摘要：声乐课是学前教育专业学生必修的专业课程。在中职学前教育专业中，声乐教学具有非常重要的地位。在实际教学中，作者主要从科学设计教学、优化教学方法等方面对中职学前教育专业声乐教学进行规划设计，从音乐教学语言的准确性、形象性、科学性及肢体语言的示范性等方面加强对学生的声乐技术训练，运用多种方式训练、引导学生表达声乐作品，让学生掌握科学的发声方法和幼儿教学的歌唱技能，注重学生综合实践能力和学前教育专业技能的培养，实现音乐艺术的文化传承。

　　关键词：中职教育学前教育专业声乐教学思考实践

　　声乐课是学前教育专业学生必修的专业课程，在教学中具有非常重要的地位。在中职学前教育专业声乐教学中，如何对教学进行科学设计，优化教学方法，提高教学质量，充分唤醒并开发学生的歌唱潜力，在学生心中建立正确的声音概念，让学生掌握科学的发声方法和幼儿教学的歌唱技能，是中职声乐教师在教学中思考与探索、实践与总结的重要课题。

　　一、声乐教学的现状和成因分析

　　近年來，笔者一直辅导参加省、市级技能大赛的学生，且长期担任学前教育专业技能大赛市级大赛评委。学生现场参赛状况显示：大多数学前教育专业的参赛选手都不能够做到“自然地、舒服地、完整地”歌唱。某些老师、学生受“学院派”的影响（可以在技能大赛中得高分），盲目地进行美声唱法训练，捏着嗓子、鼓着肚子，把一个个无法驾驭的作品唱得面目全非，“惨不忍睹”；某些老师、学生置声乐教育的根本规律不顾，提倡或者坚持“原生态”、“野蛮唱歌”而无视学生基础音乐素养和基本技能的培养。由于方向性问题，某些学生就业后无法很好地适应工作；由于基本乐理知识的匮乏和视唱、音准能力的欠缺，再加上学习能力缺乏，教学技能提高通道被堵死。某些参加升学的学生进入大学后，专业课学习由于中职阶段各种“怪相”误导，无法和大学学习很好地衔接，“走了弯路”，甚至无法完成学业。

　　通过调研发现中职阶段某些无序的、过度拔高的或者轻视基础的教学现象，导致教学水平参差不齐乃至低下，表面上锣鼓喧天，很热闹，实则学生声乐演唱能力、视唱能力等都差强人意。

　　二、以未来的需要对教学进行前瞻性的规划和设计

　　（一）未来幼儿园教师教学能力要求

　　随着社会的发展，未来社会对教师的能力素质要求越来越高，概括来说，大致有以下几点：

　　首先教师要熟悉教材。要准确熟练演唱或弹唱教材内容；其次教师要有分析教材（重、难点如：歌词、旋律、节奏）的能力。教师要研究如何理解教材、优化教材、提炼教材重难点并完成适合学情的、科学合理的教学设计；再次，教师要努力挖掘儿童歌曲中的最大价值。课堂中采取多样、灵便的方法，如改变节奏或节拍，改变速度和音响，累加课外资料，扩大知识范围等，努力提高教学效率；最后，选好唱歌方法。如用填空式、衬腔式唱法（唱出相声词）还是累加打击乐等，都要根据歌曲特点和学生资质。未来社会对幼儿园教师教学能力要求提高了，同时对中职从事声乐教学的教师敲响了警钟：中职阶段声乐教学的标准必须落到学生音乐素养基础的培养上。提高中职生听音视唱的能力，培养中职学生理解熟悉教材、设计教学、具备基本的乐感认知和基本技能，是中职声乐课教师必须研究、探讨和解决的问题。

　　（二）中职学前教育专业声乐教学的规划设计

　　1.合理规划课程设计。

　　听音、视唱技能课程属于基础能力培养课程，要花大力气长时间进行训练。某些学校开设专门的视唱练耳课程，只有学生形成了较强的视唱能力，建立了良好的音准感觉，才能较好地演唱作品。作品演唱训练课程分为基础声乐课程和合唱课程，这类课程在所有声乐训练课中应该占到绝对多数的课时；声乐、儿歌创作课程是学生能力提高的部分，也是未来工作过程中必需的部分，但中职阶段教学应以培养创造性思维为主，占用的教学时间不宜过多。

　　2.优化教学设计。

　　让教学设计在具体教学中体现教学思想，成为具体声乐教学中的导向。这就要求授课教师具备相应的教学素养，还要指导学生锻炼相应的能力。常用教学模式是作品任务驱动教学，以小班化或一对一教学流程实现。中职学前教育普遍呈大班额，甚至超大班额，教学只能通过任务驱动模式、集体教学小组或个人检测性教学流程实现教学。很明显，由于学生个体所受的独立教学时间不足，学生个人演唱中的细节问题较多，表现力明显不足。

　　3.提高学生的声乐艺术素养。

　　引入其他艺术种类，运用有效的方式感知体会，丰富声乐艺术的感知体会，使学生形成饱满的认知；运用听赏、跟唱等有效教学活动增强学生的心理感受，形成正确、良好的心理反应，实施有效的审美教育。

