近年来，随着我国文化事业的快速发展和繁荣，国内影视表演行业对于从业人员的素质要求越来越高。高校影视教育表演专业以为社会培养优秀的专业艺术人才为主要目标。当前国内高校艺术专业教育在开展过程中也面临着一些困境，需要妥善加以解决。

　　近年来，随着我国文化事业的加速发展及人民生命水平的显著提高，影视业迎来了一个全新的发展契机。一方面，影视业的规模扩大需要大量的专业表演人才，另一方面影视作品制作水平的提高也对人才专业素质和能力提出了全新要求。高校影视表演专业以为社会培养优秀的专业艺术人才为主要目标，国内影视表演行业发展的新趋势也给高校的影视表演艺术教育工作提出了全新要求。

　　一、高校影视表演专业教育面临的主要形势

　　总体来说，当前国内高校影视表演专业教育在开展的过程中面临着如下几方面主要形势：

　　1.高等教育招生规模逐步扩大，专业学生数量激增。随着我国高等教育招生规模的逐步扩大，影视表演专业的在校生人数激增，部分具有较高知名度的专业艺术院校在校生人数的年均增幅都超过了50%。还有部分高校为了收取高额的学费，随意提高影视表演专业的招生数量，导致了专业教育对象数量迅速扩大，各项教学资源及师资力量很难满足需求。

　　与高校其他专业教育不同，影视表演专业教学具有自身独特的规律性，一方面其不属于“速成式”教育，学生很难在短时间内通过接受专业教育达到较高的艺术修养水平。另一方面，影视表演专业强调因材施教，教师通过小众化授课和指导的方式，容易取得较好的教学效果。

　　2.影视表演行业对人才数量和质量的需求不断提高。近年来，国内影视行业的发展速度十分迅猛，特别是电影和电视剧行业，更是形成了规模化和产业化的发展态势。大量的影视剧作品需要更多的专业影视表演人才。在与国外同行业的竞争过程中，国内影视行业对于人才专业能力和素质的要求也在迅速提高。对于高校影视表演专业来说，坚持在人才培养和专业教学过程中的“优质高效”，是新形势下的新要求。

　　二、现阶段高校影视表演专业存在的困境和问题

　　当前，高校影视表演专业在开展艺术教育的过程中，主要面临着如下几方面困境和问题：

　　1.影视表演专业“高投入”与“低产出”之间的矛盾。与高校其他专业教育相比，影视表演专业学生每年需要缴纳相对高昂的学费，在教学工作的过程中需要耗费的教学资源成本也相对较高。但是，影视表演专业有着自身独特的教学规律，成才率较低也是一个不争的事实。很多高校的影视表演专业毕业生在毕业后能够进入影视表演行业的寥寥无几，在行业内部取得一定知名度和成就的更是凤毛麟角。因此说，当前国内高校影视表演专业“高投入”与“低产出”之间的矛盾十分突出。

　　2.行业发展需要与专业教育水平之间存在巨大差异。正如前文所述，当前国内影视行业对于专业人才能力和水平的要求越来越高，而很多高校影视表演专业的教育水平却与之存在较大差距。

　　首先，很多高校的教育理念存在一定偏差，在影视表演艺术教育的过程中过分强调理论教育，忽视了对学生表演实践能力和技巧的培养，“重理论、轻实践”成为了很多高校的通病。在这种观念的指导下，高校专业人才培养目标与行业人才需求之间形成了巨大的差距，势必会给专业教学工作水平的提高造成一定的影响。

　　其次，教师的专业教学能力有待提高。很多高校的影视表演专业教师并不具备相应的学历和专业学习背景，是由其他专业转任而来的。这部分教师并不完全熟悉和了解影视表演行业的发展规律及发展现状，教学内容脱离实际需求，对于学生专业能力的培养会产生一定影响。

　　最后，高校的教学资源无法完全满足教学实际需要。当前，很多高校影视表演专业的软硬件教学资源还无法完全满足专业教学发展的实际需要，导致了教学工作水平长期难以得到有效提升。

　　三、解决上述问题的建议和思考

　　笔者认为，为了有效解决上述问题，应当采取如下措施：

　　1.合理控制专业招生规模。对于高校来说，应当合理控制影视表演专业的招生规模和在校生人数，根据本校师资及教学设施的实际情况，合理测算招生人数，确保专业总体教学能力与专业规模之间实现科学配比。

　　2.有效提高影视表演艺术教育的专业化水平。首先，高校影视表演专业要彻底转变人才培养和专业教学观念，将艺术教育的目标确定为为国内影视表演行业培养高端的专业化人才，同时丰富人才培养的目标，增加“影视表演理论研究”等相关内容，不断丰富人才培养层次，提高成材率，合理利用人才资源。其次，要提高任课教师的专业化水平，加强在职教师的专业知识培训，同时引进社会优秀人才充实到专业教师队伍之中，提高专业化水平。最后，要优化高校专业教学资源和教学环境，加大资金投入，为艺术教育提供良好的发展基础。

　　作者：刘晓秋 来源：课程教育研究·上 2015年11期