猫音乐剧毕业论文

1《猫》
它应是属于歌剧，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 。

音乐剧《猫》赏析
音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术，本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧，了解音乐剧。

音乐剧《猫》的地位

《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。

二、音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素）
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。

Old Deuteronomy老杜特洛内米-领袖猫 "领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。
Victoria维克多利亚-纯白猫 纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。她羞怯地向欲回归猫族的"魅力猫"伸手，却遭到其它猫儿的阻止。
Rum tum tugger若腾塔格-"摇滚猫" "摇滚猫"是猫中的摇滚歌星和花花公子。他的歌也是傲气十足的摇滚乐，"摇滚猫"的个子很高，动作矫健而有爆发力，是只很有男性魅力的成年公猫。 他在聚光灯的照耀下狂舞，尽情享受母猫们疯狂的迷恋。
小猫杰米玛：是猫族中最年幼的小猫，她心地善良，富有同情心，当魅力猫唱出了《回忆》以后，首先唤起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力猫的旋律，使众猫们都流露出感动的表情。 另外还有保姆猫”、“剧院猫”、 “富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

四、音乐《猫》中的舞蹈元素
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。——体现了白猫纯洁的心灵。
介绍保姆猫：褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了……
轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性，怪不得母猫们对他如此迷恋。

五、音乐剧《猫》中的音乐元素
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
据说，直到首演的日期都已经很接近的时候，导演诺恩仍对剧里的歌曲不满意。他觉得整部音乐剧的高潮部份不够强烈， 努恩对韦伯说：我们在剧中需要的是你的情感大宣泄。韦伯告诉导演诺恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给诺恩弹奏了他那晚的创作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。”
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，
回忆（1）这首歌曲感觉唱完了吗？魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。
领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。
领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。
回忆（2）同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化，请同学们仔细聆听，并对比两次“回忆给你的感受有何不同”。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。
（歌曲：《Memory 回忆》）
回忆（3）猫儿们的宽容与同情，唤起了她对生活的信心，魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。 她悲哀的回忆着过去，祈求亲人们的原凉和理解，同时盼望能够获得新的生活；
If yo u touch me,you will understand what happiness is.这一段是全剧的高潮，音乐经过两次转调，力度层层推进，极富有震撼力。
同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受。

六、舞台美术
据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。
首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。前面我们已经看到了一些猫，下面再出示一组图片，你会给这些猫取什么名字呢？
舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，〈通往九重天〉这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！
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七、剧情总结
魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。这部音乐剧欣赏完了，《猫》的世界就是浓缩了人类社会。那么，这个故事对你有什么启发呢？送魅力猫升天，领袖猫最后一个动作是怎样的，包含了什么含义？——爱与宽容的博大胸怀。最后一个运作是舞蹈主题动作与戏剧的完美结合。《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。
八、总结音乐剧概念、特征
音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。 在一部音乐剧作品中，戏剧、音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明，而是相辅相承，最多是各部分强调的和程度不同而已，在绝大多数音乐剧中，歌唱舞蹈与对白是交替使用。
在当今的舞台艺术中，恐怕很少有哪种戏剧形式可以像音乐剧这样具有勃勃生机。 以〈猫〉为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。 使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。音乐剧已成为当今世界上最为成功的舞台表演艺术。在去年的七艺节上，取材于嘉善田歌的原创音乐剧《五姑娘》获文化部文华大奖，具有浓郁江南水乡风情，以后我们有机会也给大家介绍一下。
音乐是音乐剧的灵魂，戏剧是音乐剧的基础。

