工艺美术来源于人类自原始社会起就开始的朴素的造物活动以及对美的质朴追求，它的每一步都记载着人类自发的创新思维脉搏：它来源于人类简单加工的石器；可以是人类串起的贝壳项链；亦或是从泥巴、火与矿物质中悟出灵感制作出的彩啕器皿；甚而是一件兽衣的缝制、一棵漆树的汁液、一丛鸟羽的绚烂、一张渔网的编织、一枚金属的烧制、一根象牙的雕制等等。在漫长的历史长河中，工艺美术来源于人类在衣、食、住、行、祭祀、游艺等方面产生的手工工艺，凝聚着人类的艺术创作与设计智慧。

传统工艺美术主要以家族、师徒“口传心授”的形式进行教育，这种较单一的教育模式固然在—方面可以较完整地保存某一特殊工艺“1脉相承”的正宗；但同时也带来了弊端，由于它带有较强的地域性和传袭性，当周围环境发生变化时，极易受到冲击。同时由于主要依赖少量工艺传人的个人智慧来完成，容易导致传统工艺美术同质化、设计思路单一、缺乏地方特色、艺术性不强、制作工艺水平低下等问题。

建国伊始，部分高校及行业、社会机构率先开展了工艺美术专业或相关行业的各种形式的教育探索，同时随着国内对传统工艺美术的逐步重视，颁布了相关的法律法规，传统工艺美术教育展现—片蓬勃生机。随着我国政治、经济的快速发展，我们首先从硬件中试图找寻在工艺美术教育中存在的问题。然而，快速的人员、空间、设备配置，优化的学科设置，拓展性的对外交流等等，似乎并未从根本上加快工艺美术教育发展的步伐，工艺美术教育仍然是单一而片面的。工艺美术教育从今天看来，它不应单单从外部条件，亦或是之前早期工艺美术要素范畴：造型、色彩、材料、工艺来考虑，更应从自身内部寻找原因，来弥补工艺美术思考中的不足。

创新思维是人们在不同活动中表现出来的具有创新意识的一种精神层面上的活动，工艺美术是对创新思维能力培养最有效的教育学科之一。英国著名美术教育家摩伊?凯特莉曾说：艺术教育并非仅仅造就专门的艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各方面发展他的认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。工艺美术教育从属于艺术教育，它能够激发独特而充分的观察、思维、操作、实践和表现能力，对于促进创新能力的开发、创新意识的培养具有其他学科教育无可比拟的优势。它不仅仅停留在传授技艺的层面，还应当担负起提高艺术修养以及鉴赏、评价、创造能力等多种社会责任。如何把工艺美术与创新思维教育密切融合，使得开拓和创新成为工艺美术发展的内在驱动力，需要从以下几方面入手：

一、兴趣是工艺美术创新思维教育的基础

工艺美术最初的发展来源于原始社会人们在生产生活中的需求，一件摆放在博物馆的工艺美术品——彩啕，人们在欣赏它的同时，不能只看到其表面，还可以培养日常对工艺美术的广泛兴趣，拓展知识量以便深入了解到它是古代人为了盛放功能而制作的。特定的功能决定了特定的造型，碗型外轮廓富有变化的曲线正是与人们双手捧碗时的手势相吻合。对工艺美术产生浓厚兴趣，才能够有目的地去掌握其背后丰富的知识。兴趣是工艺美术学习者最好的教师，是推动持续学习的动力。它不但直接影响学生最终的学习效果，还会影响到学习者在后续潜在发展中全面素质和综合能力的发挥。工艺美术创新思维能力的培养需要激发兴趣，培养强烈的求知欲，以推动学习者在工艺美术探索道路上的广度与深度。同时，诱导其对工艺美术的了解由被动变为主动，充分调动学习积极性，积极投入地去探求事物的真实面目。

二、想象力是工艺美术创新思维教育的关键

人们通过工艺美术的模糊性、多解性、不确定性，展开想象的巨大空间，将逻辑思维、形象思维、常规思维、求异思维、发散思维、聚合思维等进行综合考虑，根据工艺美术已有信息量，打破程式化、标准化思维模式，使思维沿着不同方向和不同角度辐射开去，从多方面进行整合并综合考量。思维能够在较短时间顺利而不受阻碍地表达出不同寻常的观念和见解，不受思维定势的影响，从而产生新观念、新构想。工艺美术需要充分发挥当代设计师及所有参与者的想象力，创造出崭新的观念、样式、功能。例如，趣味可玩性设计反映当代年轻1代乐观、轻松的生活态度，这种设计方向已经蔓延到了生活的方方面面。三、生活是工艺美术创新思维教育的来源

