日本传统建筑艺术指的是什么？它的论文怎么写呢？日本传统建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使日本传统建筑艺术形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。下面是学术参考网的小编整理的关于日本传统建筑艺术论文范例，欢迎大家阅读欣赏。

　　第1篇：中国传统建筑艺术在日本古代寺院中的体现

　　寺院是一种特殊的园林和建筑类型。从公元前开始，在一段相当漫长的历史时期内，日本全方位地向中国学习，中国传统建筑文化也是其中重要的一个部分，这种文化在寺院中得到了充分地体现。特别是在中国的南北朝、隋、唐时期，禅宗思想导致了中国佛教建筑空前发达，也引起了日本各地摹仿中国样式寺院的一个高潮。本文选择日本古代寺院建筑和园林作为研究对象，研究中国传统建筑艺术在日本古代寺院建筑中的体现，以期为研究中国传统建筑艺术做出有益的探索。

　　1中国古代文化对日本的深远影响

　　当日本诸岛处在原始氏族公社制阶段时，与之隔海相望的中国已经发展到了由奴隶制向封建制过渡的高度文明时期。大约在这一时期，先进的中国文化通过朝鲜半岛逐渐传入日本。《后汉书·东夷传》中记载，公元前109年汉武帝灭卫氏古朝鲜，在其地设乐浪等四郡进行统治。东汉初年，倭奴国已与当时的东汉王朝建立官方往来。在今日本丝岛郡小富士村的海边遗址中也发现了中国王莽时代的物品，可见当时日本对中国汉文化的吸收。《魏志·东夷传·倭人传》中记载，在中国的三国时期，北九州的倭女国已通过带方郡和魏国通好。大量秦人、汉人处于避乱、逃难等原因迁往今日本地区，他们带去的先进技术和文化，也大大推动了当时日本的发展。但这种影响相对较为缓慢，一部分先进的日本人迫切希望前往当时堪称东方文明之都的中国中原地区直接吸收学习优秀的中华文化。到了隋唐时期，日本派遣大量使臣、留学生前往中原地区交好、学习，大规模地学习中国的政治、经济制度以及其它各种文化，直接推动了对日本后世影响深远的以“中国化”为最高理想的大化改新。宋代以后，日本开始快速吸收和消化中华文化的核心内容之一即儒学。自大化改新一直到公元12世纪后期，完整的、专事儒学传播的教育系统一直在日本的文化系统中占据着重要的地位，以儒家经典为教学内容成为重要的官僚教育机构。南宋时期，中国禅宗佛教蓬勃发展，通过朝鲜半岛或禅僧东渡跨海传播到了日本地区，这也促进了当时日本武士精神的陶冶和民众文化追求与性格的塑造，对日本寺院建筑也带来重要影响。[1]

　　2中国传统建筑文化对日本古代寺院的影响

　　在众多的文化传播中，与各种文化都息息相关又具有独特魅力的建筑文化格外醒目。随着对中国的长期学习，日本也逐渐吸收了中国传统建筑艺术，并在寺院建筑中得到鲜明的体现。

　　2.1布局形式

　　对中国传统建筑艺术的布局特征体现较为明显的是飞鸟寺。飞鸟寺是日本最早的佛寺之一，又称元兴寺、法兴寺，建于公元6世纪，是日本飞鸟时代的代表寺院之一，位于今奈良县高市郡。它采用规整的中轴对称的合院形式布局，主体按照单塔中心式布局，由3个金堂围绕1座高塔组成，中金堂、高塔与塔前方的中门、中金堂后方的殿堂构成了全寺的中轴线，东、西金堂位于塔的对称两侧，由一道穿过中门的回廊将三堂一塔围合形成院落[2]。

　　2.2建筑设计

　　建筑设计是日本古代寺院受中国传统建筑艺术影响深远的一个重要方面。日本第一个被收入世界文化遗产名录的古代寺院法隆寺建筑群在这一方面的体现较具代表性。法隆寺全名为法隆学问寺，又名斑鸠寺，属木结构佛教寺院，始建于607年，位于今奈良县生驹郡法隆寺村。全寺分为两院，西院的金堂、五重塔、中门等为飞鸟时代的建筑，东院以八角堂的梦殿为中心，主要是天平时代的建筑。其他堂、门等为后世陆续所建。