论文音乐剧《猫》1000字 求

　　据说，猫受人宠爱由来已久。早在4000多年前的古埃及时代，猫就已经成为人们收养的家畜，而且还曾经被制成“木乃伊”保存。现如今，人们对猫的认识，也早已不再只是“老鼠杀手”，更成了与人相伴的宠物。至于以猫为主题的艺术作品，也是五花八门，难计其数。那么说到音乐作品中的猫，我记得波兰作曲家肖邦就写过一首“小猫的圆舞曲”、也就是著名的《F大调华丽圆舞曲》。我国著名女作曲家黄准也创作过“小猫钓鱼”的音乐。不过，真正让“猫”在音乐舞台上大显身手的，还要说是韦伯创作的这部音乐剧——《猫》。
　　音乐剧《猫》是根据英国著名诗人艾略特的童话诗集《擅长装扮的老猫精》改编的。故事发生在一个垃圾场，夜深人静时分，杰里科猫群的猫儿们集在一起唱歌跳舞，等待着领袖猫老杜特罗内米从他们中间选一只到九重天再获重生。一只在外闯荡多年的老猫格里泽贝拉出现了，多年的漂泊生活使她夕日的美貌荡然无存，重回故里的她已变得衣衫褴褛，身心交瘁。她想归队，大家却都残忍地向她张牙舞爪，悲伤的她凄婉地唱起了《回忆》。猫儿们终于原谅了她，而领袖猫老杜特罗内米也宣布她就是那只被选为去九重天获重生的猫。
　　《猫》不仅是一部异彩多姿、充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着浓郁的生活哲理和人间情怀。就象有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。“回忆”是《猫》剧的主题曲，也是该剧最著名的唱段。在剧中，这首歌前后一共出现过四次，只是每次的场景和所表达的内容不同。其中，第二幕中，由“格里泽贝拉”、也就是在外流浪多年，最后终于回归的那只老猫所演唱的“回忆”最为著名。提起这首歌的创作，还颇有周折。据说，在《猫》的首演前夕，导演对其中的音乐部分还不是很满意，认为全剧“还缺少一个核心唱段”，否则，就达不到情感和戏剧高潮。当晚，韦伯回到家里苦苦构思了一夜，最后终于写出了这首荡气回肠、后来传遍全世界的著名歌曲。
　　《猫》是劳埃德·韦伯最成功的作品之一，同时也是在伦敦和百老汇上演时间最长的一部音乐剧，该剧于1981年5月11日在伦敦西区的新伦敦剧院首演，2002年5月11日落幕，前后历时21年。在美国纽约百老汇的演出从1982年10月7日开始，2000年9月10日结束。此外，德国汉堡、奥地利的维也纳、芬兰的赫尔辛基和匈牙利的布达佩斯等地的剧院也曾长期固定上演。同时，还有8个制作公司在世界各地巡回演出该剧。1983年，《猫》荣获最佳音乐剧奖等七项托尼奖。
　　目前，《猫》剧已经被翻译成14种不同的语言，在全球150个以上的都会城市演出，观众人数超过6500万人。演出季跨越时间之长、演出场次和观众人数之多、票房收入之高都创造了娱乐文化历史上的最高记录。据说，告别演出的那晚，一位在21年中先后看过700场《猫》的观众泪流满面，被剧组邀请走上舞台，与每一位“猫”热烈拥抱。全场掌声雷动，当时的情景可谓感人至深。

关于音乐剧《猫》的观后感范文5篇

《猫》音乐剧观后感

话说《猫》这部音乐剧来自伦敦西区，已经是30年来的经典，现在又幻化为中文，漂洋过海来到重庆大剧院。

灯光渐暗，一片幽黑中，垃圾场四周响起欢快的歌声，任何一个人类都不知晓，今晚将是杰里科猫的盛会。几十只杰里科猫灵敏地在成堆的罐头上跳跃，唱着属于它们自己的歌曲”每当夜幕降临，有谁在黑暗中跳跃?你是否看见，王者降临?”每一句歌词中都包含着它们作为猫的深深骄傲。

接着，一直胖乎乎身着橘色衣裙的老猫出现了，她的臃肿笨拙与旁边灵巧跳跃的杰里科猫产生了鲜明的对比。她是照顾一代又一代幼猫长大而倍受尊敬的保姆猫珍妮点点。

纯洁猫一身雪白的皮毛特别与众不同，在皎洁的月光下，显得十分优雅清纯;两只来无影去无踪的小偷猫，奇怪地从烤箱飞出的肘子，莫名打碎的明朝大花瓶，都是拜它们所赐;唱反调的摇滚猫，一身蓬乱的皮夹，在台上高唱凯歌;超级英雄超人猫，是“小破狗”与“大恶狗”的克星，一双眼睛直射红光;火车猫是勤劳的“园丁”，驾着它的老火车日夜操劳，乐此不疲;剧院猫是深沉的老者，无数优秀歌剧在它的笔下流淌而过，《雪山里的猫妖》在猫族中塑造永恒的传奇;当然还有年迈的长老猫，广受尊敬，看着年轻一代的杰里科猫成长……

终于，最后的主角上场了——那是一只并不显眼的老猫，她身披夹杂着斑纹的灰色皮毛，毛发零乱不堪，衣襟破破烂烂，明显流浪已久，十几年前离家出走，现在岁月已在这只杰里科猫身上留下不可磨灭的痕迹。从小以来，她就不懂得幸福，一个人在孤独与寂寞中度过，终于，她在这次晚会上现身，用自己的嗓音唱出自己的心声：“夜深，街上弥漫着寂静，月儿寻找着梦境，留下孤独笑影。在月光下，一片片枯叶飘落在地，夜的风呜咽呻吟。回忆始终伴随着月光，梦中昔日的情景，依旧光彩照人。我忘不了那一刻甜蜜幸福时辰，愿那旧梦再重温。每一盏灯似提醒：一切由命运注定。街灯闪烁，细听有声无声，眼看将东方微明。我要迎接旭日的东升，安排崭新的生活，决不屈从命运。”

清澈沧桑的嗓音，引以了全场杰里科猫的注意，使得这只本来受冷落的老猫成为中心。善良的纯洁猫第一个携起老猫，同意她成为每年唯一获得永生的那只猫——而选出获得永生的猫，正是一年一度的杰里科猫大会的目的所在。

终于，这场音乐剧以如此圆满的结局结束了。明年，再聚大剧院!

关于音乐剧《猫》的观后感

上音乐课时，老师给我们播放了世界著名的音乐剧《猫》。

一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。

这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。

明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。

渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……

主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前是一个风尘女子，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。

第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢?可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑;可现在、将来呢?

