第1篇：中国传统美学对当今中国设计的影响
中国传统美学具有源远流长、博大精深的基本特点，同时其中蕴含了人文和审美等的民族属性，在渗透到当今设计的过程中，逐步反映出了现代人的精神追求和内在需求。现本文就简要介绍了传统美学在当今设计中的体现，并指出了传统美学对设计理念和方式的影响，以期促进传统美学在当今设计中的进一步应用。
一、中国传统美学在当今设计中的体现
1.形态方面的传统美学体现
不管是哪种形态的艺术，首先都应该关注自身的形态美感，以给人视觉上的冲击。在现今的设计过程中，传统美学的融入保证了艺术追求美感的前提，例如凤凰卫视中文台的台标就借鉴了彩陶上凤鸟的图案，两两相对翅膀旋转的凤鸟给人以美的视觉感受，同时还体现了中国“喜相逢”的传统理念，可谓是寓意深刻。此外传统美学还体现在了设计的空间美感上，例如现阶段的平面设计要求速度感和运动感，还要求形态上的向上感和挺拔感，这都与传统美学的空间美感和扩张感有关。
2.构思和创意方面的传统美学体现
现阶段的设计出现了全球化的大融合，很多设计理念也在不断融合，而传统美学的艺术表现手法和现今的设计手法是类似的。这样设计师为提高自身的设计水平，就应该在构思和创意方面更多的体现传统美学，寻求传统美学情趣与当今设计的衔接点，充分挖掘出传统美学中优秀的部分。传统美学在设计创意和构思方面的体现，关键还是设计师对传统美学中寓意的挖掘，例如中国联通的标志，就采取了佛教八宝“八吉祥”中的“盘长”造型，取了其中“源远流长，生生不息”的理念，这就使得当今的美学设计少了一些商业化的信息，多了一些人文气息和亲和力，拉近了彼此之间的距离。此外则是很多当今设计充分体现了传统美学的神韵，例如08年的申奥标志，恰到好处地表现出了中国结和运动员两个意向，使中国的传统美学走向了世界，获得了世界各地的认可。
二、中国传统美学对当今设计的影响
1.外形上的“和谐”设计理念
中国的传统美学强调整体概念，讲究万物万事和谐，具体表现在以“和”为美，例如庄子就曾说“天地与我共生，万物与我为一”，体现了质朴的美学思想。按照这种设计理念，世界就是一个统一的整体，其中的万物都是相互关联相互影响的，当代设计就应该抓住各艺术元素之间的关系，以达到设计艺术的较高境地。
这样设计师在进行外形设计时，就要注重设计的重量、比例、色彩和尺度，以符合人们的审美要求和心理感受。例如园林造景中的“收四时之烂漫”、“自然者为上品之上”等理念，就蕴含了设计的“天人合一”美学，同时也表达了对自然美景的欣赏之情。因此，可以说当今设计只有在外形上抓住了“和”的理念，才能更好地体现设计品味和传承要义，设计出具有整体美感的艺术品，体现出艺术品中的朴华、阴阳、动静之感。
2.产品功能上的“生态”设计理念
现代工艺品在设计的过程中应该遵循“生态”的理念，尤其是在产品的功能上，这样设计师在进行设计时，就应该积极获取传统美学中的生态和生命文化，以突出产品设计的个性化和功能的实用化。
所谓产品的生态化理念是指生产的产品功能最终要回归到自然上来，要实现产品形态和功能的结合。因此，在产品设计的过程中，首先要引入“新陈代谢”的理念，考虑到产品生产和消费等因素；其次是坚持科学的生产技术，例如在服装设计过程中，各个朝代的衣服造型都不相同，明朝衣服以朱红为主色，清朝官员则以长袍马褂为主要服饰，这样随着现代设计手段的进步，设计材料的更新，设计手法的多变等，设计师还应该注意设计过程中蕴含的朝代元素，以在服装设计的过程中，彰显出真正的美感，同时使人们掌握更多的时代文化和元素。最后是设计师要注重设计产品的灵魂，注重牵动人的情感，这就可以结合传统美中的动静、虚实和黑白对照等，实现追求美的瞬间理念，最终实现产品的简洁和永久设计，真正实现“生态设计”。
3.产品使用上的“环保”设计理念