　　以西院为例，金堂和五重塔均采用了十分典型的中国传统建筑的建造样式。法隆寺金堂建于石台基上，各面有石阶，底层周围有副层，总长13.9m，总深10.7m。平面为矩形，底层面阔5间，上层面阔4间。柱为粗短圆柱，有收分。单檐，出檐较深，檐部由云形斗拱等支撑，方檐头。上层有栏杆，嵌万字纹。歇山顶，正脊两端封以鬼头瓦。首层正面中央采用板门，两侧设竖权窗，槛墙抹白灰。内部外区采用细格嵌板天花，中区采用四周凹圆形细格天花。木构件刷丹土，端头刷黄土，一部分刷青绿。堂内有壁画。五重塔为楼阁式檐塔，也建于石台基上，主要建筑做法与金堂基本相同。塔平面呈方形，共5层，首层有副层，出檐较深，檐部依次递减，总高31.9m。4层以下面阔3间，5层面阔2间。塔内中央建中心柱，伸屋顶，塔顶为方攒尖形式。

　　2.3建筑装饰

　　建筑装饰也是日本古代寺院受中国传统建筑艺术影响较为明显的一个方面。以唐招提寺为例，它建于759～773年，由中国唐代高僧鉴真和尚第六次东渡日本时主持建造，位于今奈良市西京五条。主要建筑有天平时代的讲堂、戒坛，奈良时代后期的金堂，镰仓时代的鼓楼、礼堂及天平时代以后的佛像、法器和经卷。

　　金堂是唐招提寺主要建筑之一，面阔7间，进深4间，第一进形成柱廊，中间5间设门，正中1间为正方形，两侧依次为矩形。屋顶为单檐庑殿式。柱子粗壮，柱头为覆盆形卷杀，表现出一定的装饰意味。各窗为连子窗，在采光的同时也兼具装饰性。殿身以红、白二色为主，外立面绘制有彩色纹样；殿内柱、梁、天花多绘有彩绘[3]，保留了浓郁的唐代特色。

　　2.4建筑意境

　　在中国传统建筑文化中，建筑被寄寓着反映宇宙天地万物哲理的希望。于是，中国传统建筑注重建筑意境的营造，在有限的建筑空间中，通过塑造建筑意象来形成超越有形空间的深远意境。中国传统建筑艺术中对建筑意境的塑造和追求对日本古代寺院影响很大，并且经过长期的学习发展，日本古代寺院逐渐形成了自身的特点。

　　早期日本古代寺院借鉴了中国传统建筑艺术的手法，主要通过栽植真正的树木花草来营造建筑意境。如上文提到的唐招提寺，寺内广植树木花卉，如来自中国的松树、牡丹、芍药、桂花以及“孙文莲”、“唐招提寺莲”等，郁郁葱葱，可以起到烘托主体建筑营造寺院氛围的作用。随着发展的深入，日本枯山水逐渐形成并完善，开始成为营造日本古代寺院建筑意境的重要手法，“以砂为水、以石为岛”。它受到中国山水画和禅宗的影响，在日本禅宗寺院中比较常见，龙安寺就是其中一个的典型案例。

　　龙安寺又名隆安寺，位今日本京都府京都市右京区，以其石庭的枯山水而闻名。石庭位于方丈堂的南面，大小约200m2，地面铺满了白砂，呈现出直曲各异的纹路，在白砂上放置了5组共15块大小不一的山石，高低错落，有聚有散，起承转合，形成丰富深远的视觉和意蕴效果。从东侧起，第1组山石是组团形式，共有5块，以一块较大的山石为主体；第2组是卧石形式，石块位于全池东西方向上约东1/3的位置，靠近南部。第3组也是组石形式，是全园山石的核心一组，用体量均较小的3块山石组合而成，位于全园东西方向上约西1/3处，略偏南，形成了与方丈堂之间的空间张力，增加了景深。第4组以表现动感为主，位于东西方向上约西1/4处，南北方向是上约1/4处。第5组山石在全园西侧，与第1组遥相呼应，南北方向上约北1/4处，与第4组形成收束。[4]通过白砂和山石的组合，在极为有限的空间内塑造了相对无限的观感，形成了广袤的意境。