于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢?展望明天，你将发现，一切都是美好的。只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。

人的一生只有3天：昨天、今天和明天。昨天已经过去，就像获得重生的老母猫回忆着的过去日子一样，风光也罢，落魄也罢，我们已经无法挽回，唯一的方法就是离开对昨天的悔恨，把握好今天，只有这样，我们才能走向美好的明天。学会珍惜和把握今天的一切，在明天，才能不因虚度年华而悔恨。请记住：我们的人生只有一次!

关于音乐剧《猫》的观后感

音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。

它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。

本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点和性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。

本剧的音乐更是出彩，其中我最喜欢的还属《记忆》。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味和充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉(Grizabella)——过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫们都不由自主地流露出感动。 不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。

音乐剧《猫》给了我深刻触动，令我回味悠长。

关于音乐剧《猫》的观后感

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如OldD所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着RumTumTugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。

岁月是什么?岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是RumTumTugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像OldD一样在岁月的历练下，明白人生的含义。

《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

关于音乐剧《猫》的观后感

自从周四晚上选了《 西方音乐剧欣赏》这门课后，我从完全不懂音乐剧到如今对音乐剧有了一些知识和认识，音乐剧是陶冶情操的很好的方式，能让我们的大学生活更丰富。在这门课上，看了《歌剧魅影》，《艾薇塔》和《猫》，三部音乐剧，其中我觉得《猫》这部音乐剧最特别，让我印象最深。

在以前并没接触音乐剧之前就已经听说过这个著名的音乐剧，如今接触了，果然是一部很了不起的作品。《猫》是音乐剧史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。

剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。

《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态;灯光在一个角色入场时又突然亮起来;恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。

音乐剧艺术赏析论文范文怎么写

音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。 下面是我为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。

[摘 要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。

[关键词]音乐剧 制作模式 本土化

说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。

一、基本概念界定

(一)什么叫原创音乐剧?

对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。“原创是独一的，是母本不是幕本”。而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来 文化 ，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。

介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。

(二)什么叫“东莞原创音乐剧”?

是指在东莞政府扶持下制作的一系列原创音乐剧。这些音乐剧的生产单位在东莞登记、注册、纳税，作品版权归东莞所有，剧目在东莞排练合成并首演，从东莞走向全国。

二、中国原创音乐剧现状

在上个世纪40年代，百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片几乎同步进入天了中国，但由于音乐剧的黄金时代尚未真正到来，那时的作品大多停留在“富丽秀”的阶段，整体价值并不高。20世纪80年代初，中国得以有第二次机会面对艺术成就较高的西方音乐剧剧目，可以说，中国原创音乐剧的历史真正启动于改革开放后的新时期。

80年代至90年代初，中央歌剧院等院团开启了中国原创音乐剧的探索。在《我们现在的年轻人》、《风流年华》、《搭错车》、《特区回旋曲》中，不难感受到这个时代的声音和气质。

90年代中后期，随着艺术院校的介入，随着中国音乐剧研究协会的成立，中国原创音乐剧开始直面消费意识处于萌芽状态的艺术环境。进人21世纪，中国开始向消费型国家过渡。这时，西方音乐剧被越来越多地引进，一些专业的本土或合资的音乐剧机构相继成立，进行音乐剧 教育 的艺术院校越来越多，音乐剧呈现出一种“热”的状态。人们开始期盼着这一西方现代戏剧样式，能早日在中国的舞台上扎根、生长，最终创立出本民族的音乐剧。一些专业的本土或合资的音乐剧机构(2005年的“东方百老汇”、2011年的“亚洲创联”)也相继成立，2006年“百老汇亚洲娱乐公司(BAC)”在中国成立，2007年后GWB娱乐公司也把开发亚洲和中国市场作为主攻目标;上海、北京、广州、东莞、深圳等地都想纷纷将自己塑造成“中国音乐剧中心”、“音乐剧之都”、“百老汇音乐剧制作基地”、“中国原创舞台剧产业基地”，上海甚至还有成为“亚洲音乐剧中心”的宏大愿景。

三、东莞原创音乐剧探析

向来有“世界工厂”之名的东莞，在经济迅速发展的同时也被外界称为“文化沙漠”，缺少文化气息的东莞比任何城市都需要艺术。如何打造城市文化，并以文化带动其他产业发展，以至实现产业转型这一问题，令人深思。在2007年，东莞提出了打造“音乐剧之都”的构想并付诸实践，希望发挥当地经济实力的优势和高档硬件设施的优势，吸引国内外音乐剧创作推广资源，用10至20年的时间，把东莞锻造成为“音乐剧之都”，努力使之成为城市文化的名片。8年过去，一批东莞原创音乐剧走进了中国音乐剧发展历史的视野。

东莞政府之所以选择以“音乐剧”这一类艺术类型为发展目标，原因有两个：一是针对东莞的现状来看，东莞的艺术创作起步慢、积淀浅、人才匮乏，无法与北京、上海、广州等地争锋，于是策略性地选择了被国内誉为“朝阳艺术”、相对冷门但又雅俗共赏的音乐剧作为突破口来发展;二是从观众的欣赏角度来说，他们需要新型的舞台艺术样式，他们对走进剧场观看一场“好看”的剧目有着需求和向往，而音乐剧作为当代音乐戏剧样式的代表，具有时尚的都市文化、通俗文化的属性，亲民易懂，这些特质都契合着观众的文化需求。