　　三、声乐技术训练

　　（一）音乐教学语言的运用

　　1.语言的准确性。

　　一名声乐教师只有对复杂的声乐理论理解透彻，才能讲给学生听，如气息沉、吸气深、吐气匀、下巴松、笑肌提、咽腔立、气息通等。因此，在声乐教学中教师应不断扩大知识面，丰富教学语言。

　　2.语言的形象性。

　　教师可以运用启发式感觉教学，利用平时生活中的感觉及常见现象。例如：对于初学者来说，让其体会咳嗽时肚子、小腹的感觉和抬钢琴向下使劲的感觉，使学生理解这一刻气息所在的位置与支持点；学生歌唱时声音不连贯，可以让学生把声音想象成散落的珍珠穿成一条线，这样声音就会柔软、圆润。这样教学易于学生接受和理解，从而取得很好的课堂效果。

　　3.语言的科学性。

　　歌唱是一项内部肌体的运动，是看不见、摸不着的，只有真正实践、倾听声音效果才可判断。因此，只有提示是不够的，还需要比较抽象的语言，如把气吹到小腹、把声音竖起来等。教师只有运用科学的语言，才能指导学生的歌唱实践，借以完成演唱。

　　4.肢体语言的示范引导性。

　　唱歌过程是各个器官和肌肉群相对紧张和放松有机统一的运动，教师在教学时有意识地应用肢体语言并引导学生体会运用肢体语言，如唱歌过程中活动肩颈、手臂等，缓解紧张心理，达到放松的效果。

　　（二）声乐作品的完成

　　在讲解声乐作品时，教师应该对作品了如指掌，才能用生动准确的语言启发学生表达声乐作品的艺术。

　　1.准确生动地阐释声乐作品的“情感、情绪”。

　　认真学习理解歌词，熟练记忆，感受词的意境和韵律，把握张口和闭口时的字音字韵，体验歌词的轻重缓急，在声乐作品中处理的强与弱就能很明白地感知到了；认真揣摩旋律，做到旋律舒张、进行自如。极佳地处理好换气、声音的位置状态等，非常清晰地处理好一些特别需要处理的地方，如表达“深情的”、“悲伤的”情绪时要“拽得住”，表达“热情的”、“激动的”情绪时要“抢得好”。全身心投入作品描绘的意境当中，准确生动地体现作品的思想情感。

　　2.因材施教，让学生轻松地歌唱。

　　根据不同的学生，分析其不同的音域、音色、气息动力特点等要素选择合适的作品教学，让学生自如地运用正确方法轻松歌唱。

　　3.系统训练，完整表达声乐作品。

　　教师的分辨能力和教学方法直接影响学生的演唱水平。就声音训练来讲，正确的歌唱方法是整体歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、擠、卡、虚的现象；在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。在训练中让学生把喉咙打开时，提示学生把声音唱得集中；提示靠后唱时，要特别注意声音的垂直性；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，闭口音开着唱，开口音关着唱，科学的训练方法贯穿在辩证统一的规律之中，学生只有融会贯通，才能较好地表达出作品蕴含的情感。

　　（三）注重学生教学实践能力的培养

　　针对中职学生的教学更突出强调的是实用性。在幼师专业声乐教学过程中，要求声乐教师不仅仅要在40分钟声乐课堂内帮助学生提高演唱技能，还要让学生具备教会幼儿音乐知识与演唱表演的能力，这是课堂教学的一个深化过程。

　　1.示范引领，体会声乐演唱的基本表现。

　　在课堂上，老师精彩、准确的演唱，严谨的教学过程都给予学生示范引导，教师是学生眼里看到的“歌唱家”，学生听唱模仿都有了具体的对象，近距离感受作品的控制、表达的声音、气息的特点。

　　2.落实教学法教学，形成实践能力。

　　“试讲法”“模拟幼儿园”“模拟幼儿园微课堂”等，拿一首儿歌给学生，模拟幼儿园教唱，锻炼学生分析、视唱、节奏、表演等各方面能力，落实教学法学习，促进实践能力的形成。

　　3.提供活动平台，提升实践能力。

　　通过课堂内创设情境、班级、年级音乐会、文艺会演、专项活动等方式打造活动平台，给学生创造尽量多的登台演唱的机会，培养声乐实践能力，不断提高声乐表演水平。

　　总之，中职学前教育专业声乐教学应该使学生努力理解、掌握科学的气息、发声、控制、表达的理论，形成完备的声乐演唱技能，助力学生综合实践能力和学前教育专业技能的培养，较好地完成音乐艺术文化传承、发展的任务。

　　作者：梁兴林

    参考文献： 

　　[1]陶黎明.声乐[M].北京：高等教育出版社，2005. 

　　[2]程郁华，吴刚，汪继红.大合唱[M].佛山：南海出版公司，2010. 

　　[3]谢莉莉.音乐[M].北京：高等教育出版社，2013. 

　　[4][美]杰罗姆·汉涅斯，著.黄伯春，译.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].北京：中国青年出版社，1996.