　　3日本古代寺院对中国传统建筑艺术的体现特征

　　通过以上案例分析可以看到，日本古代寺院深受中国传统建筑艺术的影响，归纳如下。

　　3.1体现了中国传统建筑的布局形式

　　中国传统建筑在儒家等级思想的影响下，在建筑群布局上多呈现出中轴线对称的合院格局。日本的寺院特别是在早期也表现出这种轴线对称的秩序，基本是由主要的门和堂形成中轴线，两侧对称布局，四周以回廊加以连接形成院落。

　　3.2承袭了中国传统建筑的建造艺术

　　日本古代寺院在建造艺术上继承了中国古建筑的精髓之处，从结构体系到建筑形制基本仿照当时中国的建筑样式建造。它沿袭了中国传统建筑的榫卯技术，采用斗拱、梁、柱的传力系统，借鉴各式门、窗、顶的建筑形态，充分体现了当时中国的传统建筑艺术。

　　3.2保留了中国传统建筑的朴素风格

    在中国传统建筑发展到后期，建筑形象逐渐趋于复杂丰富，一个明显的趋势是对结构体系进行装饰。例如斗拱的结构作用逐渐弱化，而强调了其对檐部的装饰性，露于外部的结构构件表面也多进行繁复的彩画装饰或雕刻。而日本古代寺院在借鉴了中国建筑的结构体系之后，往往将结构构件原样暴露在外，一般没有丰富的装饰，保留了中国唐宋及之前时期的朴素建筑风格。

　　3.4发展了中国传统建筑的意境营造

　　在中国传统建筑文化中，建筑意境占有相当的地位。日本古代寺院受到中国传统建筑文化的影响，早期使用植物实体营造建筑氛围，后来逐渐完善形成自己的意境营造手法即枯山水，这也形成了日本寺院的一大特色。仅以色彩和材质都很纯粹、形式和体量极为有限的白砂和山石为工具，巧妙组合，构建出变幻万千的宇宙世界，蕴含着丰富的哲思，恰当地烘托出了寺院建筑的气氛。

　　4结语

　　日本古代寺院在其漫长的诞生发展过程中，特别是在中国封建社会鼎盛时期，受到中国传统建筑文化的深刻影响，这在布局形式、建筑设计、建筑装饰和建筑意境几个方面有着比较明显的体现。中国传统建筑艺术博大精深，对于当代中国建筑艺术的发展有着不可替代的重要意义，探究中国传统建筑艺术在日本古代寺院中的体现，可以在一定程度上为研究中国传统建筑艺术提供裨益。

　　作者：郭谌达

　　第2篇：从日本传统建筑艺术的发展思考建筑创新与文化传承

　　一建筑代表文化的沉淀

　　建筑作为一种文化的符号的显现，它代表一个地方，一个城市，一个国家的第一印象。在工业化，机械化流水线的当代，城市的地域性在减弱，城市的印象在我们的脑中已经变得模糊不清。因此，当代的设计师肩负着一个使命，创作出独特地域文化的建筑显得尤为重要。文化的渗透与滋养使得建筑在不同的时空里焕发着无限生机与活力。

　　文化的内容与历史、地域、时代等因素密不可分，所以，建筑也体现着特定的时间，特定的地点，特定的背景的文化内涵。建筑是凝固的音乐，是文化的积淀。它不仅仅是人类利用各式的建材建造出来为人类遮风挡雨的场所，同时也是人类发展的见证，人类文明的体现，人类文化的沉淀。建筑是应该有灵魂的。设计师应该在运用钢筋、水泥的同时，把自己对建筑与文化的思考和理解融合到具体的建筑中。在这一方面，日本的很多设计师体现着自己独特的设计理念。

