随着我国经济发展和社会要求,越来越多的综合性大学开设了艺术类专业，其中包括:舞蹈专业、音乐教育专业、音乐舞蹈教育复合专业等。就以我省而言,在1997年阿坝师专首先创办音乐舞蹈教育专业后，西昌师专、达县师专、康定师专、成都师专等也从本世纪初先后开办了音乐教育或音乐舞蹈教育专业,就连非师范的综合性大学也不甘寂宽,如四川大学、西南交大、西南民大、西南科大等都先后设置了音乐或舞蹈专业。从目前情况看，舞蹈教育的发展势头十分良好,专业逐年增加,规模逐步扩大,教学质量不断提髙,使人们看到了社会对音乐教育人才需求的强烈愿望和高校音乐舞蹈的良好前景。但是我们也不得不淸楚地认识到，我国高校的舞蹈教育存在着许多不足，有些方面的缺憾甚至直接关系到舞蹈教育的前途和生命力。在此,本人结合自身教学实践和本校音乐舞蹈专业教育之课程设置等,就音舞专业的课程设置、师资与培养规格、教学理念、教学质量等相关问题谈谈本人的实践认识。

　　一、高师音乐舞蹈教育的现况及存在的问题

　　近年来,我国髙校舞蹈教育随着教学改革的深人而得到了长足的发展,从20世纪90年代中期起,各艺术院校，特别是髙等师范院校艺术院系相继设立了舞蹈专业或音乐舞蹈教育复合型专业，至今已步人了持续发展的重要阶段。然而,与其他学科的教育比较而言,高师院校的音乐舞蹈教育在我国毕竞还属于相对后起的教育内容。师资不足、教育形式不够丰富、课程设置不够合理、学生文化素质偏低、许多学生缺乏舞蹈基础、以及培养0标与市场需求的矛盾、音乐与舞蹈侧重的矛盾、专业化与美育普及化的矛盾、粮与专的矛盾、考生基础与培养质量的矛盾等。以上这呰问题在一定程度上制约了高师音乐舞蹈教育事业的健康发展和人才培养质量，必须引起社会和广大舞蹈工作者的高度重视,并积极加以改进。笔者认为,在诸多问题中最突出的有以下几个方面：

　　1、师资问题。由于髙师院校舞蹈教育是相对新兴的教育事业,加上舞蹈专业教师还受生理年龄上的制约,各院校的专业师资普遍不足。与此同时,就高师院校现有的教师构成看,在年龄、职称、学历、结构、教学经验、综合素养等方面也存在着不少问题。

　　2、教学目标与课程内容问题。高师音乐舞蹈教育是建立在区别于高等艺术院校专业舞蹈之外的普通舞蹈教育，它完善了我国音乐舞蹈教育中舞蹈师范教育和普通舞蹈教育的层次。高等艺术院校着重培养专业性音乐舞蹈演艺人才,而高师音乐舞蹈教育则首先是面向基层、面向中小学的基础教育,培养服务于各级各类学校音乐教育与舞蹈教育的复合型教师，其次才是演艺类实用性音乐舞蹈人才。所以绝不能进行单一的、机械的专业化训练,而应根据专业型舞蹈教育的培养目标与任务，进行科学分类，制定切实可行的教学计划、大纲与课程设置,设置合理的必修课与选修课比例，以达到舞蹈教育对师范类人才培养目标的定位。同时对于音乐舞蹈复合型专业而言，还应根据学校自身办学特点以及市场需求情况等有所侧重。然Ifl丨就我校的情况看,并未体现出这种定位。罔此，我们在确定课程结构和教学内容、任务、组织教学法和因材施教是十分必要的。

　　3、生源基础差。目前报考高师音乐舞蹈专业的考生比较多。生源虽具有多元性,但大部分來￡1普通中等学校,学生入校年龄一般都在20岁左右，入校前大多未接受过舞蹈训练(只有部分参加考前强化班），其自身的软开度和柔韧性基本未开发,加之大多数学生0身条件比较差,舞蹈技能又相对欠缺,这使得步入髙等师范音乐舞蹈教育专业的学生在接受舞蹈教育方面存在很大的缺陷,也给教师施教带来了较大难度。

　　4、缺乏合适的教材。就舞蹈课程使用的教材而言，国内0前尚未出版过一本适合的高师苷乐舞蹈教育专业的舞蹈教材。就我校而言，目前多数选用的是专业院校的教材施教，而少部分是教师111身艺术实践和经验的积累，将以往参演过的节S重新翻板式加以修改注入新的内容交给学生。这些做法虽不能说不可，但多少会造成教学的主观性、片面性,也缺乏系统性、针对性和科学规范性。

　　5、舞蹈相关课程数最少,开课学时平均，没有重点。就我校音乐舞蹈专业课程及时间设置来看，舞蹈课时不定，且专业必修课与选修课的定位与课时也不尽合理。同时在教学中也普遍存在着重舞蹈技能动作练习，忽视舞蹈学养及知识学习和编创能力培养的情况,致使学生的舞蹈理论基础傅弱、综合能力不足、专业知识与能力结构单一、人文素质不高、动手能力较弱、社会适应能力不强。

