音乐是中小学开设的一门必修课，是培养中学生德、智、体、美全面发展不可缺少的部分。然而，走进我们的音乐课堂经常能看到这样一种现象：教师眉飞色舞地在讲台上讲，把自己沉醉在音乐中，但台下的学生却是没精打采、昏昏欲睡，不知教师所讲。本应是充满生机、充满活力的音乐课，为何出现以上现象？天性喜爱音乐的孩子，为什么却不喜欢上音乐课呢？究其原因，教师在教学方法和教学内容的选择上脱离了学生感兴趣的东西，远离了生活。

　　一、激发学生兴趣

　　教师如何巧妙地在教学过程中吸引学生，并且激发他们的学习兴趣，这就是我们每个音乐教育都必须思考的问题。现在中学生的特点就是好动，我们应抓住这一特点，让他们在活动中学习音乐、接受音乐。在长期的教学实践中，我发现把音乐教学内容渗透到一些游戏活动中，可以激发同学们学习音乐的兴趣，能够使他们在活动中轻松愉快的学习。音乐课中的游戏是多种多样的，如试唱接力赛、练耳抢答、为旋律填词、歌词曲调接龙等等。这样一来，学生的思维异常活跃，音准节奏也在无形中得到了增强，音乐知识和音乐技能也得到了提高，并且打破了课堂中呆板且严肃的学习气氛，让学生们能感觉到上音乐课是一种美的享受。

　　兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。在教学实践中，我发现许多学生总觉得没有问题可问，盲目地、被动地接受老师“指挥”，这主要是他们不知道怎样去发现问题提出问题。因此，教师要“授之以渔”，教给学生科学的思维方式，让他们会问、能问。使学生在对问题的搜寻、发现、探索、解决过程中，学生由被动的接受者、服从者、执行者变成了主动的研究者、探索者、发现者。在这一过程中，发现问题的喜悦感、解决问题的挑战性、问题解决的成就感相互交融，成为激发学生自主学习的强大动力。

　　我们生活在信息时代，我们的课堂应该适应时代的需求。多媒体技术走进学校，走进课堂已经是普遍现象，多媒体技术的优越性在课堂上确实给我们带来了很大的帮助。我认为，音乐课程更适合于运用多媒体教学，它能生动直观地表现歌曲所描绘的美丽自然风光，加深学生对歌曲的理解，而且教材中涉及到的乐器欣赏、戏曲欣赏、曲艺欣赏等内容，通过多媒体的展示会得到上佳的效果。比如，民族管弦乐和西方交响乐，通过多媒体的展示，学生可以把乐队演奏时生动完整的形象、深刻的记忆，增强教学效果。这种声画并茂、视听结合能激发情绪，丰富情感，调动学生多种感官最大限度地参与教学活动，以此提高教学的效果与质量，开阔学生视野、增加学生见识。这也就是多媒体教学的优势所在，我们借助多媒体调动学生学习积极性，让我们的音乐课堂变得更富激情，更具魅力。

　　二、多形式教学法

　　1、音乐是听觉艺术，听是上好欣赏课的关键。

　　音乐对学生的美育作用是潜移默化的，音乐中蕴含的哲理和丰富的情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到聆听者的心里，每聆听一次就受到一次感染，增加一次记忆和联想，唤起人的美感。同时，音乐又有着强烈的愉悦作用，每个人都乐于欣赏，能够倾心听美，就是乐于受教的表现。人的精神愉悦了，就会产生积极的情绪并焕发出神采。音乐的旋律美，美术的画面美，通过听结合看，由抽象思维转入形象思维，以有声有色的具体图景展示在学生面前，使学生产生身临其境之感，从而帮助学生更好地欣赏、理解作品。

　　2、课堂上老师的夸奖与鼓励

　　曾有几位专家学者在一所学校做实验，随意点出几个学生并很认真地对他们的老师说：“这几个学生有很大的潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因就是专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生充满信心与期待，而正是这种积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，结果让学生充满自信。

　　3、充分发挥学生在课堂中的主体性

　　教师要善于调节调整节奏与步骤，要让学生有一个思考和表现的时间空间，有探索的机会，并善于设计一些有挑战性问题，发展学生的思维想象，激发学生的创造力，鼓励学生标新立异。音乐课里可以有很多的即兴成分，教师进行很充分的引导，如对歌曲编配前奏或结尾、对歌曲进行演唱上的艺术处理、听音乐编故事并当堂表演、创作诗歌、用简单的画图来表现音乐的进行、编配简单的舞蹈动作表演及乐器的演奏等等，要大胆放手让学生在课堂上自己来解决。

　　三、借助道具感染教育学生

　　作为音乐教师的我们应该让学生尽量多地听赏美的音乐，更有职责引导学生理解音乐美的真正内涵，从而促进其情感的升华。例如《化蝶》的凄凉之美、《保卫黄河》的雄壮之美、《金蛇狂舞》的积极向上美；而现在风靡日本乃至使世界乐坛震撼的中国民乐组合“女子十二乐坊”的合奏曲《奇迹》、《辉煌》使古民乐和流行乐结合，不但体现了中国民乐的特色美，更体现了一种现代的时尚美。歌声乃人之情也，不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，因此，音乐教师在学生声音训练的过程中，也要注重培养学生的情感，从而锻炼学生的想象思维能力和创造力。

　　音乐欣赏教学带给学生们的想象是无穷无尽的。从感性欣赏升华到理性欣赏，教师更应谆谆善诱，诱导学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点以及作品体裁等方面进行一番了解，而且要多听、细听、多思、多比较，才能更好地调动形象思维能力，积极地展开想象，正确地理解作品表现的思想内容，正确地体会作品所表达的情感。

　　在教学中，我们不妨把音乐与舞蹈、戏剧、文学、美术……等其他姐妹艺术形式有机地结合在一起，将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉、运动觉……联系在一起，发挥诸多感官或意象之间的交错，混合的联觉作用，不仅可以促进学生对音乐作品的深入理解，而且更有助于学生艺术思维能力及想象能力的发展。

　　最后，音乐教师应在教学中努力探索，充分考虑学科的特点和学生的实际情况，认真分析、巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让他们展开想象的翅膀，打开创造性思维的闸门，去讨论、去实践、去创造。那样，中学音乐欣赏课再也不会是死板的“一堂言”，而是一个百鸟争鸣、生机盎然的春天！

　　来源：中小学教育 2015年3期

　　作者：吕婷婷 马涛