中华民族文化艺术源远流长，既是世代祖辈千百年来的文化遗产，也是当代中国人民活在当下的艺术再创造。本文主要以深入研究与探讨对毛麻绣艺术作品传承的不断创新、丰富和完善为导向，促进民间艺术风格的发展，将毛麻绣艺术与现代设计元素结合演绎成为时代的商品。

　　民间毛麻绣艺术的历史渊源

　　毛麻绣艺术属于传统的民间艺术，是随着编织物的出现而得以发展，早在战国时期就有此类绣品出现，发展于20世纪80年代至今已经成熟。毛麻绣是在陕西民间生长的传统手工艺之一，由于洛川地理位置特殊，给生活在这里的百姓造成了交通的不便，为了家庭的生计，当地的广大老百姓自己种麻纺线，搓麻织布制作麻袋，以解决衣食住行问题。随着时代的变迁和人们对美好生活的向往，这里的村姑农妇用她们的“巧妇之手”将麻布制作成麻衣、麻裙、麻背袋并在物件上绣上精美的图案，表现出人们在生活实践中的想像力和创造力的装饰才能。她们将传统的工艺传承、创造出形形色色的装饰图案作为精神生活的重要组成部分。毛麻绣艺术作品造型在视觉上的活泼、轻快、自由、生动的效果，从而给人以柔和、轻盈、优美的感受，这种形式美在长时间的观赏、理解与交流过程中，也展现了民间美术的深厚艺术底蕴与魅力。

　　毛麻绣艺术传承之路的可持续发展

　　继承与发展毛麻绣不是单纯的艺术文化问题，是随着洛川县凤栖镇资源的开发物质的增长，造就人们忽视了精神文化的发展和建设。如何将陕北民间艺术转化成产业化，实现社会效益与经济效益的双赢。就必须遵循产业发展的规律，采取有效的发展措施，实现毛麻绣的可持续发展才能推动当地传统文化和新的经济增长。

　　1.特色：继承与发扬毛麻绣的风格

　　毛麻绣运用粗质麻袋做衬底，以彩色的毛线、棉线为原材料，采用绣扎、编织、的技艺，巧妙地利用了麻袋和毛线地自然材质机理效果方法制作而成。毛麻绣艺术品的传承都是通过购买者将民间美术的艺术技巧传授到全国各地。从根本上讲，我们要传承的是一种民族精神，而这种精神沉淀于华夏文化历史中。如何传承毛麻绣艺术文化精髓也成了亟待解决的问题：

　　首先，以洛川民间日益生活的文化背景为创作元素，表现手法丰富，但是决定作品生命的乡土装饰意味将永不改变。保护毛麻绣风格的延续把“教”与“传”贯穿到整个作品的过程中，让创作者把民间传统艺术和民族文化精髓运用到作品中，创造属于自己的艺术风格。

　　其次，充分发挥洛川的生态资源优势，推动陕西非物质文化遗产协调发展毛麻绣，形成多元化产业的艺术，让艺术变成一道亮丽的风景。非物质文化产业的多元化推动，使民俗文化与经济相互渗透，经济的发展促进文化的进步，文化的开拓展现经济的效益。

　　最后，大力发展民族文化产业，提高民间艺术家的文化修养，探索毛麻绣艺术的表现形式，以保护“非物质文化遗产”为目的，不断的对毛麻绣艺术进行考察、发掘、整理、探讨和研究，增强本土自信心促进民俗文化的持续发展，从而适应现代社会物质生活的需求与向往。

　　2.人才：壮大毛麻绣的创作者队伍

　　毛麻绣自1983年推广以来，政府通过有组织，有秩序的培训艺术爱好者，将当地的毛麻绣艺术对外推广。比如毛麻绣项目代表性传承人赵延琴，通过言传身教的方式带动当地的毛麻绣培训队伍。据我实地考察与了解洛川县好音村和谷咀村在政府的支持下，对本土的民间毛麻绣艺术品组织保护与宣传，举办农村艺术工艺竞赛，组织保护传统手工艺，这些对民间美术艺术者的壮大提供了必要条件。

　　发展毛麻绣必须要建立起一支具有高素质的民间艺术人才队伍，壮大毛麻绣队伍的培养促进毛麻绣的传承，是毛麻绣文化灵魂的直接体现者。加强麻绣基础设施建设，使毛麻绣作品有秩序、有规范的创作阵地，这样增强毛麻绣艺术者创作的信心，也为他们之间的相互交流提供了便利。毛麻绣艺术人才的拓展也为作品创作增添新的主力，并在作品中提供更好的创作题材和创作灵感。再者，我们可以将毛麻绣艺术引入当地文化教育活动中，运用艺术文化教育带动民间艺术文化体系的发展，可以培养更多的毛麻绣继承者。所谓‘长江后浪推前浪’，我们要在青少年的艺术文化教育中提高他们对民间艺术的喜爱和积极性。把民间艺术引入教育机制中，培养了下一代对民间艺术的人文精神和民俗精神的爱好。

　　毛麻绣艺术传承之路谈我的思考

　　民间艺术就像现代生活的一面镜子，将灿烂的悠久历史文化展现的淋漓精致。

　　而毛麻绣就是生活的缩影，它是民间艺术中的现代艺术，既有丰富多彩的物质文化，又有形形色色的非物质文化，它是‘天人合一’的有机结合。毛麻绣艺术是一种新兴的、具有强大市场潜力的“民俗”文化产业，要想实现资源优势向产业优势转化，促进经济、社会、文化的协调发展，就要坚持全面、协调、可持续的科学发展观，在进一步发展毛麻绣文化产业谈几点我的初步思考：

　　1.创新：“百花齐放，百家争鸣”

