2005年的《超级女声》，是中国音乐综艺节目历史上里程碑式的第一个爆款。近几年来，卫视平台音乐类节目数量居高不下，老牌节目与新节目争相斗艳。在卫视综艺遍地开花、网络综艺层出不穷的今天，音乐综艺节目的竞争格局愈加激烈。各卫视立足自身特色，对音乐类综艺节目进行积极创新，不断寻求差异化发展。综合各大卫视比较有影响力、有特质的音乐综艺节目进行分析，近年来音乐综艺节目呈现出多元化的趋势，具备如下特点。

　　1音乐综艺节目品质提升，呈现出音乐类型细分化、分众化的趋势

　　在《超级女声》一夜爆红后，一大波电视台蜂拥而上推出了各式各样的选秀节目，一时间群雄乱战，选秀资源过度消耗。经过一段时期的沉淀，各卫视纷纷另辟蹊径，深耕特定领域的音乐选秀竞技。新推出的选秀竞技节目或关注某一特定音乐类型，或限定某一特定人群参与，更注重音乐类型的推广和节目品质的提升。从女性音乐真人秀到少儿音乐真人秀、从专注民歌选拔到专攻电子音乐的推介，越来越多音乐综艺节目开始向特长型节目发展，以“术业有专攻”的方式打造音乐综艺节目。

　　一些音乐节目选取多种音乐类型的一个子类，或者子类中的某种具体音乐表达方式来竞技。例如，深圳卫视《清唱团》玩转阿卡贝拉这种纯人声无伴奏独特的音乐形式，主打音乐创意团队秀。江苏卫视在2016年6月中旬推出了《盖世音雄》，主打电音概念，在综艺节目领域首次通过专业歌手竞技将电音带到大众的视野范围内。2017年2月，安徽卫视推出了《耳畔中国》，聚焦中国风音乐，主打民歌竞唱。未来专门针对民谣、摇滚等音乐子门类的音乐类节目或许将出现在大众视野之中。

　　另外一些节目则专注于某个特定群体音乐人才的选拔。2015年，安徽卫视推出的《中国农民歌会》，别出心裁将参赛选手限定在“农民”这一特定群体中。湖南卫视《中国新生代》、北京卫视《音乐大师课》、江苏卫视《歌声的翅膀》均以儿童音乐竞技为内核。其中《歌声的翅膀》更是以传承民歌精髓为宗旨，定位少儿民歌成长音乐节目。湖南卫视《女人如歌》和东方卫视《妈妈咪呀》则不约而同将目标锁定在了女性身上，节目聚焦女性群体和她们的音乐才艺，讲述背后感人的故事。这种音乐节目的再细分，实质也是对受众的再细分。节目都是围绕某一核心观众群而制作，在稳定这一核心观众群的基础上，扩大观众群体的外围。

　　2从个人到团体，偶像养成题材成选秀新宠

　　“偶像养成”是从日本、韩国演艺圈传入中国的一种培养艺人的机制，将“练习生”（选手）的培养、训练过程以及出道前层层选拔的历程打造成综艺节目，以积累粉丝和人气。节目的注意力从“选”拓展到“养”，从单人选拔演变为团体培养，以最大程度来聚集人气和关注度。这类节目往往和网络紧密结合，善于结合最新的技术手段来达到“养成”的目标。去年浙江卫视的《蜜蜂少女队》、东方卫视的《加油美少女》、浙江卫视《燃烧吧少年》等都属于团体偶像养成类的综艺节目，旨在通过节目推出人氣偶像组合。观众不仅可以在节目中看到成员们的成长和蜕变，也能通过网络多维度分享到台前幕后的种种，最大程度参与到偶像的成长历程。

　　3玩法翻新，用游戏、娱乐的形式来包装音乐

　　在传统的选秀模式和竞演之外，音乐类节目有从强调音乐的专业性向内容娱乐化过渡的趋势。2016年悬疑推理类音乐节目大行其道，节目中融入观众实时互动参与的游戏理念，放大悬疑推理的元素，改变了音乐节目单纯的欣赏功能。《蒙面唱将猜猜猜》《歌手是谁》《谁是大歌神》《看见你的声音》《隐藏的歌手》等多款音乐节目都加入了推理因素，通过设置假唱、模仿、猜身份等环节，在歌手身份上大玩悬疑，而明星猜评团也推波助澜，大放烟雾弹，制造出种种悬念来吸引观众注意力。深圳卫视引进欧美模式的《对口型大作战》，则是用“对口型”的方式重新呈现演艺领域内的各类经典文艺表演，完全是以“假唱”代替“真唱”，以明星表演代替声音演绎，以反差做噱头。看起来是音乐节目，实际上与音乐技巧本身无关，更偏向喜剧娱乐类型综艺。真正的音乐类节目核心，是好音乐和具有优秀唱功的人才。专业类音乐节目的成败，主要依靠“音乐性”。而以音乐为载体的娱乐属性节目，实际是在这个主类型节目之外衍生出来的一些综艺节目，节目的成败主要依靠创意。