现阶段，随着人类的发展，人和自然之间的关系越来越恶劣，自然资源和环境的保护逐步成为了人类社会发展的关键，因此，在现今的设计过程中，尤其需要在产品使用上进行“环保”理念的设计。首先设计师在设计的过程中，应该树立绿色环保的设计理念，这就要求挖掘传统美学中蕴含的环保理念。例如在招贴画中对蓝色画面的运用，在蓝色的画面上勾勒几束灿烂的焰火，蓝色就被认为是天空的象征；而在蓝色上画白色的三角形船帆，蓝色又成为了大海的象征。这样设计师就可以积极借鉴传统美学中的象征寓意，在设计中渗透环保理念。此外是设计师在设计过程中要注重设计的内在理念，追求传统美学中的形神兼备，更好地宣传环保的理念。例如中国香港著名设计大师靳棣强设计的《自在》招贴系列，就运用了中国水墨画的技法，同时又融合了现代技术机理的效果，实现了传统与现代艺术元素的有效结合。
三、结语
综上所述，中国传统美学是中国文化的传承和发展，中国当代设计中与中国传统美学中有很多紧密结合的地方。因此，这就需要现代设计发展的过程中，设计师借助科学技术和文化的发展，回归到设计的最初理念，同时还应借鉴中西方文化中优秀的部分，以使当代设计具有更大的发展空间，促进设计发展的辉煌不朽。当然，现今设计的发展是一个长期的过程，其与中国传统美学的融合也不是一蹴而就的，这就需要设计师自身观念的转变和对生活的观察，以掌握中国传统美学的精髓，打造出最具民族美和现代美的设计品。
作者简介：高原
第2篇：论中国传统美学思想对中国古代建筑风格的影响
中国的建筑文化与其主体文化是一致的，也是一分为二的。中国的建筑，与其文明一样有悠久和辉煌。中国的建筑文化可以称之为人类文明的标志，每个民族都有自己的建筑方式，互补雷同，正如不同的文明存在着鲜明的差异一样。人们不仅仅为了自己的生存构建栖身之所，而是按照美的观念创造自己的生活环境。中国的古代建筑在发展过程中形成了独特的建筑风格，这种风格的形成与中国传统美学思想息息相关。
一、“天人合一”的传统美学思想对古代建筑风格的影响
在传统美学思潮的影响下，人们在处理建筑与自然环境的关系时，并不是持着与大自然对立的态度，也不是用建筑去控制自然环境的观念，而是持着一种亲和的态度，从而形成了建筑和自然环境的和谐之美的美学思想。例如，孕育着浓厚传统文化底蕴的中国北方著名的古建筑四合院，它是我国传统建筑文化的象征。北京的四合院讲究格局，讲究款式，讲究气派，重视传统，整个院落布局严整、敞亮，使人有雅静舒适之感。“云开闾阖三千丈，雾暗楼台百万家”，这里的“百万家”指的就是我们所说的北京四合院。北京四合院的型制规整，十分讲究，有房子，有院子，有大门，有二门，有游廊，有私塾，有客厅，有照壁，有库房，有厨房，大户人家连园林、车马房一应俱全。关上大门，自成一统。站在北京四合院中庭环顾四周，可以看到四合院中间舒展，廊槛曲折，有露有藏。四合院的神髓就在于一个“合”字，就是将一个的家族的所有成员“合”在一起。“庭院深深深几许”，只有在这古老的院落中，我们才能够感受到这中国式的诗境。
二、“虚实相生”的传统美学思想对古代建筑风格的影响
《老子》曾经说过：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。”“虚实相生”的传统美学思想给人门带来的意境在我国的古典建筑中深有体现。例如，北京故宫的太和殿，殿前那块占地2.5公顷的正方形广场，正对着35米高的金銮宝殿，那里是文武百官朝圣的地方，本来建筑物并不算太高，但是由太和门向前，穿过这片开阔的空地，再升登汉白玉石阶，仰望殿堂，简直就有登天的感觉。“非壮丽无以重威”，当年萧何说的这句话在此得到了绝好的印证。宫殿与空地之间是靠庑廊和宫墙连接的，北京有内外两道城墙环绕，外城为皇城，以东安门、西安门、地安门和天安门为城门，内城为紫禁城，以午门、东华门、西华门和神武门为城门，一律黄瓦、红墙，与宫殿同类。点与线的结合，实与虚的对衬，构成了独特的中国式的壮观、宏丽之美。从伦理层面上说，这这格局体现了儒家的尊卑有序、等级分明的封建意识，是封建社会体制在建筑领域的典型体现。