　　二、对高师音乐舞蹈教宵专业教育改革的思考

　　(一)转变教育思想、更新教学观念,明确教学目标

　　1、崁前,如何创设规范的高师院校的音乐舞蹈教育体系，关键是明确定位。正确的定位将使我们准确地确定专业培养目标和教育目标，有助于科学的制定教学大纲、教学计划，并不断充实修正教学内容,从而进一步加速高师院校舞蹈教育体系的提高和完善。因此，我们在舞蹈专业教学过程中,应因地制宜制定出适合于高师院校舞蹈专业或音乐舞蹈教育专业的培养方针，并根据学生的实际和社会需求的实际制定教学大纲、教学计划、课程设置等，不断完善专业技术技能、舞蹈学、音乐学和文化综合素质课之间的比例,有的放矢地建成自成一体的音乐舞蹈教育复合专业的教育体系。

　　2、在教育思想和教学观念上，我们一定要明确高师皖校的音乐舞蹈教育专业与专业艺术院校的舞蹈或音乐专业在人才培养目标上的异同。我们着重培养的是全面发展的中、小学校音乐舞蹈师资，而不是培养歌唱家、演奏家和专业表演人才。因此，我们要坚持“立足师范，面向社会，强化多能,突出特色”的教育思想，绝不能进行单一的，机械的专业化训练，而是要组织教师到中小学进行实地考察，倾听来自基层的声音,在教学实践中主动更新现有的专业知识，积极改进陈旧的教学方法。

　　3、实施“因课选师”制,确保教学质S。课堂教学是教师向学生传道授业的主阵地，是保证教学质姑的重要环节。教师是课堂教学的第一责任人,实践证明:称职而优秀的教师必然教出合格而优秀的品牌课程。因此，要打破因人排课,照顾均衡的陋习，根据每一位教师的专业水平和授课效果来分课，止有能力的教师形成[1]ui在课堂上的"拳头产品”。同时，在学科教研组要定期开展教学教改研讨活动,及时解决出现的问题。

　　4、改变教学方法,更新教学手段。以往的舞蹈教学中，传统的言传身教，师范教学手段起了2：要作用，但在现代教学手段推广使用的今天，我们应将现代化的影像设备应用到舞蹈课堂之中，让学生广泛欣赏国内外优秀作品并在学习和实践中灵活运用。同时也可以把现代化的影像设备应用于教学评价。以往在舞蹈基训、民间舞等课程教学中，学生由于看不到ti的动作和表情,所以对匕难有准确的定位和评价，学生在课觉上和舞蹈实习课程中的表现如何，只有通过教师的点评才知道,如果把摄像设备引进课觉,就会使学生发现tl匕的缺点和不足，并及时改进。

　　此外,多数教师在教授舞蹈动作时，只强调节奏和动作的姿态，而对动作的风格、文化底蕴和动作原理、训练B的、性质、方法讲得很少而不成系统,使学生仅仅学会了动作的作法，而没冇形成系统的知识结构，使他们在将来进行教学实践时一筹莫展，同时也反映出学生在舞蹈理论上学习的不足。因此,高师院校音乐舞蹈专业的教师和学牛都应该加强舞蹈理论的学习，不断捉高1:1身的艺术修养、完善知识结构。

　　(二)调整课程结构，充实教学内容,突出师范性、实用性和实践性

　　1、要建立适应音乐舞蹈教育复合专业的课程体系。高师院校音乐舞蹈复合专业的培训S标主要是普及型的音乐舞蹈教师，培养0标决定了该专业的教育形式和课?程设S要在重视技术技巧的同时，努力在提高专业理论知识和文化素养方面下功夫,要尽快改变由于和关学科师资缺乏和生源基础先天不足，致使某搜高师院校培养出來的学牛.除了会跳一般性的舞蹈外,舞蹈技艺、专业理论水平及文化素养偏低，发展潜能有限的状况。

