第1篇：运用奥尔夫音乐培养幼儿音乐舞蹈素质

　　我是农村幼儿园的一名音乐舞蹈教师，我教的幼儿都来自农村，他们在入园前基本没有接受过音乐、舞蹈的熏陶，所以我在上课过程中遇到了很多意想不到的事情。例如，在舞蹈课上，幼儿对节奏掌握得很不准确。为了解决这类难题，我通过不断学习探究，最后在一次奥尔夫培训中找到了解决问题的办法。我尝试着把奥尔夫音乐教育应用到我的音乐舞蹈课堂上，效果很好。

　　一、关于奥尔夫音乐

　　节奏是音乐的生命，音乐是幼儿舞蹈组成的重要部分，节奏和舞蹈是密不可分的。舞蹈是肢体节奏性、韵律性活动的一种艺术形式，对幼儿而言，舞蹈最基本的要求就是配合音乐的节奏舞动身体，因此，在幼儿舞蹈教学过程中，往往需要先培养其乐感与节奏感。所以说，幼儿舞蹈节奏感的培养是幼儿舞蹈教育的重要内容之一。

　　教师应引导幼儿体验感受节奏，并在音乐舞蹈中感受节奏的美，准确再现节奏，让身体随着音乐旋律优美地律动着。奥尔夫音乐教育是当今流传最广的艺术教育体系之一。奥尔夫音乐教育体系作为一种全新的思维方式，不仅适合于音乐教学，对舞蹈教学特别是幼儿舞蹈教学有很大的借鉴价值。

　　二、对奥尔夫音乐教育的初步尝试

　　借助奥尔夫音乐教育理论，结合舞蹈教学实践，我从以下几方面对奥尔夫音乐教育体系尝试应用：

　　1.倾听感受节奏

　　音乐是听觉艺术，幼儿的音乐节奏能力与他们的听觉发展有密切联系。因此，在教学中必须为幼儿提供发展听觉的物质条件，开展训练听觉的游戏，使幼儿掌握听的技巧，了解声音的属性，熟悉音乐的各种基本要素。

　　幼儿生活在音乐的世界中，节奏无处不在，教师应引导他们到生活中去倾听节奏、发现节奏，萌发探寻节奏奥妙的欲望。我设计了“大自然”“放学回家的路上”等活动，带幼儿到学校附近的小树林去倾听，让幼儿通过听觉亲自感知布谷鸟的叫声、麻雀的叫声、鸭子的叫声，引导幼儿在生活中寻找节奏，如放学的钟声、回家路上汽车的喇叭声等。每当幼儿发现一种新的节奏，就会感到特别兴奋，经常会自豪地说：“老师，我听到了，你听！”还有的早上一到幼儿园就兴奋地告诉我发现了什么样的节奏。这种方式让他们更积极地用倾听的方式去感受节奏了。

　　2.身势表现节奏

　　用身势（身体动作）表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对音乐的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿在老师引导、启发和循序渐进地帮助下自己创编，而不是老师教的，比如可以用拍手动作表现节奏：我们引导幼儿先边听音乐边拍手，让幼儿随着音乐节奏拍拍手，然后学习边唱歌边击乐器，看幼儿在唱歌的同时，能否保持正确的节奏打击乐器，最后要求幼儿耳听音乐、手拍旋律节奏。当然，这种节奏训练活动都是寓于节奏游戏之中的，让幼儿在不知不觉中用身体动作来表现节奏。培养速度感是节奏教学的重要方面，要让幼儿的整个身体感受音乐，使动作和速度合拍一致，节奏动作能明显地表现出音乐的速度，如听《大鹿》，就引导幼儿做出走步、扛枪、射击等快速有力的动作；听到《数星星》时，就启发幼儿将缓慢的感觉表现出来。教师可将速度加以变化，或快速慢速交替进行，或渐快渐慢相互转换，让幼儿能根据音乐速度的变化而改变动作速度。

　　培养节奏感一般是从二拍子开始，其次是四拍子，最后是三拍子。教师要让幼儿置身于愉快的活动中，进行一些节奏感的基础训练。我设计了“动物园”的音乐活动，让幼儿在优美动听的乐曲声中，用身体动作表达自己看到的、听到的、感受到的动物园情景。他们有的表演大象，走路沉沉的、慢慢的；有的幼儿表演小兔子，边蹦跳边哼曲。

　　3.利用乐器敲打节奏

　　为了培养幼儿的节奏感，我经常带领他们做一些游戏，在活动区配一些瓶瓶罐罐，老师准备不同节奏的音乐，让幼儿自己找乐器伴奏，还有的幼儿从家里带来了自己的玩具配乐。我们一边唱歌一边演奏，学得很开心，认识和感受不同的节奏。在幼儿对乐器有了兴趣之后，我指导幼儿寻找歌曲的旋律节奏，边听边拍手，然后学唱歌曲，最后让幼儿每人手拿一件乐器，合着节奏敲打。每个幼儿都非常高兴，积极投入，觉得自己都是小小演奏家，从中获得配乐成功的喜悦。

