一、加强大学音乐教育的重要性

　　从思维的角度来看，人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视期中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

　　二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性

　　随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深，人才之间的竞争也愈来愈白热化，社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来，就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看，大学教育除了关注专业教育以为，更应该贯彻“通识教育”的指导原则，在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上，还要广泛地认识和了解其它课程的知识，特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系，就像一枚硬币的正反两面，互相配合、互相渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展，同时提高二者的教育水平，才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。

　　三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展

　　正如前面所说的那样，正是由于音乐与生俱来存在的特质，使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下，普通高等院校应强化创新创新意识，以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任，实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：

　　（一）改变传统的教学观念

　　大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展，都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面，普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程，而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育，而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面，大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来，满足学生的专业诉求，充分发挥为专业教育服务的功能。

　　（二）调整和优化学科体系的建设

　　随着我国高校教学创新改革的不断推进，大部分高校已经意识到艺术教育的重要性和必要性，普遍设置了与艺术相关的课程，各个大学音乐课程的设置率逐步上升，以及大学音乐社团、音乐比赛层出不穷，这都有助于创造良好的校园文化氛围和文化环境，但也存在着很多有待完善的地方。第一，将音乐课程设置为必修课，适当增加音乐课程的学分比例，同时应当对学生的专业教育课程、音乐教育课程的教学时间进行科学的分配，从根本上提高学生的音乐水平。第二，建立多样化的音乐课程。由于受各种主客观因素的影响，很多大学对学生的艺术选修课程都提出了明确的要求，即学生只能在音乐、绘画、舞蹈等艺术课程中选择一门。第三，高校要保证音乐课程的教学时间，采取科学合理的教学策略和灵活多样的教学方法，提高学生对音乐教学的兴趣，将音乐教育与学生的实际生活与学习紧密结合起来，不断促进与专业教育之间的融合和拓展。音乐是一种非语言和非具象的艺术，音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生理解音乐、感受音乐营造了更多想像的空间，对于培养学生的思维发散能力和创新能力无疑具有十分重要的意义。因此，大学音乐教育应当通过音乐课教学和音乐活动，提高学生的音乐修养，加强与专业教育的融合和拓展，促进其身心各方面和谐全面发展。