从2007年到今年，东莞以一年出一部的速度，制作了7部音乐剧：《蝶》、《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《王牌游戏》、《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》、《聂小倩与宁采臣》，这7部音乐剧作品自推出后都在全国范围内进行了巡演。通过这7部音乐剧的制作，东莞也逐渐走出了一条符合自己的音乐剧制作模式，即“政府扶持、企业承办、指标监管、项目办团、院线运作”的“五合一”模式。

四、莞产音乐剧发展模式之利弊分析

(一)推动了音乐剧的发展

对于老百姓来说，音乐剧属于舶来品，它不像戏曲艺术在我国有着几千年的发展历史，它是外来文化，从观众对音乐剧的不了解、还未形成音乐剧的消费习惯等等原因可以看出，音乐剧市场还未成熟。因此，从这一现状来看，政府的扶持，将对音乐剧产生有利作用。在由文化部主办的第二届中国音乐剧发展国际论坛中，美国国家艺术基金会戏剧和音乐剧剧院董事长拉尔夫?芮明顿先生在《美国政府对音乐剧的支持》 报告 中认为政府应该成为音乐剧事业的推动者，为音乐剧的制作人和演出机构提供保障，增强投资信心。这表现在以下几点：

首先，是资金上优势。从舞台呈现的角度来看，音乐剧是一种制作成本相对较高的舞台艺术，有着较高的资金门槛。在音乐剧的黄金时代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35万美元，80年代后，欧洲巨型音乐剧树立了新的标杆，《猫》(1982)在百老汇的投资高达400万美元，90年代后，百老汇音乐剧的投资已经进入了千万级，2001年《制作人》投资约为1050万美元，2003年《邪恶女巫》的投资高达1400万美金。不断攀升的音乐剧制作成本，令许多其他的业余 爱好 者或者独立制作人没有能力去承担赔本的危险，所以在90年代后期，几乎所有的作品都是由“集团”制作而成的。在中国，由于音乐剧产业尚处于初级阶段，很难受到银行等投资机构或大集团的青睐，而政府以资金扶持者的角色介入到音乐剧，在一定程度上解决了融资瓶颈，缓解了资金不足的问题，为音乐剧的制作提供了物质保障。

再者，由政府举办的一系列公益活动，有效培育了音乐剧市场。政府具有普及推广舞台艺术、培养潜在观众、提升社会美育教育的职责。以东莞为例，通过制作这7部音乐剧，做到了把音乐剧这个产品带入到大众视线，让人们走进剧场，认识了音乐剧，感受了音乐剧的独特魅力。对于青少年，政府也开展了音乐剧系列活动，例如在假期时间推出了“暑假音乐剧演出季”，引进多部适合青少年观赏的小成本音乐剧来莞演出，通过低票价甚至免费观演的方式，吸引青少年进剧场，同时利用玉兰大剧院的小剧场等阵地开展“我与音乐剧零距离”、“和音乐剧大师面对面”等音乐剧培训活动，邀请在莞合成剧目的艺术家与观众“零距离”讲座。通过这些，不仅可以在城市中营造出浓厚的艺术氛围、提升市民素养，更有利于让青少年从小就接触音乐剧，为培养音乐剧潜在专业人才打下基础。

(二)缺少发展的可持续性

对于一部原创音乐剧能持续上演多少场，哪个城市能够成为音乐剧中心，并不是一个地方政府单方面的意愿所能决定的，音乐剧的真正决定权在于普通观众。作为以营利为目的的商品，音乐剧必须面向市场才能生存和发展，换句话说，观众需要什么，音乐剧就生产什么。百老汇音乐剧的娱乐性和喜剧色彩就是迎合了大众对于轻松娱乐的追求，这也符合市场经济发展的一个重要体现。

但是，从政府的角度来看，打造“音乐剧之都”是为了加快产业转型升级，提升城市内涵的举措，在这一宏观愿景下制作的音乐剧，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，对于大众来说，政府制作的音乐剧仅仅是“被接受”的状态，而不是“主动接受”，这与音乐剧作为大众文化的主旨相去甚远。再者，随着政府工作目标的不断升级，对于“音乐剧的扶持”能不能成为后继领导层的工作重点，这对当地音乐剧发展又是一个重大考验。

无数事实向我们证明，一切违背经济规律的行为终将是失败的。当我们的音乐剧尚无市场土壤时，任何头脑发热只能是极为短视的行为，最终不能使音乐剧得到可持续的发展。

结语

从音乐剧制作的角度来看，不能把东莞原创音乐剧简单地概括为“政府行为”，而是一种政府和企业通力合作的产物――政府追求社会效益，企业要的是经济效益，二者把各自的优势资源整合起来，强强联合，最终成就了这类音乐剧的诞生。而这一制作模式，是根据东莞的情况、根据中国音乐剧的现状、市场状态而做的一种比较可行的办法。然而，从音乐剧自身发展规律的角度来看，以政府为主导的音乐剧并不是一种可持续的发展模式。虽然政府给予了音乐剧资金上的支持、举办了一系列的公益活动，并在一定程度上推动了音乐剧的发展，但是这类音乐剧只是代表了政府的意志，与老百姓的真正需求产生了疏离。因此，如何兴弊除利，探索出一种适合我国原创音乐剧的发展之路是业界下一步需要讨论的议题。

