【摘要】影视创作是复杂化的项目，组成部门数量多，对整个影视作品有一定的统筹作用。为了更好地营造画面氛围，摄影师必须从多个角度把控，如光影、色彩、构图、背景、人物、物体等，综合性调节各个元素的配合，增强画面的表达效果。场景气氛在一定程度上代表着视觉艺术，摄影要创造性地思考，融合摄影技巧，按照影视主题，摄录出寓意化的画面，强烈表达人物与场景的关系，诠释思想内涵。

　　【关键词】影视创作；画面氛围；摄影；视觉元素

　　【中图分类号】J93【文献标识码】A

　　引言

　　摄影是影视的直接性表达，能够最直观地展现画面语言。在当下的影视创作过程中，尤其要把握摄影的布局，兼顾构图、颜色、人物调度等方面，巧妙运用，表达特定的画面气氛，如寂寥空洞、安定等。为了确保画面构成元素的有序性，在影视作品拍摄之前，摄影师需事先绘制分镜脚本，梳理人物、场景、道具物体、光源的关系，突出主体性，使整个画面背景简洁化，从而更加清晰地表达主题。本文从视听语言的多个角度来论述分析，并提出画面氛围的具体营造方式。

　　一、影视创作背景分析

　　在影视摄影创作实践中，导向者与实现者都是摄影师，兼顾艺术与技术任务。从现在的影视作品来看，大部分优秀摄影师都在探索该如何突出场面气氛，提升整个画面张力。画面氛围的营造区别于一般的视觉艺术，需要多变，并结合剧本内容深入思考探索，寻求一种贴合画面的表达方式。在多元化影视市场环境下，为了创作出高质量的影视作品，摄影师必须不断完善摄影技巧与知识，并学习一些国外优秀摄影师的拍摄手法，提升自身专业能力，也为画面氛围的把控奠定坚实基础。在拍摄的筹备阶段，摄影师必须按照导演的创作意图与思路，协同美术、灯效等艺术造型部门，提出一些意见与构想，完善整个拍摄方案。首先，必须对影片的影像风格、样式进行设定，增加视觉氛围强度；其次，对局部场景气氛的把握处理，摄影人员需协商处理，这也是艺术创作的根本原则。电影是科技化发展所产生的艺术形式，一部影片的视觉氛围主要是依靠不同场景画面，只有这样才能确保影片风格化。

　　二、构成画面气氛的基本视觉元素

　　从摄影的角度来看，构成画面气氛的主要视觉元素是摄影造型基础的重要表现手段，分别是光线、色彩、镜头、人物运动、画面构图等，再加上数字视频制作技术；从视听语言的角度来看，氛围属于视觉部分，包括景别、角度、影调等；从被摄主体分析，有人、景、物；当然，还包含一些自然气候与拍摄环境，如城市、乡村、日、夜等，这些都与画面氛围的创设有着紧密的联系，这也是摄影创作的中心点。

　　如何巧妙组接、排列各个视觉元素，烘托视觉氛围，贯彻整个影片画面成为了最关键性的问题。从电影创作理论来讲，每一种视觉元素都会成为画面气氛塑造的重要手段，也是个人影像风格的代表。如果一部影片从开头到结束都应用一种拍摄角度、构图、色彩，形成某一特定的视觉风格，若整体节奏性较弱，则难以引起观众的喜爱；同时，要考虑到运用方式是否贴合主题段落需要，是否遵照了影片的内容与形式。所以说，巧妙运用各种视听元素营造场面氛围，是每一位摄影师创作的重难点。虽然构成画面气氛的元素方式并不多，但只要灵活组合排列，则可以达到多变的视觉效果，提升画面内容的表现力，引起观众的情感共鸣。现在，仍然有很多摄影师在套用一些场面气氛的营造手段，缺乏自主创作，导致影片画面感不强，缺乏灵动性。在激烈的电影市场环境下，只有深入探索分析画面摄影，加强与技术部门的协作，才能真正展现影片所表达的思想内涵。电影构成元素随时发生变化，为了确保场面气氛的创设，必须立足于电影的创作个性，充分利用各种视觉元素，如灯光、色彩、化妆、构图等，完成场景的设计。在实际创作过程中，摄影师需立体化把握每一处的事物，大胆地构思想象，列举多种画面风格。其中，需要满足以下条件：（1）必须以视觉运动为核心，区别基本造型艺术；（2）融入多种视觉元素，确保前期摄影控制；（3）必须具有强烈直观的视觉效果。只有符合以上要求，才能创作出高质量的影视作品，呈现出精彩的画面表达。

　　三、光与影的表现，增强视觉效果

　　光线是摄影造型的基本形式之一，也是表达画面气氛的重要手段，国内外摄影师都在深入研究如何利用光线营造场面气氛，从开始模拟相应的光源强度到多个场景区域的共同照明，根据影片内容设置不同角度、反差的光源，增强光影的流动感。摄影师需与灯光组协商，按照脚本次序规定每个段落光线的强度、质感、光色、影调等，追求完美的影像表达。同时，在数字技术条件下，影视画面气氛的塑造尤其需要把控光影作用，根据光线变化突出影片的风格。现在，国外摄影师会利用一些摄影物镜、感光材料、照明器材等，营造特殊的气氛特点；此外，摄影师还需考虑一些自然属性，如天气、时间（早晨、夜景、夜幕等），根据影片主题思考，建立强烈的光影概念，确保气氛烘托。