　　在日常生活中，我经常播放一些节奏明快的乐曲录音，鼓励幼儿为音乐配节奏，让他们在自由、宽松、随意的环境中参与演奏和表演活动。在这些活动中，幼儿并不是训练好了才能参加，教师经常给幼儿这样的机会，对提高他们的节奏能力是很重要的。其实，在节奏活动中，教师不是要教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的能力。通过游戏这种形式，把语言、表演、音乐、舞蹈等有机结合起来，让幼儿自然地、带有音乐性地表露自己的感受与情感，让幼儿在这些活动中学习音乐、了解音乐、提高素质。

　　总之，只要教师当有心人，注意在各项活动中寻找机会，培养幼儿节奏感的方法还是很多的。将奥尔夫音乐教育体系引入到幼儿舞蹈教学中是一种新的尝试与挑战，实施中难免出现一些问题，这还需要不断在实践中探索和尝试，我会不断努力。

　　作者：姜杰

　　第2篇：幼儿音乐舞蹈教学模式的探索

　　舞蹈是一种通过人体有韵律、有节奏的运动来传达思想、抒发感情的造型艺术，它兼具音乐的音响、旋律、节奏和美术的色彩、线条、形体。舞蹈既有刚劲又有轻柔，并伴以和谐的音乐，对幼儿很有吸引力。幼儿参加音乐舞蹈活动，不仅可以养成优美的体态和敏捷轻盈的动作，培养活泼舒畅的情怀和潇洒文明的举止，还可以开发智力、增长知识，使幼儿变得更聪明自信、活泼健康。具体来说：

　　—、音乐舞蹈对幼儿的身体生理素质具有促进作用

　　音乐舞蹈是人体动作的艺术，它可以提高幼儿的形体美，促进幼儿的身体健康发展。舞蹈离不开四肢的动作和各个关节的活动。舞蹈能将体育对身体机能的训练、韵律对协调动作的规范和艺术对人内在气质的挖掘有机地结合起来。在训练中除了遵循力量、速度、灵敏、柔韧、节律等特有的要求外，还要运用对称、和谐、统一、节奏和造型等形式美的法则，做到造型美、技术娴熟、柔中有刚、动作舒展而有节奏。在强调人的形体美的同时，还要讲究音乐美、舞蹈服饰美、活动场地设计美等，这样可以振奋精神，提高幼儿的运动身体生理素质。此外，音乐舞蹈本身比体育有趣，娱乐性强，不会给孩子造成任何生理和心理上的负担，更能促进身体的健康发展。

　　二、音乐舞蹈可以促进幼儿审美素质的发展

　　幼儿的年龄特征，决定了他们的“动”——韵律活动。韵律活动包括律动、舞蹈、音乐游戏和其他节奏动作，其共同处是在音乐伴随下做动作，要求动作符合音乐的情绪和节奏、力度、速度的变化，同时正确、协调、有表现力。

　　每个舞蹈都是由简单的动作组成的，是教师按照一定的教学思维和规律，调动幼儿的主动性，通过舞蹈促进幼儿体验音乐的内涵，激发幼儿通过舞蹈表现音乐和创造音乐的欲望，逐步培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，让幼儿在“玩”的氛围中学习成长。这样，经过一段时间的学习，幼儿会在自我体验中感受美、欣赏美并提高审美情趣和审美能力。同时，幼儿的表现欲增强了，其动作也会由无意识转化为有意识的状态。在这一过程中，通过多种姿态的形体训练，可使幼儿四肢协调，具备优雅的体态和高贵的外形气质，这是最直接、最显著的美育功能。

　　幼儿在学习舞蹈的过程中，随着音乐的旋律和优美自然的动作，能感受到其中所蕴含着的时而雄壮、时而柔和、时而催人泪下的刚劲、舒展的动作进行自我体验，并且产生自我欣赏的陶醉感，体会出对美好事物的憧憬和向往。由于幼儿知道自己是在认真地体会，所以能够内心平静、坦然、自信，也会因此而赞美世界，用身体的语言舞之、蹈之。