　　2、从教学计划人手，调整舞蹈课程的设置。首先，应根据学校专业办学的方向和特色结合本专业课程体系与课程结构研究改革，既开设具有实用意义的课程,如舞蹈基础、舞蹈素材、舞蹈编导等,又兼顾到学生的基本素质和舞蹈现论学养的充实提高及从事舞蹈教育的实际需要，尽世使学生在有限的学时内，更多地了解掌梶不同风格，不同舞种的典型素材和教学编排能力?舞蹈课程内容的设置应以“舞蹈表现、舞蹈创编和实际应用能力”:7.个层面的内容作为课程基础。艽次，调整教学培养计划要依据“厚基础、宽口径、一专多能”和“循序渐进、因材施教”的基木原则，改变以往以技能学习为中心的俣区，在夯实专业基础的前提下，形成以“舞蹈雜础+舞蹈欣赏一舞蹈素材+舞蹈鉴赏一舞蹈编导+舞蹈鉴赏”为线索的舞蹈学习模块，㈣吋，针对0前我国高师音乐舞蹈专业毕业牛.的舞蹈理论基础普遍较弱的现吠,加强舞蹈理论基础建设也应成为专业课程设置改革的重点,要进一步加强课程的综合性。第三,音乐舞蹈教育属复合专业，应结合学校办学特色、区域优势和学生就业需求等实际，适当增设与舞蹈相关的实用课程，合理地扩大舞蹈相关课程在专业课程结构中的比例。如舞蹈基本功，民族民间舞,舞蹈创编及舞蹈教学法等课程的份量均应有所增大。同时在民族民间舞课程教学中还应突出地域民族特色，在专业特色课程中可增加民族乐器、中国民族音乐、舞蹈概论。此外，根据当今社会对人才的需求和培养创新型、实用型人才的需要,在音乐舞蹈专业增设创作与实践课枭专业课程改革的重点，另外，开设表演与主持技能课、电脑音乐制作课也是十分必要的。

　　(三)改革教学模式,坚持因材施教与循序渐进性

　　1、高师院校培养出来的音乐舞蹈专业学生,不仅白己要会跳会唱会弹，关键是要学会如何教人去跳去弹去唱，这不是一朝一夕之功，所以当教师的务必从新生一年级开始就要注重培养学生的这种双重能力，因此采用合理的教学方法显得尤为重要，这就需要我们不断去探索有效的教学形式、手段和方法。

　　2、音乐舞蹈专业的授课形式有别于其他专业学科，般有集体课、小组课或大课、中课、小课、个别课之分，但无论哪种课型,我们都应坚持因材施教、循序渐进的原则。在教学进程安排上,要充分考虑到教学对象的生理、心理个体差异和学生的基本条件，不能搞“一刀切”。例如在舞蹈基训课中软度和开度训练要在个人原有基础上逐步展开，不能操之过急，否则强度过大，则容易造成过度疲劳和伤害,甚至影响学生的学习积极‘性和兴趣。同时在施教中应掌握好教学进度,对个别基础较好或较差的学生,可以采取不同教学方式和进度区别对待。在教学形式上，除了集体课、分组课外,还可以选择小组课或个别辅导等不同授课方式。此外还应注重学生实践能力的培养。

　　3、音乐是舞蹈的灵魂。教师在备课挑选伴奏音乐时，一定要注意其风格、情绪、韵味、节奏与舞蹈训练内容相吻合。好的音乐会增加课堂的教学气氛,提髙学生的兴趣和教学效果,同时还可以让学生亲身感受到舞蹈语汇与音乐语汇有机结合所产生的魅力，体验动态的听觉与形体造型艺术之美。

　　4、在教学评价中，对学生成绩的评价不能局限于仅看,学生跳得如何，而应采用综合的评价方式，既要看学生基本动作语汇掌握的程度,也要看其舞蹈理论知识的掌握程度，还应包括学生上课出勤率、学习态度以及老师和学生之间的相互评价等。

　　(四)注重“一专多能”，强化能力洲练和综合素质培养

　　一专多能是我国高师音乐舞蹈教育的基本教育H标。高师院校音乐舞蹈教育专业之培养高层次的音乐舞蹈教育人才的目标决定了高师院校音乐舞蹈专业的学生应等同于专业艺术院校所培养的舞蹈演员或歌手，为此,我们既要重视学生专业技能的培养,更需要重视高师音乐舞蹈专业学生文化水平的提高、综合素质能力的培养。文化素质是学生“可持续”发展的底蕴，也是一个合格的高师音乐舞蹈专业毕业生必备的条件。我们在教学实践中.应坚持音乐舞蹈学科知识与师范能力整合发展的原则，将舞蹈创作能力与实践应用能力的培养贯穿于学习活动的全过程。要在重视专业知识传授的基础上,大力加强师范技能及其他相关学科知识的获取和提出问题、分析问题、解决问题能力的培养，将知识技能内化为素质。

　　展望未来，前程美好,看眼前,肩负重任。高师音乐舞蹈专业面临的压力是巨大的，使命是艰臣的，在探索中发展和壮大是一条艰辛的路。W此，作为高师音乐舞蹈教育工作者必须积极投身到音乐舞蹈专业教育教学改革之中，我们只有瞄准人才市场需求，把握该专业人才培养的目标,充分发挥音乐舞蹈教育工作者所具有的得天独厚P勺功效和作用,不断修正自己的培养0标，更新自身的教育理论，改进陈旧的教育方法,积极探求髙师院校音乐舞蹈学科的教育特色,向建立有科学性、时代性、综合性的高师音乐舞蹈课程教学的目标迈进，才能适应社会的发展和人类精神文明的需求,贴近时代的脉搏,走出一条适合学校自身特点的音乐舞蹈专业发展之路。