　　4星素结合受追捧，现场观众推动节目进程

　　音乐竞技节目从纯草根选秀，到升级版的专业歌手比拼，近期特别流行明星素人同台竞技，明星和素人之间的地位更加平等，节目也更接地气。以《天籁之战》《梦想的声音》为代表，都是明星歌手改编金曲，与素人选手PK。《谁是大歌神》则是引入素人进行模仿比拼、歌唱对决来玩悬疑推理，实现星素同台。《我想和你唱》沿承了湖南卫视《挑战麦克风》、《天声一队》的素人元素，同时加入《我是歌手》式的明星歌手竞演方式，明星与素人互动，同台演绎音乐作品。

　　从《快乐女声》现场规模震撼的千人大众评审，到《我是歌手》捧红的500名大众音乐评审，现场观众在音乐节目里扮演着越来越多的角色。《中国正在听》选手面对的是有“投票结果实况转播”功能的头像墙，能清楚看到有多少人为自己投票。《天籁之战》中，现场观众直接票选出明星和素人的比分，决定明星歌手的命运。《谁是大歌神》《蒙面唱将猜猜猜》的现场观众决定猜评的结果。《梦想的声音》中素人选手在能量球中开嗓，由现场观众决定能量球是否开启。在很多的音乐综艺节目里，与观众的互动成了节目规则的一部分，吸引更多的观众参与到节目中。

　　5原创发力，大玩跨界混搭

　　2016年扎堆上线的30多档音乐类节目中，从国外引进版权和制作模式的节目仍占主流，原创歌曲更是成了音乐综艺中的稀缺资源。可喜的是，原创音乐综艺节目开始崭露头角。由灿星研发的《中国好歌曲》首现原创音乐选拔，但一曲唱到尾的形式容易使观众疲倦。《天籁之战》定位为大型原创音乐挑战类节目，设计了“金字塔”造型的舞美，展现星素对抗。北京卫视《跨界歌王》和东方卫视的《我不是歌手》都以“跨界”为卖点，邀请刘涛、郭涛、白百何等演员进行歌唱竞技，通过演员们跨界的演出，重点展现了演员们艺术与美的一面，展现他们的音乐才华与人文情怀，用他们的才艺与刻苦去感染观众。北京卫视《厉害了！我的歌》将“喜剧人+音乐人”组成CP战队，让喜剧人以对口型的方式演唱音乐人的经典曲目，音乐人与喜剧人即兴表演音乐戏剧小品秀。

　　6新技术加入寻求突破

　　“媒介融合”是近年来传媒领域关键词之一。借助互联网互动性强、传播范围广等媒介特性，音乐综艺节目具有非常大的创新开发空间。《我想和你唱》通过互联网技术手段改变观众的参与方式，大众可以通过唱吧等一系列App实现和明星的合唱，再用舞台主秀实现面对面选拔，打通了线上与线下，突出节目“音乐嗨唱”的主题。节目把握住了科技发展和人们生活习惯变化的风向，利用移动终端进行技术创新的同时，也实现了内容创新。

　　VR旋风也同样被引入到音乐综艺之中。江苏卫视推出的《盖世英雄》就与微鲸科技合作，使用多机位、360°3D全景光场技术，使综艺的现场感、气氛感能够借助VR技术真实地还原出来，让场外观众直观地感受到电子音乐爆裂的美感。可以说，直播、VR等小鲜肉科技的引入，使音乐综艺又呈现出全新气象，而网生内容也为其带来更强的互动属性，音乐综艺节目将经历翻天覆地的变化。

　　7结束语

　　一线卫视在音乐节目上，投入越来越大，也越来越极致化。未来，音乐综艺一定会向原创类方向发展，更多符合中国国情和观众需求的节目将会被创作出来。只有持续创新给到观众们新的感受和体验，推出更多优秀的音乐作品，抚慰心灵、启迪思考或者感悟观众，才是音乐综艺节目持久的生命力。

　　来源：新媒体研究 2017年11期

　　作者：彭月明