　　三、音乐舞蹈有助于幼儿良好思想品德的形成和发展

　　我国的幼儿教育倡导“寓教于乐”的方式，让幼儿在愉快体验中接受新的知识。音乐舞蹈恰好是孩子们非常爱的一种娱乐活动，因此，在舞蹈活动中渗透思想品德教育，往往会收到良好的育人效果。孩子们在排练、表演舞蹈的过程中，能逐渐认识到事物的真、善、美，尊重他人的劳动成果，关心体贴同伴，懂得有礼貌、守纪律等较深的道理。如舞蹈《小海军》，能让幼儿在感受威武、雄壮的旋律和坚定有力的节奏的同时，体会到解放军坚定不屈的英雄气概，激发热爱解放军的情感。又如《我的好妈妈》和《小鼓响咚咚》，简单生动的歌词和欢快流畅的旋律带来的音乐和舞蹈两种艺术形式的感染，能使幼儿充分感受到幼儿对妈妈的关心和体贴、对“小妹妹”的关心照顾的良好情感。幼儿在愉悦欢快的音乐舞蹈中，品德和情感受到了熏陶和教育。可以说，音乐舞蹈教育直接联系着幼儿的思维活动。生理学家、医学家研究证明，音乐舞蹈可以引起幼儿血液循环加速和呼吸的变化，使肺活量得到锻炼，能促进右半脑潜力的充分发挥，提高大脑神经的敏感度，有益于幼儿身心健康的发展，还能促使幼儿良好生活习惯的养成，培养其吃苦耐劳的精神。音乐舞蹈教育活动培养了幼儿的审美兴趣和态度，为幼儿良好思想品德的形成奠定了坚实的基础。

　　四、音乐舞蹈能够促进幼儿智力的开发

　　音乐舞蹈是一种表现，是情感的迸发与冲动。在舞蹈的世界里，幼儿的想象力可以得到极为充分的发展，创造力可以得到较大程度的激发。

　　首先，幼儿的智力开发在某种程度上取决于想象力和创造力的开发。

　　想象力和创造力是幼儿心灵体验的展示，是幼儿主动性和自信心的体现。善于用身体表现情感、展示自我的人，一般具有较强的想象力和创造力。幼儿在学习舞蹈的过程中，其想象力和创造力会被激发到一个更高的水平，从而促进幼儿智力的早期开发。

　　其次，音乐舞蹈对人脑左右半球的全面开发起着积极作用。

　　现代脑生理科学研究表明：大脑两半球在功能上有明显分工，左半球具有语言的、理念的、分析的、连续的和计算的能力，善于抽象思维；右半球具有音乐的、绘画的、综合的——几何空间鉴别能力。右半球在许多方面比左半球优越，特别是在具体的思维能力及创造力方面。当右脑的处理过程与功能被促进时，典型的左脑功能与表现技巧也会被提高。这就要求教育者应突出对幼儿加强音乐、美术、舞蹈等教育，以发展幼儿的想象力，丰富其情感，增强动手动脑能力，使幼儿的脑力劳动更具有活力、更具有创造性，从而促进形象思维的发展，提高整个思维素质。

　　总之，探索幼儿音乐舞蹈教学中的教学模式，要有明确的教育目的和先进的教学思想，合乎音乐舞蹈艺术的本质要求，合乎现代幼儿音乐舞蹈教育人才培养的需求。作为幼儿教育工作者应千方百计帮助幼儿克服成长中的被动性和机械性，使之充分发挥主观能动性，生动活泼、健康地发展。

　　作者：吴玉白

　　第3篇：浅析学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养

　　学前教育专业的舞蹈教学与其他专业院校的业余舞蹈学习、舞蹈训练有较大差异，其要求学生通过舞蹈教学掌握规范、正确的舞蹈专业术语与动作，以便以后在教导幼儿舞蹈时能够使幼儿学习到正确的舞蹈知识与技能[1]。总的来说，学前教育专业的舞蹈教学着重于培养学生的幼儿舞蹈教学、创编以及艺术教育等能力。但就目前而言，我国中、高等职业院校学前教育专业的舞蹈教学似乎是走进了一个误区，即过于注重对学生高难度基本功、超复杂舞蹈组合的培养[2]。就笔者自身而言，已收到较多幼儿园的反馈：学生的舞蹈跳的确实完美，但舞蹈的创编以及教学能力却有所欠缺。诚然，学生自身舞蹈能力固然重要，但学前教育专业学生毕业后主要从事幼儿教育工作，相比之下，是否学生的舞蹈教学能力更为重要呢？[3]因此，在最近一段时间的教学中，笔者已有意识地对教学重心以及教学内容进行了调整，以期能够培养出真正的教育人才。

　　一、舞蹈基本教学能力的培养

　　（一）语言表达能力

　　幼儿舞蹈教学需要教师通过语言与肢体动作对教学内容进行表达，因此语言表达能力对其而言极为重要。笔者在对部分毕业生所在幼儿园进行调查后发现，有较多学生自己舞跳得极好，各个动作做得极为完美，但在舞蹈教学中却无法将一个简单的动作标准通过语言进行表达，导致幼儿无法有效掌握该动作要领，难以学会舞蹈。因此，对学生语言表达能力的培养是提升其教学能力的关键因素。值得一提的是，与幼儿的交流必须要简单、易懂、通俗以及口语化，只有符合幼儿的语言习惯，才能精确将一个动作、一个要领通过语言传递给幼儿。

