的审美、艺术手法有了更完整及全面的认识和感悟，更对于电视剧《红高粱》的影视美学有自己的几分浅析。 
　　一、舞美造型之灯光和色彩 
　　《红高粱》片场一共使用了四台PMW-F55，UP基本组电影镜头，分为A、B两组双机同时拍摄，前期拍摄采用全高清XAVC 1920×1080 25p ITU.709模式拍摄。没有使用S-Log而是直接拍摄709的原因是前期方便监看，并且作为摄影师工作人员，也有能力将画面反差、色彩控制得尽善尽美。为了将画面拍摄得真实又充满美感，光线和色彩不去抢演员的戏份，片场还运用了大量固定镜头，同时将光线尽量落在画面背景上，勾勒出人物轮廓并增加后景环境层次。 
　　室内戏的拍摄方式上采用实拍、棚拍结合的方式，但实际观看时观众是看不出哪些戏是实拍，哪些戏是棚拍的。这就要归功于真实、自然的布光原则。棚拍前，灯光部门会将搭建好的室内景全部透光的地方用黑布遮挡住，然后采用大功率光源模拟日光照明，根据当场戏份发生的时间模拟光效角度、光源色温和强度，从而达到以假乱真的实际效果。 
　　电影版《红高粱》整体偏暖甚至暖得有些夸张，考虑到二十年后观众的普适化审美标准，继续沿用暖色调处理显然不合适。但在一定程度上，电视剧版是向电影版致敬的一部作品，剧中几场戏如颠轿、敬酒神等，在拍摄手法和场景中都对电影版报以敬意。在片尾可以看到一个镜头，一株高粱叶迎着阳光摇曳，在强烈暖光源的照射下，展现一片高粱地上展开的爱恨情仇和人性的张力，既是在体现作品环境中高粱寓意的收成、经济支撑，更是这一代庄稼人对美好生活的向往及对幸福日子坚定和强烈的渴望，而这个镜头被处理成电影版那种纯暖色的调子，在片尾、片花及海报上都不断沿用，这样的有意安排，也表达了对经典作品的致敬之意。 
　　同时，在影视剧中对红色的运用也葆有对电影的敬意，红高粱、红嫁妆、红轿子，被太阳晒红的汉子们的背，既是原始生命力的象征，又像是对生命的礼赞，洋溢着生命的本质的精神和激情。而九儿一身红袄也几次出现在作品上，张扬九儿性格中的顽强和洒脱，诠释在红高粱地上流淌着的热血之情。 
　　二、人物塑造之台词和情绪 
　　“高粱酒，它是活的，它是生灵。它出了锅，还在继续活。你把它装坛子里，窖起来，它在坛子里继续熟，继续长，一直能长到十成金。那样的酒，才是世界上最美的酒，酿出那样酒的高粱，才算是咱高密最红的红高粱。”在罗汉这段高度象征意义的台词里，酒能自己生长，它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力，这种生命的力量来源于天地间的循环，“你看这酿酒。高粱下到锅里，蒸熟、发酵、大火猛烧，酒气被蒸出来，变成了酒。你觉得它不是高粱了吧？可是这酒糟喂了牲口，变成了粪，上到地里，又长出高粱。”酒作为生命之流，绵延在高密的土地上，化作一代又一代人的野性，它富有创造性的活力，是可自由释放的力量。 
　　同时在剧中的每个人物都有一股野性，他们的性格从始至终都没有任何的变化，从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌：“我要睡你。九儿，你永远是我的女人。”再到两条辫子高高竖起，象征着生殖器的豆官和琪官，三代人身上延续着这种野性的力量。这都是生命之流的一部分，而九儿则是共相，她是生命之流本身。倘若抽离了它，九儿便只是乱世中玲珑的女子，处在父权（县长）和夫权（余占鳌威慑）庇护下的女子，从这些人物造型和人物情绪来看，她最终用牺牲成全了父权社会的延续。 
　　而在塑造余占鳌这个人物时，看似大大咧咧、没心没肺，其实，他身上流淌着一股男儿的豪迈正气，他活出了人生的大智慧。他外表看似粗野霸道却带着率真和洒脱的气息，他骨子里凶狠刚烈却有着孝心和血性本质，另类形象瞬间俘获观众心，可是，真正让观众为之称道的，却是他那股一往无前不怕事的真性情和人格魅力。無论是“我要睡你”的强悍一面，还是“你永远是我的女人”的温情一面，朱亚文张弛有度的表演，都折射出余占鳌善良多情的内心，使人物瞬间立体鲜活起来，赋予土匪霸道总裁余占鳌这个人物多层面的个性特点，在戏说又不失真实之中带给观众深深的感动。 
　　三、剧情发展之转折和冲突 