　　光与影的交叉能够增强影视作品的层次感与立体感，促使摄影作品画面较为和谐。在创作影视作品中，摄影师要把握不同深浅、形状的阴影部分，根据人物与场景变化选择光亮程度，并采取阴影与亮区的对比，加深人物与相应物品的轮廓形态。

　　例如，在电影《英雄梦》中的一幕，男主角从梦中醒后，屋外斜射的阳光照在脸上形成了大小不一的光斑和阴影，面部轮廓更为分明，画面的构图也较完整。此时，摄影师可以再补上一个LED影视灯，配合柔光板，突出人物所在的整个环境样貌，营造一种连接梦境与现实的虚幻感。除此之外，摄影师可以让灯光组根据人物的运动变化光源，如由强变弱，划分多个光束，照亮画面的矩形背景，丰富电影的表现形式，让观众获得不一样的体验。另外，在拍摄人物对话时，则需要控制软硬光源，如人物外貌、环境场景（日、夜），确保明暗程度合理，营造出均衡的画面感。在影视创作中，为了拓展画面空间，必须对布景严格要求，适当留白，强化画面空间的纵深感，提升画面的表现力。

　　又如，在电影《白桦林》中，集中营中幸存的女主重回故乡，黑暗牢房的窗户中穿过一丝光线，照射在女主的身后，这也象征着女主重获光明，渲染了电影的气氛，加上一些道具，如铁栅栏、破旧衣物等，更能衬托出人物当时所处的时代环境，引起观众的情感共鳴。

　　四、特殊物体道具的展现，调动场面气氛

　　物体的形态有很多种，如拍摄道具、景、物，对场面气氛的烘托与视觉塑造具有重要的辅助性，同时还具有延续、强化、象征等作用。在影视拍摄中，摄影师巧妙利用一些特殊物体，强化影片的视觉语言表达。摄影需要考虑多个元素，尤其是涉及一些道具、景、物拍摄，需协调人物、环境、物体的关系，构建和谐均衡的画面比例，增强画面的色彩性。假如拍摄战争场景，则需要兼顾剧情、成本与摄影技巧，摄影师可以与导演、道具组协调，设置一些道具，如硝烟中的红旗、烟火灼烧等，增强战斗的惨烈感，提升诗意化效果。

　　例如，在电影《冷山》中，女主的相片在整个影片中持续的出现，表达了男主对女友的想念；此外，摄影镜头还对准了一些战斗的场面、城市废墟，更加能衬托出人物当时的心情与感受，表达了对战争的厌恶感，以特殊性物体道具连接影片，能够起到点题作用。在“男女主初见”画面中，“马车、钢琴”等直观地表现出西方电影的浪漫性，符合人物的性格特点，也起到了转场的效果，为后面女主卖钢琴奠定了基础。其次，场景的重复性出现也与人物情感有着密切的联系，摄影师要准确地把握，如在《爱情麻辣烫》电影中，白色的连衣裙在影片中出现了三次，都是随风摆动，在视觉画面上表达着小女孩对美好爱情的向往。后面，直到连衣裙放入了柜子，小女孩的情感也暂时性地关闭了。再如《天堂电影院》放映厅着火的场景，火势逐步扩大，占满了整个画面，镜头也不断推进，对紧张的视觉气氛起到了加强作用，人物情绪也随之增加。在张艺谋的《英雄》长空与无名在亭下打斗的场面，雨滴布满了整个空间，枪、剑、雨都以特写的方式表达，表现了当时激烈紧张的氛围，直观地展现了武术动作的舒展性。在最后满箭飞向无名时，以大全景的方式呈现，渲染了场景的宏大动感，加强了节奏性，形成了较强的视觉冲力。

　　在一些影片拍摄中，也会出现一些象征性的物体，对影片主题具有隐喻性。在《天堂电影院》中，织毛衣的母亲，毛线球散乱在一地，着重说明了母亲对孩子的思念。在《八月狂想曲》中，在孩子们玩蚂蚁中，揭示了民众在战争面前的渺小。所以，在摄影创作中，需巧妙融入各种元素，密切关注物体、场景变化，配合人物运动发展，准确性营造画面气氛。

　　五、特定场景的出现，营造多种视觉色彩

　　在电影拍摄中，为了突出某些矛盾性，通过拍摄一些具有意味性的镜头，如梦幻、战争、婚礼等，强化视觉表现力。现在，有许多摄影师在思考如何设计镜头，确保个人风格的独特性与新颖性。在塑造场景气氛时，需要先思考应该用哪一种视觉元素，怎样进行组合排列，形成一套完整的拍摄方案。