　　二日本传统建筑的发展

　　每个民族尽显不同民族文化。建筑作为地域文化的载体，以不同的方式塑造着民族形象。日本自古就受历史文化深远的中华民族文化所影响，各方面都带着浓厚的东方色彩（包括建筑、密宗文化、茶文化等）。就建筑而言，日本在学习中国建筑的同时，结合其自然环境和生活习惯，形成了与其他各国决然不同的日本传统建筑艺术文化。

　　日本早期的建筑受中国隋唐建筑影响比较大，当时佛教经朝鲜传入日本。因此，佛寺建筑深深影响着日本宫殿建筑和神社。但是，从绝大部分的细节上我们都可以看出日本设计师在设计处理上和我们有很多的不同。不得不承认，日本有很强的学习能力。日本的传统建筑中，到处可以看到学习的痕迹，但又不得不承认这是被日本化的东西。这也是因为日本有着强烈的民族感，把学习到的东西，融化再从新创造，让人一眼感受到日本的神韵。不仅建筑，饮茶、品茶也传入日本，并发展形成日本茶道。这与禅宗道义如出一辙，都是以“和、静、清、寂”的精神为旨趣，意在陶冶情操，启迪性灵。这也影响日本的建筑的发展。茶室建筑和寺庙建筑在日本非常盛行。这些建筑所采用高度写意的手法布置，于山水相结合。

　　日本这个民族从骨子里崇尚自然，这跟其地理位置，气候环境有一定的关系。作为岛国，日本四面环海，海滨、森林、山、丘景色多变，加上四季景色鲜明，绚丽多彩。这些形成了日本与众不同的自然生态观。因此，日本在山水等自然环境的造诣颇深。如枯山水。相对于真实的叠山、戏水的庭院，白砂耙制而成的同心波纹铺地、叠放有致的石块组合展示出别具清幽的意境，此时的山石、白砂如雾、如海、如山川，是简单重复但又绝不是简单的重复意境，是让人一下子眩晕，一下子沉静下来的哲理。而在这些意境、哲理的表现得益于禅宗道义。

　　三日本现代建筑的发展

　　在建筑创作的观点上，日本传统建筑艺术师体现出多样的理论以及不同的表现手法。建筑的传承方面，更注重日本文化的内涵，其表现逐渐由表象走向意象的发掘，甚至展现精神的传承。因此，无数充满日本传统气息的现代建筑向世人展示着日本传统建筑艺术的独特魅力。

　　日本现代建筑的独特性在于学习新技术，新材料、新科技和经验的同时，而不失去自己的文化特征。日本传统建筑艺术的起步比历史悠久的中国要晚，但其发展速度非常快。在向世界学习的同时，挖掘、融合、创新，形成自身特色的建筑风格。其成功在于，把文化内涵继承于建筑，融合创新，写意表达。其中，不同的设计师也尽展各自独特的性格，对探索、挖掘“日本文化”做出了不同的表达。

　　（一）丹下健三的建筑观

　　丹下健三他将西方的理性主义与东方特有的空间想象力有机的集合在一起，走出了具有自身与民族特色的重要一步。其作品中，人们可以感受都日本传统的建筑审美文化，是把日本传统的审美与现代建筑形式和都市化建筑学等因素结合在一起。丹下健三的代表作就是国立代代木体育馆，采用了全新的建筑材料，先进的建造技术，现代的建筑外形，看不到过多的日本传统建筑构件的痕迹，但又感受到日本传统文化。

　　（二）黑川纪章的建筑理念

　　黑川纪章倡导共生建筑，热衷于把日本传统建筑艺术的形式与现代哲学加以揉合，在互相矛盾的元素之间提供中介空间，以共存的方式创造新的建筑空间关系，很巧妙的展现了日本文化的特色。他把建筑传统内容理解为“表象”（建筑形式、装饰等）与“内在”（思想、哲学、宗教、审美意识）两部分，注重“内在”方面研究，所以，其作品中，大多不是传统的建筑形象，而总是展现出或浓郁或清雅的“日风”。