三、“自然观”的传统美学思想对古代建筑风格的影响
《说文》云：“观，谛视也。念，常思也。”自然观，即“人们对自然界的总的认识”，是人们世界观的重要组成部分。中国的先民很早就和自然建立了亲和协调的审美关系，他们善于从有机整体的角度把握自然，并赋予自然审美以丰富的精神内涵。例如，中国的古典园林，扬州有一座个园，占地面积很小，在这个不大的空间里却造就了四季之景。一进园门，修竹成林，地上铺满石笋，给人春意盎然之感；转过园墙，见到山水一泓，淙淙溅下，秀木繁荫，曲桥掩映，俨然一派夏景；再转一处，山石峥嵘，涧谷狭深，夕辉斜照，满目萧索，似水深秋；最后，高墙掩映，绿意全消，只见白石盖顶铺径，又有冰雪严冬之气氛。古典园林建筑的全部艺术性就体现在这种人工与自然的完美结合上。
不论是“天人合一”还是“虚实相生”又或者是“自然观”的传统美学思想，在千年的智慧的结晶与沉淀中，使我国古代建筑风格的形成有了独特的建筑思想。中国古代建筑设计思想中的审美判断都来源于中国传统美学，传统美学源于传统的儒家美学思想，并在发展过程中逐渐与庄子、佛禅等美学思想相融合。中国古建筑的各个门类无不隐约地体现出一定的伦理文化主题，可以说在一定程度上中国古代建筑文化也就是一部展开于东方大地的伦理学的“鸿篇巨制”。我国的古代建筑在建筑风格上都受到了“天人合一”、“自然观”和“虚实相生”等美学思想的影响。
作者：吴静
第3篇：中国传统美学在家饰品设计中的应用方法
一引言
中国所特有的文化底蕴孕育出了独特的东方美学思想，其精髓延续了几千年之久且至今还在影响着我们的生活，但从19世纪末到整个20世纪，中国所遭受的创伤使国人不得不把“建设社会主义经济强国”作为国家最迫切的发展目标，改革开放三十年，经济的全球化带动了多种产业结构的全球化进程，迅速的西化过程使我们在发展国家经济力量的同时也使这些独具特色的文化精髓逐渐受到嫌弃和忽视。目前，中国在世界领域话语权地位的逐渐提升，中国文化的主体地位才开始受到国家重视。在设计领域，“设计界在希望中国融入世界的同时，也希望‘世界的中国’，应以仍有‘中国’作为前提，因为，中国以至东方的多样，是对世界的有趣与丰富的伟大贡献”。
二中国传统美学的特点
中国传统美学是在千年的历史延续中所形成的不同于西方审美情趣的、具有鲜明中国文化特性的美学。“印度诗哲泰戈尔在国际大学中国学院的小册子里曾说过这几句话：‘世界上还有什么事情比中国文化的魅力精神更值得宝贵的？中国文化使人们喜爱现实世界，爱护备至，却又不致陷于现实得不近情理！他们已本能地找到了事物旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。这是极其伟大的一种天赋。因为只有上帝知道这种秘密。我实妒忌他们有此天赋，并愿我们的同胞亦能共享此秘密。’”显然，中国传统文化比起西方而言更注重“天人合一”说，即把人作为自然界的一部分来对待，这种哲学思想在印度、中东等很多东方国家中是具有一定代表性的，意在从人与社会、人与自然中寻求一种和谐，达到理想中超脱的自由境界，中国传统美学正是在这样的哲学基础上形成的，其特点是重视自然以及对“意”的传达。
三中国传统美学与家饰品的关系
家饰品是现代社会生活中不可或缺的重要组成部分，主要分为纯审美性家饰品和兼具审美性与功能性的家饰品两大类，如家具、布艺、地毯、屏风、灯具、摆件、挂饰等，使用上具有易更换性的特点。家居环境的设计理想不仅体现在整体风格的营造上，很多时候也与家饰品的设计和选择有直接关系。
“东方美学中以不同的方式呈现了对生命、生活、人生、感性、世界的肯定和执着。自觉地运用这一生存智慧，可以有效地整合当代人类所面临的人与自然的紧张关系、人与社会的对峙、人与人的疏离等价值难题。”这一智慧同样存在于中国传统美学中，其重视自然的特点在家居环境中则体现为人与居室的自然融合，居室除了提供舒适的生活外还要在精神上关照现代人的内心世界。在生活节奏明显快过古代的当下，合理地将中国传统美学转化到现代人的生活空间中，对现代人生活品味和精神境界的提升都能够起到良好的促进作用。
