笔者从曲式结构、歌词文本及歌唱技术的应用对“倩娘”唱段进行分析。《春风十里》用Mix唱法这一音色纯净明亮、甜美且带有诉说感的演唱去表现倩娘与丈夫阿忠之间的美好爱情；而《家当》讲述了倩娘家中所有的物品都典当出去，只为是换取丈夫的鸦片，因此运用Belt唱法中低沉厚实的低声区和具有爆发力与感染力的高声区来呐喊出倩娘心中的痛苦。

绪论

二、国内外文献综述

笔者通过对有关研究对象的学术论文、书籍的研究内容进行整理，发现直接研究的相关资料比较少，故而从笔者选择从现有的文献资料出发，从音乐剧演唱方法与音乐剧《虎门销烟》两个方向进行整合。

有关音乐剧演唱方法的研究，这些文章对于笔者梳理两种唱法的历史发展及其它们的演唱特点具有一定的参考价值。赵晓阳的《Belt：呐喊唱法—百老汇音乐剧的特殊演唱方法》，梳理了百老汇音乐剧Belt唱法，对其进行了介绍和对近期欧美学者对这种演唱方法的科学研究结论说明，阐述了音乐剧演唱教学与歌剧演唱教学的异同点，以及在音乐剧演唱教学中应该注意的方面，对于笔者整理Belt唱法的历史发展提供了参考。卿菁的《音乐剧演唱的隐形动能—人文内涵》和《音乐剧演唱的显性动能—歌唱技术》，两篇文章分别从戏剧文学、戏剧表演、音乐文学的角度以及歌唱技术—各种音乐剧演唱的方法，里面包括了Belt以及Mix唱法，让笔者从除了歌唱技术这一方面外，更加了解音乐剧演唱，深化笔者对它们的认识。王诗诗的《论Mixed Voices在音乐剧中的训练与运用》，文章主要说了在韩国地区运用的Mix唱法，演唱时，使声音更加有力，扩展歌者演唱的音域，尤其对女生而言，是一种有效的演唱方式，因为女声的真声音域较窄，假声力量较弱，要是想要演唱更多风格的歌曲，扮演更多不同的角色，混声训练就显得尤为重要，这一篇文章对笔者具有一定的参考价值。黄楚婷的《论西方声乐演唱中咽壁力量使用异同与借鉴—以西方音乐剧（Belt唱法）和中国戏曲（京剧青衣）为例》，文章论述了Belt唱法与中国戏曲的演唱方法的定义，并且通过实例对两种唱法的运用进行了研究，总结出两种唱法的相同与不同点，以及提出两种唱法可以相互参考、借鉴的方面；李涛的《音乐剧角色化演唱—以〈爱.文姬〉女主角为例》，文章对音乐剧角色化演唱的定义及作用进行了简要的介绍，介绍了音乐剧中Belt、High Belt、Mix、Legit唱法，并且结合音乐剧《爱.文姬》中蔡文姬的部分唱段，以不同唱法与人物形象、人物心声是否贴合为标准，对音乐剧的角色化演唱进行阐述。这两篇文章的写作逻辑，对笔者思考论文的结构具有很大的启发。

第二章Mix唱法与Belt唱法在“倩娘”唱段的运用

第一节音乐剧《虎门销烟》的介绍

一、剧目的背景故事

中国原创音乐剧《虎门销烟》，于2016年11月在东莞玉兰大剧院首演。作曲三宝、编剧关山、导演黄凯，被称作国内音乐剧界的“豪华配置”。作曲家三宝是我国当代活跃在流行音乐、影视音乐、音乐剧等领域的著名音乐人，从2005年开始，三宝始终为中国原创音乐剧创作付出努力，前后创作了诸多音乐剧，比如《金沙》《蝶》等，被誉为“中国音乐剧教父”，他所创作的音乐剧无论是在业内专业人士中，还是在观众中都获得了很高的评价。

《虎门销烟》是一部融合了岭南特色、东莞元素的中国原创音乐剧，主要讲述了这样一个故事：在清道光十九年，林则徐进入了广州城，宣布对外国商人的禁烟令，并呈缴了鸦片商们的鸦片，此行为震惊了全世界。然而面对缴获的两万多箱烟土，林则徐却遇到了新的难题：该如何将这些鸦片彻底销毁，永绝后患？在他与记者的几度寻访中，林则徐遇到了烟民阿忠和他的妻子倩娘。在倩娘的帮助下，林则徐从其丈夫的口中得到了彻底销烟的秘方，之后在东莞虎门当众销毁了鸦片。