　　（二）鉴赏分析能力

　　鉴赏分析能力能够有效提升学生对于舞蹈的欣赏能力与判断能力，因此需要加强对学生鉴赏分析能力的培养。首先，教师可以将一些典型动作进行对比，让学生进行分析，鉴别哪一个动作更好看、难度更高，并且在鉴赏之后让学生们互相表达自己的意见。此举能够有效提升学生的分析能力与观察能力，对动作的分析与动作要领的掌握也更为透彻，其舞蹈教学能力自然也随之提升。

　　二、舞蹈编排能力培养

　　（一）模仿训练

　　舞蹈的创编极为复杂，单凭在学校中的两三年学习远远不足以支撑学生独自完成对舞蹈的创编，无论是在舞蹈能力上，还是在舞蹈动作素材与词汇的积累上均有所体现[4]。若非要学生创编舞蹈，恐怖也不过是将一个个动作进行堆砌。因此，笔者认为学生对于舞蹈的创编应循序渐进，首先可以从对其他舞蹈动作的模仿进行入手，通过模仿逐渐摸索出新的舞蹈动作。对于刚刚接触舞蹈创编或接触不久的学生，可以通过分小组等方式从创编舞蹈的结束队形、结束动作，到创编整个舞蹈的队形，再到选择一个基本动作、主题动作展开创编，促使学生创新，在模仿的基础上产生联想，从而得到创作启迪。此举不但能够加强学生对于现有舞蹈知识的运用，提升其组织能力，更使学生了解创编，不再因对创编的一无所知而畏惧创编。

　　（二）动作重组

　　所谓动作重组，即对原有的动作进行变化[5]。动作的变化方法较多，主要可以从顺序、部分动作、下肢动作、上肢动作、节奏等方面进行。在课堂上，教师可以将一个舞蹈的动作进行拆分，并对动作的重组进行示范与举例，随后让学生进行自由练习，最后将重组后的动作进行展示与点评。在此过程中，最重要的是最后一个环节，即教师的点评。教师的点评需要抓住问题的关键所在，使学生知道优点与缺点所在以及改进的方法。通过一次次的练习，学生逐渐掌握了动作重组的关键所在，思路得以开拓，舞蹈创编能力自然得到了大幅度提升。

　　（三）舞蹈词汇

　　所谓舞蹈词汇，也可称为舞蹈专业术语，舞蹈词汇是舞蹈创编的基础也是核心所在。因此，教师在日常教学中必须注重学生对于舞蹈词汇的积累，如开设欣赏课，对欣赏舞蹈的专业术语进行讲解，使学生在欣赏中积累素材，为舞蹈的创编打下坚实基础。

　　（四）创编方法

　　道家有言：“授人以鱼，不如授之以渔”，即传授给人既有的知识，不如传授其学习知识的方法。鱼是目的，钓鱼是手段，一条鱼能够解一时之饥，却无法解决长久之饥，若要一直都有鱼吃，便要学会钓鱼的方法。教育亦是同理，教师将成品舞教给学生，不如教学生如何创编舞蹈。首先，发挥学生的专业优势，引导其如何跟随音乐进行创编，让学生以音乐为基础，明确舞蹈主题；其次，以舞蹈主题为中心，对舞蹈动作进行创新与改变，设置舞蹈的开始、过程以及结尾；最后，通过对舞蹈动作的整合，编成相对稳定的舞蹈组合，根据内容发展成为舞蹈小节目，使学生循序渐进地掌握编舞方法。

　　三、结语

　　一般情况下，学生的艺术实践主要有两种：一是学校演出，由教师编排舞蹈，学生上台演出；二是幼儿园实践，学生深入幼儿之中，尝试幼儿舞蹈的创编与教学。显然，第二种方法能够更有效地提升学生的舞蹈教学能力，因此学校应加强与幼儿园之间的合作，尽量多地提供学生实践的机会。需要注意的是，学生在幼儿园的时间需要循序渐进，由最初的听课，慢慢至自己上课，最后帮助幼儿园教师编排舞蹈。只有如此，学生才能有效掌握一系列知识，做到学以致用。

　　总之，学前教育专业学生舞蹈教学能力是其能否胜任幼儿园教师工作的关键所在。教师在培养学生自身舞蹈能力的同时，更需要对其舞蹈教学能力的培养进行重视。只有如此，学前教育专业学生在毕业后才能成为一个真正的好教师，才能尽到一个教师的职责。

　　作者：宁宁