参考文献：

[1]杨适.原创文化与经典. 社会科学文献出版社，2007(1)：P16;

[2]慕羽.中国音乐剧艺术与产业. 上海音乐出版社，2012(1)：P347;

[3]汪朝光. 建国初停映美国影片纪实.世纪，2007(04)：P56;

摘 要： 文章 通过分析蒲剧《挂画》中的表演技巧，展现了戏剧表演中，合理运用身段技巧于表演中，具有增强作品的艺术表现力，丰富人物内心情感的重要作用。

关键词：蒲剧 挂画 技巧 表演

一、《挂画》演绎历史

《挂画》是折子戏《梵王宫》中的一折，梆子戏中常见的剧目，是蒲剧(蒲州梆子)的代表作。秦腔，晋剧，京剧，红梅戏等剧目也曾移植这一剧目。

20世纪30年代蒲剧表演艺术家王存才踩跷表演这一剧目，轰动一时，他在《挂画》中应用“跷功”和“椅子功”，把一个喜不胜喜，待要出阁的耶律含嫣，从内心到外形，刻画得淋漓尽致。布置新房时，站在凳上，腰一扭，膀一摇。踩着跷飞身上凳，身段是那样美，功夫是那样深，令人惊叹。在板凳上，双腿立，单腿立，单腿蹲，凤凰展翅，童子拜佛，种种表演，般般绝技，都是在表现挂画时的喜悦心情，而不是在单纯卖弄技术，丝毫感觉不到是技术的堆砌。

观众喜欢王存才的《挂画》，给他编了“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”、“误了秋收大夏，不误存才《挂画》”来赞美他的 顺口溜 。后来女演员韩长玲学演这出戏，因为不再踩跷，王存才便设计了不再用长板凳，换成了一把民间的罗圈椅子，让演员沿着椅子上蹦上跳下，单脚踩在椅子的上沿，做着钉钉、挂画等高难度形体动作，这也是当年贾永爱、今天任跟心等演员的演法了，就是我们今天看到的《挂画》的演法。

一出《挂画》演红了几代蒲剧演员，也成了蒲剧的招牌剧目，各省戏曲舞台也常有演出，与陈素真的“甩大辫”演绎的都是《梵王宫》中的一段，确有异曲同工之妙。

二、 《挂画》表演技巧赏析

《挂画》情节很简单。讲述了少女耶律含嫣冲破世俗的传统偏见，大胆追求爱情自由的 故事 。演绎的是耶律含嫣得知迎亲花轿将至，以挂画的方式表现喜悦的心情。其中通过挂画展示了椅子功、水袖功、手帕功等表演技艺。让人在惊心的同时体会人物的心情，通过这些表演程式的运用体现了少女的各种心情。

全折戏从耶律含嫣上场到与花云相偕逃走，演出时间只有四十多分钟，但人物的情绪、行动和戏剧节奏却一环紧扣一环。“思亲”、“挂画”、“整容”、“迎亲”、“揭盖”、“诉情”、“出走”，任跟心正是抓住这些人物在特定情绪支配下的每一个动作，从表现人物情绪上的变化递进去逐步揭示人物性格的。她所饰演的耶律含嫣，出场时愁眉笼罩，身披衣服，头裹红帕，缓慢的步态加上踉跄的小碎步，脸上带着倦怠的神容，处处流露出少女的相思之苦，充分表现了对封建世俗的不满和无奈，以及少女对美好未来的憧憬和向往。

当听丫环说“花轿已从花家庄动身”时，含嫣惊喜的后退半步，激动地“噢!”了一声，随后一个长身，倦容全消，心花怒放。不仅使舞台气氛瞬间变化，观众的心情也从“思亲”较为压抑的氛围中释放出来，变得轻松。同时也抓住了观众的猎奇心理，让观众带着好奇心继续看接下来的表演。在欢快气氛的演奏声中，含嫣在舞台上转圈的同时将衣服脱下，用嘴咬着衣领，把两个袖子轻轻抛起，在水袖缓缓落下的同时折到衣服的中间位置，在把衣服上下折好，随后轻快的递给丫鬟。可以体现出少女激动喜悦的心情，像叠衣服这样的小事都可以自己去做了。

为了增加闺房的喜气，接着就是选画，挂画了。含嫣和丫鬟左选右选终于要挂了，丫鬟搬来凳子，一挂挂不上二挂挂不上，含嫣急了，要自己挂。在挂画过程中，耶律含嫣跳上有圈手的椅子，不够高，又轻松的跳到圈手上，在墙上钉好钉子，然后开始挂画。演员单脚站在圈椅扶手上，先是金鸡独立，身子随着画卷的下落也逐渐下蹲，然后一个侧身的完美亮相，这一切都是演员长期的腰腿功夫。这些都令台下观众连声叫好。在挂好一边之后，圈椅上来回转了几个圈要挂另一边了，又一个金鸡独立，挂好了画，身体随后渐渐下蹲，当含嫣挂好画将下来时，身子忽然一歪，两脚在圈椅扶手上相互迅速交替换位以保持平衡，最后总算是平稳落地了，惊出含嫣和丫鬟一身冷汗。