　　其实，莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”，赵冬苓老师把人物名字改了一个字，就有了画龙点睛之效。九儿就是酒儿，她已经不再是一个具象的人，而是存在于整个高密的一种灵性，从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。剧中所有的符号：三十里的高粱地、酒的气息、火中涅应对她一袭红衣，都有着绵延的意义。这种意识流式的剧情发展和推动，也是柏格森的“生命之流”，它的绵延是一种生成和创造中的生命状态，柏格森将之称作“精神”。而在上面的行文中我已逐次体现。

　　那么和莫言的原著相比，剧中多了两个主要人物，一個是于荣光扮演的朱县长，一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家，两者构成封建宗法的结构，戴老三的家长权威（虽然是沦丧的）随着九儿的过门转到大少奶奶身上，从而开始建构家庭内部的剧情冲突。她与县长错综复杂的关系构成社会冲突，与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。就最终完成的效果来看，这两个增加的人物都没有任何突兀之感，而且强化和扩充了文本中的结构，是创作者的视野和技巧性的直观显现。但这其中的剧情转折角色则是灵儿，她完全是一个为剧情而安排的功能性人物，但在整个故事结构中，它仍然可以自圆其说。 
　　四、拍摄取景之本色和淳朴 
　　《红高粱》还有很难得的一点，就是做到了“南北通吃”。《红高粱》是北方人的故事，但是南方人也非常喜欢。以往因为地域文化的影响，北方题材的电视剧很难过长江。《红高粱》在开拍之前就明确了一点，虽然讲述的是山东故事，但要从全国的视角、从南北方兼顾的角度来入手，无论是人物的造型、化妆、服装、道具，都要顾及南方观众和年轻人的口味，所以故事发生地虽然是在山东农村，但是画面非常美，堪称赏心悦目。 
　　导演拍摄地选在了山东省高密市。拍摄基地位于高密沙口子村，莫言故居附近，这里有千亩红高粱、“青杀口”、单家大院等电视剧重要取景地。电视剧《红高粱》就把单家大院放在了沙口子村的一片高粱地里。单家大院占地面积约三千多平方米，场景是老模样的四合院，不远处的地方散落地分布着烧酒锅、碉堡、牌坊、土匪巢、墓碑等场景。山东高密东北乡更是被命名为 “红高粱影视基地”，电视剧拍摄所建的土匪窝、单家大院等十三处景点都已成为高密游的看点。 
　　花脖子山寨原先是一座废弃的砖窑，红高粱剧组专业人员用了二十一天搭建而成的。先用钢结构支起框架，再用木板把外围封住，并进行了做旧处理。在电视剧《红高粱》中，山寨一开始是由徐光宇饰演的土匪花脖子的老巢，后来被朱亚文饰演的男主人公余占鳌占领。 
　　“单家大院”由一砖一瓦实景打造，每间房屋都由青砖建成，青瓦为顶，做旧工作结束后，斑驳的墙面、木质的门框、窗框显得古意盎然，韵味十足，让人仿佛瞬间穿越，置身于民国时期的院落当中。 
　　井塘古村拍摄了“九儿与初恋情人相恋”“土匪、国军冲突”“土匪火拼”“办丧事”等几场大戏。井塘古村依山而建，依托衡王府院落，形成了具有明代建筑风格又有西部山区居住特色的古建筑群，是山东省内保存比较完好的一处古村落。整个村落被古城墙所包围，城墙用青石砌成，每隔三十多米修建一处城堡（炮楼），向人们展示着明代古村自卫防御功能。 
　　据这四种角度的影视美学浅析后，回想剧中九儿慷慨赴死之前，用歌声引开敌人，那种高度穿透力性诉说着生命的意义，她的死不应被看作是纯粹意义上的牺牲，而应该是回归大地，回归那片象征生命力的高粱地。这是一种生命的循环，归于土地，再重新长成。她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官，匪帮和警备队退往根据地，延续着父权社会的结构。夫为妻纲的情形，是一直贯彻在作品中的，大少奶奶陪罗汉殉情，孙大脚陪朱豪三赴死，女人虽然有豪气，到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。 
　　这部作品说到底，讲的正是生命之流，围绕着一个女人，讲述了一个男权社会的故事。在这个故事的深层，九儿叹息：“我没办法，这都是命！”