　　例如，以“恋人分手”为画面，为了强化两人内心情绪的转变，摄影师可以先构思拍摄的画面“酒吧”，以人群、舞台、音箱、酒、烟雾等元素，贴合激烈争吵、分手的情绪表达。在多种元素的映衬下，可以扩展视觉内容。在镜头的运用上，可以选择短焦距，以透视关系来渲染反差性；并在特殊光雾条件下，以肩扛拍摄为主，用中全景的形式呈现两人语言、动作的交流表达，突出人物关系的转变。或者，也可以融入红、绿、蓝等色灯，配合酒杯、音乐灯凸显当时气氛的激情热烈。在摄影创作中，还会遇到一些特殊的问题，摄影师要充分调动各种视觉物体道具，用来增强画面的层次感与情感表达。如在电影《爱你九周半》中，主线是“男女主热恋-遇到劫匪-劫匪落荒而逃-做爱”，这个时候电闪雷鸣，晶莹的水珠滴落在身上，摄影师以近往远慢慢推出，配合电风机创造一种法国浪漫情怀。又如，在电影《泥醉天使》中，最后一个画面镜头：水中漂浮的衣物，镜头从俯角处慢慢拉起升高，一片片栏杆被吹倒，男主被重重地压着，镜头再次推进，人物处于漂浮衣物的下面，象征着他的人生到了终点。在这种镜头中，画面的悲怆与无助也彻底展现，具有情感渲染作用。只要是在画面中出现的物体，都是摄影师精心准备安排的，对视觉气氛起着关键性作用，达到了情绪延展效果。又如，在《泥醉天使》中，为了强化场面气氛的表达，可以自主设计一些特定的画面，在纵深的廊道中安置了两个涂料桶，一个在架子上，一个倒置在地上，男主可以按照料桶设置的路线行走，促使人物动作有了支点，加强了视觉节奏性，将男主打斗的气氛推向了顶点，形成了强烈的视觉冲击。

　　六、巧妙利用自然元素，增强画面的真实性

　　在影视拍摄过程中，摄影师需要学会利用自然气候元素，增加画面的真实感。其中，自然元素包括四季、日、夜、阴、雨、雪、雾等，在场景拍摄中，需合理安排，以自然气候为基础，控制光圈大小、焦距远近、感光强度等，确保画面氛围达到最佳效果。

　　例如，在《红高粱》电影表达中，就充分利用了一些自然天气来烘托情绪，如结尾部分主人公与日本人打斗的画面，风逐渐扩大，人物之间的打斗也更加激烈，伴随着酒坛破裂、爆炸声，整个画面都变成了血红色，直观地呈现了抗战年代普通民众生命的脆弱。又如，在拍摄《踏虎尾的人》中借用了云雾与人造烟雾、云彩等气候元素，勾勒出了一幅充满意境的画面，具有烟雨蒙蒙的视觉氛围。

　　又如，在《八月狂想曲》中，自然元素更是起着主导性作用，狂风、大雨等，配合小孩子们追赶的动作，以高速拍摄为主，表现了孩子们的固执。同时，利用了平角度拍摄方法，对狂风、暴雨、雨伞、泥路、鲜花等进行了快速组接，背景画面较为简洁，有利于人物情绪的传达与宣泄。与此同时，在运用自然元素的同时，需要把握冷暖与纯度的变化，如在《Nighthawks》中，为了表现人物的无力感，往往会在颜色上选取一些偏冷的柠檬黄，或加上适量的白色，增强画面的凝重感。因此，在影视拍摄中，摄影师要综合考虑多个元素，从而营造多样的视觉画面。

　　七、依托数字技术，有效把控场面调度

　　数字技术下的场面调度，主要就是协调摄影机运动、拍摄主体、光线的运动，属于综合性造型艺术，所包含的内容非常广，如果需要形成特定的场面气氛则需要有意图性的安排，严格控制摄影机械与照明设备，以摄影师与导演为中心，按照设置的分镜脚本，强化人物与环境的关系。在实际拍摄中，还要考虑节奏、景别、拍摄角度的视觉变化。

　　例如，在影片《林海雪原》中，为了强化杨子荣身份与性格的转变，摄影师便协调美术部门在废旧的库房搭建了一个“临时性的指挥部”，摄像机安装在20节轨道的升降机上，采取跟拍的方式摄录，期间，还加入了数字布光。为了加强画面的动荡感，还加入了一些合成的特技，用高速摄像机来拍摄，制造出逼真激烈的战斗画面。

　　八、总结

　　总而言之，在影视摄影造型设计中，不仅需要考虑光影色彩，还需把握构图形态、人物调度等因素，有效组接各个部分，拓展空间表达，渲染氛围，产生不同的视觉感受。现在，在电影创作中，大多数摄影都是按照设定的脚本来拍摄，缺乏思考分析，对画面场景的表达也没有深入的构想。为了能够创作更优质的影视作品，就必须充分结合画面与摄影技巧，融入各种视觉元素，丰富摄影画面，延伸画面的深度与广度，提高画面的表现力。

　　作者简介：李振寰（1988-），男，吉林艺术学院新媒体学院，讲师，硕士学位，研究方向：影像藝术研究。