在经济全球化发展的今天，设计具有中国传统美学意味的家饰品，若直接拿传统用于现代已经逐渐不能适应现代生活，如何吸取各国优秀的文明及技术、将中国审美文化中的智慧以传承并创新的方式呈现出来与全球共享，才是目前家饰品设计界中需要探索的新课题。
四新东方美学思想在家饰品设计中的方法
（一）根据中国传统美学所呈现出的风格进行设计
中国传统美学发展到今天虽然形成了以“天人合一”“和合为美”以及“境心互映”为哲学基础的美学观，但从它的历史发展进程来分看，不同的时代具有不同的美学特色，不论是兼容并蓄、炫丽华美的唐代，还是提倡淡泊、天然不雕饰的宋代等，精彩纷呈的时代美都是构成中国美学思想的重要组成部分；除此之外，中国传统艺术中不同的社会阶层对美都有着不同的追求，如贵族喜爱华丽庄严的艺术、文人士夫中流行对清雅逸品的追求、民间民众偏重质朴生动的艺术。因此，家饰品的设计要根据居室环境的整体风格来进行。
1端庄华丽型
从中国传统美学的历史发展脉络来看，端庄华丽的美学特征主要体现在盛唐时期，从中国传统社会阶层来看，较多的贵族偏重选择这种审美风格。
端庄华丽型的审美风格在今天也有其受众人群，这类家饰品的设计在满足舒适实用的基础上可以倾向其华贵性的彰显：图案的选择运用上多侧重于富贵饱满的植物纹以及祥瑞的神兽，如具有牡丹花图案的日用餐具、孔雀造型经设计提炼后制作的实用性花器、刺绣有龙凤图案的靠包、辟邪造型的书立等；色彩上多选用浓郁热烈、对比强烈的颜色，色彩饱和度和纯度偏高，例如：辉煌的红与庄严的黑、高贵的紫与光明的黄等；在材质选择上可适当运用一些贵重的材质，例如，在家饰产品设计中如果需选用木质材料，可考虑花梨木、鸡翅木、檀木等贵重木材；若运用到布艺家饰品时可选用丝绸面料及刺绣工艺等。
端庄华丽的审美风格在家饰品设计上的运用方法是多种的，但需注意的是要恰到好处，避免因不加取舍的堆砌与夸饰而造成冗繁。
2简约雅致型
简约雅致的美在中国历史上很多时期都受到过推崇，具有鲜明的艺术特色，是中国传统美学中不同于富丽华美的另一种审美理想。老庄思想中主张以返璞归真为艺术原则，魏晋时期文人雅士崇尚清雅脱俗，宋代主张以天然、淡泊为美等。而推崇简约雅致风格的人群多集中在文人雅士中，也因此这类审美风格被称之为“雅艺术”。
在这种家饰品的设计中多选用能够体现宁静淡泊性格的动植物纹和象征高尚品质的物品为设计来源，例如，提取莲花花瓣造型设计的灯饰，荷叶造型的陶瓷香插，以兰花、菊花、为原型进行镂空设计的CD置放架，竹节造型的茶壶和水杯等；色彩选择上多以体现淡雅清新为主，其纯度和饱和度都比端庄华丽型的家饰品色彩有所降低，色彩之间对比柔和，带给人一种安静娴雅的气氛；在材质选择上除了高档材质外，还可选择能使人与自然更亲近的材质。
3淳朴生动型
淳朴生动的审美风格主要集中在民间艺术中，少数民族艺术也同属这种类型，民间艺术诞生于各民族劳动人民群体中，更加注重对真善美和美好生活的追求，生活气息较为浓郁。在艺术性上，“它大多数是粗的、俗的、野的、土的，但粗非拙劣、俗非平庸、野非不驯、土非孤陋”。民间艺术因其通俗普及而又被称为俗文化，所呈现给我们的仍然是一份独特的文化遗产。
民间艺术一直是以质朴单纯的审美风格呈现，与生产生活相关的艺术形式和图案都可以成为家饰品设计的蓝本。例如，有徽派民居绘画的布艺靠枕、利用民间扎染蜡染工艺设计制作的桌旗、将剪纸设计成具有立体实用功能的镂空灯饰等，民间艺术运用在现代家饰品设计时需注重与现代生活方式的结合，民间艺术往往具有积极美好的寓意，所以在设计时除了对型的提炼还要注重对意的体现，以达到形神兼备的目的；材质的选择上多以贴近自然的材料为主。
（二）根据中国传统美学的特点进行设计