三宝所创作的每一部音乐剧的故事都是风格迥异的题材，但这些音乐剧有一个共同的特点，就是借鉴了世界经典音乐剧《悲惨世界》的方法，采取了“大背景、小人物”的创作思路，都是以刻画小人物的命运为手段来表现音乐剧所传达的主题气质。在音乐剧《虎门销烟》中融入了男主角阿忠和女主角倩娘的爱情戏，爱是音乐剧永恒的主题，通过这对小人物的爱情故事折射出时代背景和人生百态，这也成了音乐剧《虎门销烟》中最大的亮点。

第三章Mix唱法与Belt唱法的训练方法思考

第一节Mixing技巧

一、甲状软骨前倾的训练

甲状软骨前倾的训练可以使我们的声音变得柔和、甜美的一种发声方式，是Mix唱法中必不可少的一种发声训练。在以下的练习过程中，保持柔和的声音以及小一点的音量，反而可以帮助我们更好地切入到甲状软骨前倾的动作。

首先，我们要先去感受并且习惯甲状软骨前倾的运动，持续做一分钟的甲倾，在这一分钟内，小声地、不断地发出小狗哭，要求听起来带有委屈、伤心和同情的色彩，温暖的音色，当你感受到你的喉咙上面凸、下面凹，成功启动之后，记住这个动作的感觉，可以一直循环做这个练习，但是切记不要用很大的力气去做这个动作。

甲状软骨前倾的原理是拉长变薄声带，薄声带容易发出高音，但是这种状态下的声带也是可以产生低音的，只是并不擅长发出低音。下面的练习是让我们尝试在真声区使用相对较长和薄闭合的状态下去发出声音，先用平淡、无聊、没力的语气重复说“坏蛋”，感知甲状软骨的状态，它应该是垂直不动，这个状态下是甲垂。

第一个练习是用轻到中等力度的甲倾，需要用一种怜悯的情绪发出“yo”的音，这一种情绪可以非常自然地带入到甲状软骨前倾的位置，在练习音阶的过程中，可以尽可能夸张一点，放大这一种怜悯的情绪。但随着音域的慢慢升高，要记住保持我们的头颈支撑，感觉后脑勺被拎起来的。谱例1-1如下：

第二节Belting技巧

一、假声带的控制

在练习Belt唱法时，由于假声带的内缩以及没有气息支持声音可能会导致声音挤扯，会伤害到声带的健康，因此学会对假声带的控制，是掌握Belting技巧的第一步。

假声带有三种状态，第一种是正常中间的位置，这种状态下的假声带感觉是喉咙内没有使用任何的力气、无聊的、放松的、自然的呼吸状态，音色是正常的；第二种是向中间内缩的位置，这种状态下就像是我们用力憋气、举重物、伸懒腰、咳嗽、腹部有爆发力时的发声、咽音过分用力时的状态；第三种是假声带侧收、向两边扩张的位置，这时候的声音状态是向前聚焦的、自由的共鸣、训练有素、声音位置良好的。（见图1-2：）

控制内缩的练习，呼气时，用轻轻的（1-2级的声带闭合力度）即可，停止发声即关闭真声带，然后进行发声。在这个练习中不能加咽音，利用过分的咽音会导致声带内缩；因此，不要用全力内缩，需要控制内缩的力度。内缩的音色有几种，辛苦、憋、挤压、难受、痛苦。内缩的体感是，喉咙里面很紧，很用力，憋着，出不了气。这一个练习是避免我们在以后的歌曲演唱中，避免出现过度内缩、紧张的感觉。

结语

在对于文章中Mix唱法与Belt唱法的发声特点的分析及训练方法的思考中，包括文章中所使用的喉部侧视图和假声带的状态，笔者是基于EVT体系去进行研究的，参考书籍为《The Estill Voice Model:Theory&Translation》，这本书是美国歌手、语音研究员Josephine Vadala Estill于1988年所创立的语音、声乐训练体系，这套体系是在她一生的歌唱、教学和研究中开发出来的，书名也是由其自身的名字而命名。这本书主要内容为发声部位的结构和运动位置的讲解，包括真声带（合拢与打开）、假声带、真声带褶皱（韧带层—上皮层）、甲状软骨、环状软骨、会厌括约肌、喉（高喉位、低喉位）、软腭、舌头、下巴、嘴唇、头颈与躯干。目的是通过控制训练单独的发声部位去调节发声三部分—声带、声道以及呼吸，从而满足各种形式的演唱，尤其是针对音乐剧演唱，这也成了全世界音乐剧演员必读的书籍。

这套体系主要是来自于通过去观察各种发声音质下，具体的发声相关部位的工作状况，其中不仅仅是去观察声带的运动状态，还包括声带运动其他发声部位的状态，长此以往，积累了第一手资料，结合解剖学、生理学等学科创立了这门语音声乐体系。这套体系的创立也离不开精密的嗓音观察仪器和扎实的学科知识的支持关于音乐剧的演唱训练都是以这一本书、这一体系作为指导的。

参考文献（略）

（本文摘自网络）