左边墙挂好了还有右边，同样地挂画动作，同样地精美绝伦的椅子功，只是表演稍有不同，这边的墙上原本就有了钉子，只是跳在扶手上加固了，又是金鸡独立，又是一连串高超的技艺，当挂完画下地时，依然做了双脚在圈椅扶手上的迅速交替，只是这一次是含嫣故意吓唬丫鬟的。体现出含嫣作为少女活泼可爱，机灵爱捣乱的性格，比起之前的充满倦态的含嫣，此时好似完全换了一个人。渲染出人物布置闺房、喜迎情人的欢快之情，刻意点染一个“喜”字。

接着是梳妆与换衣，这一段的表演展现了人物心理的变化与音乐节奏一起由慢到快，任跟心以其准确、迅捷的扑粉、点唇动作来表现含嫣紧张激动地心情。要换衣服迎接新人了，一件不满意再换一件，终于满意了，结果却在着急中袖子穿不进去，只好自己穿，几个旋转便穿好了，只是忙中出错的系错了扣子，急忙整理。含嫣急切的眼神，出错的窘况使得观众会心一笑。感慨少女急欲出门迎接情人的迫切之情，突出了一个“急”字。小碎步出门迎接新人，却被石子绊了一跤，瘸了腿，一拐一拐的动作逗坏了观众，娇羞恼怒的含嫣一个反身踢飞了石子。

“新人”进房，众人退下，围绕“揭盖头”一段，任跟心的表演惟妙惟肖，将人物内心按捺不住的冲动情绪展现的淋漓尽致，细腻传神地表演出一个急迫却又羞涩的怀春少女的心境。急欲弄清“新人”究竟是否花云，却又欲揭还羞，在椅子上辗转，却又不敢上前，用手帕招呼却又无人搭理。悄悄的起身巡门关门，慢慢地向新人移动，反复进退，变化多端。让观众也随着含嫣的犹豫心里着急。恨不得自己去一把抓下红盖头，好一睹真容。终于走到新人边，一次揭盖头没有成功，惊地回到椅子上左右盘坐，再看新人，二人竟不约而同地对视，这让含嫣娇羞的不知如何是好，一手飞快的转动手帕，一手抓着衣襟，体现出又惊又喜，忐忑紧张的心情。想看又不敢上前，跑了几次圆场，几番挣扎，终于去踢了一下新人的脚，随即又跳回椅子上紧张万分。好不容易揭下盖头，又娇羞毕露，顺手扯过盖头，飞身“凌空越桌”带“空中转身”，“菩提盘坐”式落于桌后高垫的椅子上，“盖头藏羞”反成了新娘子①。终于，新人将盖在含嫣头上的盖头掀开，二人才得以相见，含嫣嘴咬盖头，娇羞的感情肆意流露，让人不得不爱上这个痴狂的女子。任跟心以近似疯狂的动作揭示出人物感情世界的动荡，把动作变为情感自然流露，此情此境，又非如此夸张凝练的动作不足以表现。所以，当含嫣唱出“我爱他气轩昂英雄模样，一支箭射双雕武艺高强;我要把终身事对他言讲，羞答答上前去口呼花郎”时，双方彼此的深情表白成功地把人物思想情绪推到了顶峰。也让我们感受到了二人的深情爱意。

任跟心的表演让观众的心，随着含嫣的一举一动，而忐忑不安，惊喜不断。在人物贯穿情绪的表达上，她表现得层次清晰，脉络分明，连贯饱满。对于人物感情上的起伏跌宕，尤其是点睛之处，她都能处理的急徐有致，不温不火，分寸准确。

三、结语

正是通过演员的专业表演，娴熟的椅子功，优美的手帕功等，通过高难度的身段动作表演，一个眼神一个表情，演活了一个饱含炙热感情又活泼娇羞的少女耶律含嫣。对于耶律含嫣的表演不能太过火爆，给人以轻浮之感，又不能太过温婉给人以怯懦之意，要完美并恰到好处的演绎这样一个既有豪情又有温情的少女是何等之难。任跟心通过自己娴熟的表演技巧，以及个人的艺术创造，成功地塑造出了《挂画》中少女含嫣的内心世界让观众也感受到了女主人公的心境，增强了作品带给我们的艺术感染力。

音乐剧《猫》观后感范文5篇

音乐剧《猫》观后感

随着上课铃声的响起，老师为我们精心准备了一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧——《猫》。由于我是第一次观看这部音乐剧，所以印象比较深刻。尽管我不能用音乐艺术的专业眼光来欣赏它，但是以常人的眼光来看，仍然发现了许多令我触动惊心的地方。 在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。演员们各式的舞蹈都让我赞叹不已，非常逼真，非常灵活，会让人有一种现实中猫世界的触动感。在现实世界中，如若你有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，展现着自己最好的一面。

在两次课的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫则表现出阳刚与自得。每个人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

此剧令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态;灯光在一个角色入场时又突然亮起来;恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。

音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。

而在我看来，最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢?音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情比较简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能顺利的看懂这出戏，但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思。

这部音乐剧让我的感触颇深，我从中仿佛看到了我们这个年龄段人的影子，在猫儿们身上懂得了很多。我们不能将幸福意义化，因为它存在于每个人的心中，但在不同的人身上，有着不一样的标准，这也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。这部剧不仅让我明白幸福的含义，也让我明白了珍惜眼前的重要性。

音乐剧《猫》观后感

电影剧情：剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自己富有的人生，豪华的生活，自己主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自己平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自己的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去??