中国传统美学在家饰品设计中的体现除了要考虑居室整体风格因素外，其特点是重视自然，它注重对“意”的提取和表达，在现代家饰品设计中包括家饰品的造型、寓意、材质、功能等方面的综合体现。
1造型设计
（1）自然形的提取
许多优秀的产品设计往往能够体现出设计师对自然界感知的敏锐度，对人与自然的和谐营造是中国传统美学的特点之一。“大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切‘美’的源泉。”具有中国传统美学意味的家饰品设计同样注重对自然元素的提取，造型设计中可以选择自然界的生物为原型，例如：葫芦造型的吊灯、南瓜造型的盛物器皿、鸟型烛台、鱼型靠包等，运用自然生物形态的仿生造型家饰品能够给家居环境中增添一份灵动，使人足不出户就能感受到生命的气息。
（2）简化提炼
现代产品的设计趋势是以简约化为主导思路，很多繁复的艺术品虽具有时代和地方特色但却难以适应当前人们的生活需求，所以在设计时需要加以简化提炼，精炼出简洁富有意味的造型。例如，半木品牌设计的喜字烛台是以传统“囍”字为设计来源，提炼出简洁的线性造型，既具有中国传统特色又具有现代感；还有洛可可设计公司设计的大耳有福套盘等，这些优秀的设计都将借鉴的原型简化得恰到好处。
（3）移形重组
中国传统艺术中一些固有形态的存在形式持续的时间较长，造成了人们的思维惯性，而现代社会衣食住行等生活方式的改变使得很多优秀形态的承载物已经不再广泛适用，例如：徽派木雕门窗、传统服饰中的似锦团花、具有喜庆气氛的剪纸等，这些优秀的文化艺术有些已经在人们的生活中渐渐淡去。对这些传统艺术进行现代家饰品设计时不论是造型还是图案的借鉴，在原型的基础上可以对其进行重组，或者赋予原型新的功能等方法，使之呈现出时代性的面貌。
例如，传统建筑瓦当中的玄武、朱雀、白虎、青龙这四神形象蕴含有镇宅辟邪等寓意，但这些充满神话色彩的形象与现代常见的高楼大厦已经很难结合起来，可以采取漆画、漆盘或是浅浮雕等方式作为墙壁装饰使用，民间剪纸等艺术可以从纸张中走出来，运用到瓷杯瓷盘或布艺家饰品上，山水画或工笔画可移植到屏风上，清雅的竹叶刺绣于枕套、靠包等实用物品上等。总之，运用移植重组的方法可能会取得具有新意的设计效果。
2对“意”的传达
中国传统美学中所蕴含的优雅气韵和精神在世界范围内是独树一帜的，注重对“意”的传达以及人与自然、心与物、情与景之间的相互融合。“意”属于哲学范畴，在此处指“意境”，宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中指出，意境是指人与世界接触的六种境界，“以宇宙人生底具体为对象，赏玩它的色相，秩序，节奏，和谐，藉以窥见自我的最深心灵底反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是‘艺术境界’。艺术境界主于美。”中国传统艺术中意境呈现的领域是多方面的，例如：诗歌、戏剧、国画、禅境、道法等，在现代家饰品设计中对“意境”传达主要体现为对形外之形、象外之象的营造，通过已有的形象引发出观者无穷意趣的思考，而这一点是需要建立在潜心研究中国传统文化基础上才能体会的。例如，洛可可设计公司的家饰实用产品《半食·对碗》，简洁的对碗口对口合起来为一个整圆造型，蕴含着圆满的意味，但在使用时不难发现，这种造型的碗是永远无法盛满的容器，具有“水漫则溢、月满则亏”的禅意，倡导了禅宗提倡的“花未全开月未满”的人生美好境界。
五结语
综上所述，中国传统美学思想在世界领域中独特的魅力已经开始被设计界重视，不断涌现出的优秀艺术作品，宝贵的文化遗产资源为设计师提供了丰厚的灵感来源，其设计规律与设计方法还有很大的探索空间，只有在设计实践中探索出一条将传统民族性与时代性相结合之路，运用好现代的设计理念和技术水平，才能使中国传统美学思想散发出时尚的魅力。
作者：贺珊珊