【摘要】李安是一个优秀的电影人，他出生在中国，后在美国学习电影，深受美国文化的熏陶。坎坷的经历对李安的电影生涯产生了深深的影响。在李安的电影里，他尊重观众、尊重人性、尊重文化，受到了观众的好评。本文重点分析了李安导演电影中的一些“尊重”，希望为以后的电影界提出一些合理建议。

　　李安华人导演，出生于中国，深受中华文化之熏陶，后来又在美国学习电影，对美国文化感受颇深。毕业六年没有片子可以拍，在家担任煮夫，这六年他韬光养晦，看片，写剧本，家里的开支主要依靠妻子一个人。这些经历都对李安的电影生涯产生了深远的影响，他心中怀揣一个电影梦，为观众拍摄出一部接一部的叫好又叫座的电影。那么如何在中国大陆上迅速崛起的电影市场树立一个榜样，如何使电影市场运作进入一个良性循环，而不是像港台电影一样红极一时，转而衰败呢？

　　一、李安导演尊重观众

　　李安说过拍片不要去想个人风格，风格是让没有风格的人去担心的。仔细想来说的很对，一个导演的风格和审美是跟这个导演所认同的文化和人生积淀是有有关系的，不用刻意的去遵循一种风格，否则反而会影响导演的发挥，导演要做的就是好好的把故事讲好。

　　那么李安导演这样一个深谙中国中庸之道的一个导演是怎么讲故事呢？就像他的影片《理智与情感》的片名一样，李安评价自己是一个感性的人，他所探讨的主题总是与情感、人性等有关，这些说不清道不明的、关乎人的本真的故事，他总是用自己感性的一面去发现它们，去感慨它们，然后又把自己理智的一面用客观的镜头向观众展现它们。

　　李安善用开放式结尾为观众留下思考的余地。从李安的电影中不难看出，影片的结尾大多是开放式结尾，导演把事实摆在观众面前，让观众自己去理解去体味。《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片，它的结尾是玉娇龙终身一跃，爱恨情仇，何去何从，导演没有给出玉娇龙确切的选择，而是把选择留给观众，不左右观众的观点，尊重观众自己的思想。《少年派的奇幻漂流》导演用了很大的心思去给观众讲了一个印度男孩与一个老虎在海上的奇幻之旅，最后却又抛出一个另一个版本的故事，观众相信哪个，导演不再干预。《断背山》中电影镜头用了很多远全景镜头，这些镜头客观的展示出杰克和艾尼斯的爱情生活，他们的生活琐碎、凌乱，有的为了生计，有的为了尊严，这些琐碎的镜头就好比世界各地人类的生活，无论中西方，以观众普世价值为背景，客观的去体味一段禁忌的爱情，那么这段爱情也就比较让人容易接受。

　　片中的结尾艾尼斯在答应女儿参加婚礼后打开衣橱，看着杰克保存的衬衣，说道：“我发誓……”他发的什么誓言，导演没有告诉观众只是将镜头停留在窗户外一望无垠的草原上。

　　李安善用中国中庸之术讲述各种戏剧故事，不偏不倚、无过不及。李安电影中的故事大多没有轰轰烈烈的故事情节、宏大的场面和视觉冲击力的镜头，他看重的是故事本身的力量，他善用客观的镜头去表现事件和人物，不把自己的看法和理解强加到观众身上。所以李安导演的电影叙事方式有很多留白，每每当片中情节冲突可以展开渲染的时候，镜头就会戛然而止，不做过多的渲染。李安镜头里表现人物内心巨大波动的时候，导演也不运用近景或者特写去刻画人物的内心，而是选择一种客观镜头抽离出来，让观众自己去感受，不给观众强烈的带入感。《饮食男女》中王伯伯葬礼之后，导演运用了一个全景，二女儿和父亲坐在镜头前打着伞，没有语言，二女儿默默的陪伴着父亲，父亲伤心颤动的身体，这个固定镜头虽然没有近距离表现父亲的伤心，观众也能隐隐的感觉到父亲年岁已大，要为自己活一回，这也为观众理解父亲后来说道的“人生不能像做菜一样，等所有的材料齐全才下锅”的人生哲理做了铺垫。

　　二、对人性的尊重

　　在李安的一个访谈中他曾经说过，在他父亲人那一辈人眼里，电影就是演戏，是假的，可是，李安却认为，戏虽然不是真的，可戏却反映出了人性本身的最真实的部分，所以他非常看重自己做的事情，在娱乐商业的电影市场中始终坚守自己的底线，而且也一直忠于自己对电影最本真的表达，那就是表现人性的真实。

　　李安的电影成功不是一个偶然，他的电影常常制作精良，包罗人类的普世价值，每每观看李安的电影都好似经历一场心灵之旅，他镜头下的故事无一探讨人性、信仰、宗教、爱、孝道。

　　同性恋电影《断背山》触及到社会上非常敏感的爱情，可是李安导演却用细腻的手法展现了同性恋之间纯洁的爱情。对于同性恋主题的展现，李安没有渲染轰轰烈烈的情节，没有营造一些强烈的冲突，只是把同性恋者的生活展现到观众眼前，触动观众心灵的是俩人的爱情，让观众被人世间最真实的感情所感动。《色戒》中王佳芝被包装成一位阔太太接触易先生，在他们亲密接触过程中，王佳芝对易先生产生了爱情，最终搭上了自己的性命。影片中没有枪杀，没有宏大的场面，也没有过多刻画王佳芝的报国之心，只有一个一个弱女子在国家危亡的时刻献出自己的身体去勾引一个男人，在这样一个背景环境下，李安导演将王佳芝的灵魂和心灵到底是何归宿为观众娓娓道来。影片中王佳芝面对多疑的易先生要好好的伪装自己，不能被他识破，面对巨大的精神压力王佳芝在易先生身上也得到了安慰，他感受到易先生的灵魂是孤独的，他们惺惺相惜，在对欲望的发泄中找到了自己人性的存在。《少年派的奇幻漂流》更是一个关于心灵，关于信仰的故事。李安非常会讲故事，这与他深谙编剧艺术的有关，他总是能找到表达内心最好的戏剧情节。在《少年派的奇幻漂流》中，导演把人性中的善、恶、恐惧等在影片中一一找到了具象的代表，在观众观影的过程中，潜移默化地教化观众。

　　三、对文化的尊重

　　众所周知李安导演对中西文化融会贯通，他在电影中对文化的驾驭游刃有余，这其实体现了李安导演自己本人对文化的尊重，他认为文化是一个人的底蕴，是每一个人物行为背后的精神认知。只有一个尊重文化的导演才能拍出一部有文化底蕴的电影，任何一个导演的影片都摆脱不了他所认同的文化的影子，李安导演也是这样。在他电影生涯的初期他的电影《推手》、《喜宴》、《饮食男女》中大量展现中国文化，如：中国太极文化、婚礼习俗、饮食文化等，《推手》中引用太极口诀延展人与人之间的相处之道，《饮食男女》中用孔子的“饮食男女，人之大欲”融汇中国文化的经典学说，道出电影的主题。这些片子对文化的表现让李安的影片充满文化气息。

　　作者：张凤婷