化妆造型：每次看到这只黑白相间，好奇调皮优雅而傲慢的小猫在舞台上上窜下跳的时候，就激动得要流泪。因为这只小猫代表了我所有的恶趣味：晚礼服，紧身裤，尾巴一甩就从阳春白雪的科班芭蕾跳到了撩人的Salsa，而且情窦初开，天然呆一只小公猫。当这只破破的大头皮鞋打断他们的骄傲时，所有的猫都惊愕了，但两秒钟之后，他们又会大声的高歌：杰里科猫是夜之后。

舞 蹈：《猫》中的舞蹈和相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

影 评： 场景为拉圾处理场，这里是杰里科族猫每年聚会的地方，舞台上共用了2000―2500个道具，包括超大型牙膏筒、碟子等。 各种表情的猫一二上场。年幼天真的白猫维克多利亚跳起《请到杰里科舞会来》的欢迎舞，一只叫曼库斯特拉普的大灰猫告诉观众，杰里科猫每年欢聚一次，他们正在等待他们的领袖老杜特罗内米，今晚他将选定一只杰里科猫，派这只猫上九重天去获得新的生命。 每一只猫都在用歌曲和舞蹈讲述着自己的故事，希望能被选中以获得新的生命。曼库斯特拉普介绍一只叫珍尼安尼采朵茨的雌猫说，这是一只老刚比猫，她白天不是睡觉就是闲逛，可晚上却十分活跃，又抓老鼠又赶蟑螂。在介绍的同时，猫们跳起了热烈欢快的踢踏舞。被介绍的第二只猫叫兰塔塔格，这是一只十分挑剔的猫，惟一能使他高兴的事是使他成为世人瞩目的中心。当被遗弃的格里泽贝拉出场时，全场都安静了下来。她本来是一只杰里科猫，但她离开本族多年，到外面的世界去闯荡。外面的世界虽精彩，但离开群体，她生活得很艰辛，如今她想归队，但猫们不欢迎她，对着她张牙舞爪。接着上场的是健壮的巴斯朵夫?约翰，这是一只25磅重的大猫，他总爱用白色的巴掌来显示自己与众不同的身份。突然，警笛鸣起，红灯闪耀，原来是恶名远扬的麦克维弟威风凛凛地来了，众猫赶紧让开，为他留出了一个宽阔的空间。爱闹恶作剧的一批捣蛋鬼也上场了，他们可没让猫们少添麻烦。当仁慈英明的领袖老杜特罗内米上场时，全场一片欢腾，这可是一只德高望重的老猫。曼库斯特拉普为老猫安排了精彩的节目，今年的节目叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕战斗”，两派穿着狗衣服的猫面对面地狂吠着，进行着一场激烈的战斗，可最后却被一只光彩夺目、坚强有力的猫所吓跑。接着是猫们的“杰里科舞会”，家族一年一度的欢庆时刻。格里泽贝拉打断了晚会进程，请求回归家族，但她的请求再次被猫们拒绝，她回忆往事，想起她离家前的年轻、漂亮和幸福，唱起了著名的《回忆》歌。 。

杰里科舞会结束后，又介绍了几只猫，他们是：在舞台上创建过荣誉的老演员嗄斯，对工作一丝不苟、从不犯一点差错的铁路猫申克斯。会场再次被打断，恶猫麦克维第带着两个帮凶闯入，绑架了老杜特罗内米。麦克维第捞成老杜特罗内米，想控制会场，但被两只猫认出。曼库斯特拉普带领几只雄猫和他拼斗，他眼见要吃亏就让电线短路，使会场陷人一片漆黑。兰塔塔格请来魔术师猫，魔术师成功地施展魔法，灯又亮了，老杜特罗内米也重新回到了老地方。擅长装扮的老猫经》是艾略特比较浅显的作品，韦伯很早就开始根据这本书编写曲谱。韦伯原来只打算写一些在舞台上演的散曲，而且在1980公演了他已经写好的几个片段。

然而，艾略特的妻子参加了音乐节，当时艾略特已经去世，她带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的" ，魅美的猫"。艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得"这个故事对孩子来说太悲哀了"。

有了这些信息，尤其是的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 流行、圣歌、宗教歌曲 ，歌剧的 摇滚的 爵士几乎所有的音乐类型都运用了进去