　　（三）安藤忠雄的独特视角

　　安藤忠雄，一位清水混凝土与几何形状大师，善于运用材料的本性与几何形体进行巧妙言语的建筑师。虽然，安藤忠雄是半路出家，但是，他对建筑的理解非常的有深度。其建筑作品中特别注重人身心体验的空间序列，富有哲理和创造性的思维。

　　安藤忠雄被称为“精神与气质的表现者”，成名代表作是光之教堂。混凝土、铁、玻璃等直接暴露在外未加修饰，整体颜色也极为简单，各种素材经过精密整齐的规划，使空间得到净化，并巧妙的将无形的风、水、光引入教堂，让人们处在其中体会到了自然的神圣。安藤忠雄的坚持与独到的眼光，继承传统却不拘泥于传统形式上的复制，追求现代却不停留于现代建筑表层，终于成功地挖掘出日本传统建筑艺术“无形的隐藏性特征”，并采用了现代手法赋予建筑内在深厚的精神与气质。

　　四日本传统建筑艺术发展的启迪

　　纵观日本传统建筑艺术的发展，可以看出日本是一个具有非常学习能力的民族。也正是日本的民族精神，使日本的建筑发展至今，已走在世界建筑的前端。在不同的历史条件下，建筑师根据自身的生活经验、对现代建筑和传统建筑的理解，从不同的角度诠释心中的日本传统建筑艺术。日本传统建筑艺术的发展可以得出下面几点的提示：

　　（一）要从深层而不是形式上弘扬民族优秀建筑传统。日本的建筑师更注重的是思想、精神上面的传承，没有强调形式、表面上面的传承。例如，安藤忠雄创作的教堂三部曲，他注重建筑与光、空气、自然的关系，人的空间感受来达到人与自然的精神交流。

　　（二）结合新建筑思潮，融合传统观念，创造现代的本土建筑。在当代，传统的建筑并不能满足我们生活要求，因此，应该创造出适合当代人的本土建筑。例如，矶崎新的筑波中心，从中可以找到很多从西方古典的传统建筑符号，甚至现代建筑常用的符号，唯独缺少了日本传统的建筑符号。但是，整个建筑丝毫没有影响其透出的浓厚的日本民族气息。这也正好说明，在建筑日益交流密切的信息时代，符号的地域性在减弱，只有把握文化的民族性才能创造强烈民族性的建筑。

　　（三）建筑师是传承建筑文化的枢纽，更应理解本土文化的内涵，体现于建筑设计中。建筑文化的表达多样，建筑师都有着不同的理解与表达。日本从不同的角度探索挖掘日本的文化内涵，寻求不同的建筑表达方式。从不同的方向刺激着日本传统建筑艺术的发展，这也是使日本传统建筑艺术位于世界前端的原因之一。

　　五中国建筑发展的思考

　　早期中国的建筑走在世界的前端，随着社会的发展，中国建筑也得到了很大的提升，但是无可否认，中国当代的建筑设计落后于世界建筑的发展。我国大多建筑文化的传承与创新，更多的是停留在“硬传统”的传承上，注重符号、装饰的运用。日本现代建筑的成功可以给我们一个很好的方向。

　　（一）从新认识传统。对于，传统文化的继承，我们更多的应该表现在对传统文化的思想、精神、哲学上的吸收和领悟。

　　（二）走向文化的创新。我们所提倡的文化传承，不是要复制中国传统的建筑，传统的生活方式。传统的很多东西，已经不适合我们现在的生活。而且，未来也是在不停的发展和变化。所以创新才是我们建筑发展永恒的主题和生命的源泉。但这也不是盲目最求标新立异，应该在创新的同时，体现文化的传承，这也是再创新的文化。

　　六小结

　　建筑作为文化的载体，是人类历史文明的见证，建筑的发展也是文化的发展，建筑的创新也是文化的创新。文化会指引我们建筑的创新与发展，同时建筑也在记录着我们的文化。所以，在我们创造新的建筑的同时，也创造了新的文化。因此，建筑设计与文化的关系是一对作用力与反作用力的关系，共同推动着彼此的发展与创新。

　　作者：钟奎