　　要准确把握毛麻绣艺术对当地民间文化传承的推动作用，坚持文化规律和市场规律相结合，将毛麻绣的艺术造型运用在多种民间工艺用品中，发展成麻绣特殊运营模式。

　　（1）民族服装设计中的毛麻绣应用

　　毛麻绣凝聚了民间艺术和民俗文化的艺术特色，需要我们这些研究者探索出将丰富的民间艺术资源优势转化为市场优势的新型产业。在服装设计中，传统的民族元素备受喜爱，只有了解毛麻绣的传统装饰风格特点，才能继承和创造并应用到具有时代气息的民族服装设计中。毛麻绣的装饰图案和有机材质与民族服装设计相结合运用到服装设计中，使服装具有浓郁质朴的民族特色，既符合人们的审美需求又满足了消费者对文化传统的追求。

　　从现代设计趋势来看，无论是从国内市场还是从国外市场，中国传统的装饰艺术设计都会引起人们的关注和欣赏。也说明民族文化能够产生良好的经济效益，促进我国民族艺术走向国际化起到推动作用。毛麻绣富有丰富的民族特色，也有乡土风情之意，我们利用原有的装饰材质和图案进行简单地堆砌和拼贴运用到服装中大胆创新。毛麻绣设计上要紧跟时代的潮流，继承传统风格的同时吸取先进的设计理念，去除糟粕取其精华，并使它向新的方向发展。（2）现代家纺设计中毛麻绣的应用

　　随着经济的飞速发展，人们对物质生活需求剧增，对审美要求也越来越强烈。伴随家纺产品设计的迅速发展，人们对家纺产品装饰图案和艺术欣赏日益强烈。毛麻绣有着传统的元素可以运用于现代家纺设计中，将传统的毛麻绣纹饰，织物与图案植根于其中，可以使家纺设计题材广泛、内容丰富、形式多样。我们将传统的装饰纹样同毛麻绣的装饰图案形象结合在一起，综合各种物象的艺术特征进一步丰富图案造型语言和形式美。如果将毛麻绣传统的图案与现代的形式美运用到家纺设计中，可以推动现代家纺图案设计中的发展和创意思路，使家纺工艺产品实现多元化发展趋势，呈现出别具一格的设计

　　韵味。

　　在设计家纺图案中，要将毛麻绣图案自由灵活的构图，在一定程度上保持传统风格和文化底蕴，另一方面在造型上要极简，归纳，丰富，拓展使之更具有现代艺术感。毛麻绣在家纺中应该采用“人性化”的设计理念，毛麻绣一定要符合各阶段年龄的生理特征，除了要美观大方外，产品在功能上要注重环保、安全、舒适和实用。

　　（3）现代装饰画中毛麻绣的应用

　　在现代装饰设计中，人们选择性的崇尚舒适、温馨、简易、美观、大气的装饰风格。由于室内空间用途各不相同，也需要选择不同的装饰画来衬托空间感，体现装饰画在空间中的视觉审美感。将毛麻绣作为装饰画运用于现代艺术中，特别在空间装饰中启到重要的组成部分。毛麻绣装饰画重点体现在空间的不同要求与其特定的文化蕴意，对室内空间进行美化和完善从而体现人们对文化品位的需求与表达。毛麻绣装饰画一方面既烘托室内设计氛围，陶冶人的情操，又考验人们的感官意识；另一方面，在具体制作过程中应考虑到居家主人的审美趣味构思出毛麻绣装饰画，从而给人们带来不同的心灵美感。

　　2.拓展：“与时俱进，开拓市场”

　　要扶持毛麻绣艺术“走出去”的方针，我们就必须鼓励毛麻绣艺术的对外输出。如何将毛麻绣艺术转型成产业文化呢？我认为：第一，毛麻绣艺术发展不仅要赢得国内市场的需求，更要树立经济全球化的观念，将目光投向国际市场，与世界接轨打造属于我们自己的“毛麻绣文化产业”。洛川毛麻绣富有装饰性和实用性，随着科技水平的提高、民间艺术文化资源的涌入，一步步走向国际市场的竞争舞台。第二，整合旅游业的发展，打进国际旅游市场开始向高层次发展。旅游者已不仅仅满足于观光度假式的旅游，更注重民族地区风土人情、风韵别致的艺术品，以亲身体验所带来的奇特感受，从而开阔视野，丰富阅历。地产文化资源丰富、民俗风情独特，这是吸引外国友人和旅游者的最大优势，拉动地方经济发展、增强我国民间文化产业在国际上的竞争力。第三，网络引领信息，我们可以通过网络信息资源，将毛麻绣艺术同信息技术与网络技术强强联合。运用计算机为毛麻绣作品绘制产品纹样，建立相关毛麻绣网站，在网上传播麻绣作品，并配上文字说明加于解释。不论是民间艺术爱好者，还是网络消费者都可以通过网络搜索到喜爱的毛麻绣产品。通过选购产品样式给予网上购买，最后通过物流派送到每个消费者手中。网络中的消费信息平台使民间毛麻绣艺术市场变得更广阔，也使民间艺术变得生机勃勃。

　　结语

　　毛麻绣传统艺术是陕西民间非物质文化遗产建设的主要内容，大力开拓产业市场就需要将文化资源转化为经济效益模式，努力发展提供有力保障。我们相信，只要我们继续保持先进的文化方向，大力发展民间文化产业，就会使毛麻绣艺术文化与经济效益互动、传统因素与现代产业互动、事业发展与信息引领互动。最后希望民间艺术爱好者和工作者在抢救传统民间文化艺术的同时，并采取有效措施保护和建设传统的文化遗产。

　　（作者单位：湖北工业大学艺术设计学院）本文来自《上海毛麻科技》杂志