韦伯喜欢管铜乐器 金属的感觉 猫也不例外 不过虽然说韦伯是英国人 但那是 音乐剧出生于美国的属性不能改变。

之前有猫们咏颂自己的教堂歌曲，点点猫一段就比较通俗化了，歌词和音乐都是爵士的。记得后半部分有某一段，还颇有点百老汇富丽女郎群舞的感觉。

我个人很喜欢，摇滚猫一段 歌曲 电吉他的声音 节奏感很强 还有摇滚猫发骚的声音和动作和英国华丽摇滚的DB如出一辙，他特立独行，有腔调，不怪乎一群母猫为他倾倒。

不是很喜欢戒律伯老猫，不知道为什么有一种虚伪的感觉。虽然演员好像是个面容和善的黑人。 它是我看过的音乐剧中唯一一个不怎么涉及爱情的，它说到生命， 说到回归。 逃离和回归，这个永恒的主题总是触动我，它显现的有点浅显化了的，但也不故弄玄虚，音乐剧的本质是要有一定的商业性质，符合现代社会娱乐点的。无容置疑。

按理说，一部戏剧要是有一个故事的。猫没有明确的故事，很散，但是事情说得很引人入胜。这也许就是情绪化的做平吧，注重情境而非扣人心悬的故事和悬念。很多群戏，像杰里科猫之歌，没有叙事意义，甚至打断的舞蹈，没有唱词，很多的描述或者抒情性段落。但是情绪渲染的很好。

猫的动作很惟妙惟肖 不过这是在群舞的时候。当每个人单独出来突出表演的时候 就俨然是个人了，各式各样的猫，就是各式各样的人。

魅力猫自己一个人，忽悲忽喜的一段，也就是第一次唱memory之前那一断表演，很打动人。我想每个人都有这样的时候，自信与不自信。一个人傻笑或者哭泣。

这一首歌给人的感觉是惊鸿一瞥的，一见钟情的，惊艳的。当你刚刚一听到这首歌的第一句，或者其中的一句的几秒钟内，你就会爱上它，然后疯狂的寻找它，然后发现它，看它，反复听它 寻找它的不同版本。这是很多人听到的共同经验。很多人说这首歌是最出彩的，说没有这首歌猫剧是不成功的。也不无道理，这首先是一种旋律上的美和吸引。

艾略特的诗词是不单纯的 ，蕴含深意 ，就像一些无以名状的东西。回忆，回忆是一个人最真实的时刻，却也是最不真实的虚构。回忆之于个人，是过后的重造，绝不真实，都经过了重新润饰，把所有的不堪，所有的狼狈都抹掉了。可是一个人回忆的时候，他确是最真实的状态。所以当老演员猫讲述的时候，他扬起了头，收回颤抖的手臂，把语调放得高昂，(砍树恶魔的影子，做的很好) 每个人都愿意陷入回忆，就像我们的青春期，其实是那么的狼狈和乱糟糟，可是却让我们一直回忆。

现代社会的规则，当你老了的时候，如果你不是永远的在人们眼界中，很快就会被人遗忘。

整个剧作的情绪，一扬一抑，一动一静，一悲一喜。很有波浪性，给人以缓冲平台，情绪上随之变化。所有歌词，虽然是艾略特的一部儿童诗，但是韵脚很美。

歌词真是太美了!诗歌的美丽在于诗人能把世上最无用的美丽事物联系在一起，更在于听觉艺术，韵脚，文字的美丽，在这里读出来，配以最美的音乐唱出来了。

现代诗人不表现主体，但是却不能回避。

人是可以靠回忆活下去的吧。

音乐剧猫观后感作文

妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，特别是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。

在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁可以获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染;英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅;摇滚猫用自己好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自己的与众不同;还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。

老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿接受她。她用沙哑的歌喉唱出了一支非常动人的歌：“回忆中的我曾经多么的美丽，可是现在的漂泊让我苍老和孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了，大家都接受了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。

音乐剧猫观后感作文

音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。

它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。

本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点和性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。

本剧的音乐更是出彩，其中我最喜欢的还属《记忆》。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味和充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉(Grizabella)——过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫们都不由自主地流露出感动。 不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。

音乐剧《猫》给了我深刻触动，令我回味悠长。

音乐剧猫观后感作文

夜幕降临，欢迎来到猫的神秘世界。

在伦敦的郊外，有一个垃圾场。皎洁的月亮升起，一年一度的杰里科猫的聚会开始了。首先登场的是雪白猫，她纯洁美丽，雪白的毛一尘不染，就如她善良的心。然后是英雄猫，当老戒律伯不在的时侯，他就是猫族的统帅。摇滚猫十分疯狂淘气，他穿着华丽的衣服，唱着叛逆的歌，他总是喜欢和别人不一样，总是做出不同的选择(可摇滚猫好酷哟);接下来老流浪猫回来了，她苍老而肮脏，谁也不愿接受她;还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，还有最最神奇和最有魔力的魔术猫……猫们一只一只地精彩上场，唱出跳出他们的故事他们的感受，直到老戒律伯来评判谁可以获得重生。

流浪的老猫登台了。她的歌声又沙哑，又甜美但是非常的动人，她唱的是“回忆中的我曾经多么地美丽，可是现在的漂泊让我苍老和孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了，在雪白猫的帮助下，大家都接受了老猫作朋友。老戒律伯也伸出了他的手，把重生的机会给了老流浪猫。

这时天空露出了第一缕阳光，上帝的手自天而降。在猫们 “上上上上到九重天”的歌声中，老戒律伯将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的流浪猫送上了天堂。