工艺美术来源于生活，在生活中发现问题并解决问题，研究人们的需求，合理利用工艺美术特性来满足人们的使用需求。啕瓷易于制作各类造型，造价低，生产周期快速，易于复制。草编是民间广泛流行的一种工艺美术形式，是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋等，具有保温、天然、造价低及编制延展特性。是否能够根据啕瓷与草编特性，开发出更多与人们生活需求息息相关的工艺美术品呢？带着崭新的开发课题，徐行草编与设计师利用特有的黄草，巧妙地结合啕瓷造型，弥补了啕瓷茶壶散热性过快的缺憾。生活不是一成不变的，与之相匹配的工艺美术发展脚步也是动态的，工艺美术的范畴也应是不断延展的。在数千年的封建社会中，工艺美术主要以封建社会封闭式的宫廷工艺或与农业相匹配的民间工艺作为存在形式，作品主要以手工为主的加工方式来完成。而今工艺美术步入新时代，不少工艺美术逐步采用大工业生产模式，建立生产流水线，部分实现了机械化或半机械化生产的形式，如何将新技术较好地结合在工艺美术当中，并尽可能保留其工艺感是目前比较热议的课题。是否能够使用新工艺、新技术与工艺美术相结合？怎样结合？结合的尺度在哪里？没有固定的答案，但有一点是肯定的，如果它的不同形式能够得到不同受众的接纳，能够经受时间的检验，那么它的存在就是值得的。应用丝网印、数码雕刻在印制、刻制上的高质、高效及可复制性，探索这些技术对漆艺的辅助作用，根据不同项目，可以扩充丝网印、数码雕刻技术结合漆艺，用于商务、办公礼品开发，室内软装中的漆画、漆壁画、室内陈设，可以有效地节约手工印制、刻制时间以及人力、物力，在一定范围内推进漆艺在实用领域的推广，探索传统文化工艺与现代科技相结合的可能性。四、个性发展是工艺美术创新思维教育的方向

每个人都是独立的个体，都有自身的思想、性格、品质、意志、情感、态度等不同于其他人的特质，形成每个个体鲜明的个性。人们获得工艺美术前辈实践积累起来的丰富经验，通过自我认识与悉心领悟，加以消化吸收，与自身修养及追求相结合，不断探索，形成自己独特的超越工艺技法范畴的鲜明个性作品。例如：元代著名漆工张成，在前人雕漆基础上，刀法藏锋清楚，隐起圆滑，端庄大气，作品自成一派。

工艺美术创造着人类需要的各种生活用品和具体生活方式，经过数千年的沉淀积累，衍生出了种类繁多的工艺美术品种，凡此种种都离不开人们对前人经验的继承与自身创新。工艺美术的存在与变化，它离不开每个时代不同经济结构、社会形态、生产生活方式，社会审美以及特定时代人们对旧有工艺技术水平、认知能力所作出每一次突破与重建的努力。

工艺美术与创新思维有着密不可分的关系，工艺美术的创新思维需要将自身内部改变与外部时间、空间、受众群体、市场等环境因素综合考虑，它的创新必须是得到大众认可，贴合时代的创新。工艺美术的创新需要教育者打破现有工艺美术以标准化、程式化训练为主，以知识传授为重点的教育现状；打破对教育权威的顺从性；弱化对竞赛性工艺美术教育活动的依赖；改变一味强调技艺性的传授，而忽略教育带给受教者内在品格与外在能力全面提升的价值的现状；建立非单一注重成绩的综合教育评价体系；增加与其他相关学科的联系，克服工艺美术狭窄的专业划分，从人文性、主体性、创造性、地域性等艺术特征角度进行培养，从而达到工艺美术积极应对时代挑战的教学效果。工艺美术教育的目的并不只是给受教育者一种技艺，而是教他一种方法，从而使学生学会自然、真实地去感受所见、所想和所知，把工艺美术教育中所形成的能力延伸到其他领域。

时代的变革加速了生产力的提高，同时也带动了生产方式及整体社会的转变。只有用当代的眼光细细体味生活，去重新审视工艺美术，提出行之有效的策略，才能使其真正契合当代生活的需求，通过不断的磨合、调整与创新，走出与时代脉搏相符的道路。

作者：蔡文(上海工艺美术职业学院工艺美术系，上海201800)