从周星驰参与制片的电影如《大话西游》，到他真正意义上导演的第一部电影《喜剧之王》，以及后来独自导演的《少林足球》、《功夫》等，不难发现，从周星驰逐渐能够影片进行掌控时，他在电影中出演了一系列有着许多相似点的小人物，市井之人，卑微，毫不起眼，在芸芸世界中没有存在感，周星驰的电影总是被人们约定俗成的定义为喜剧电影，而细细看来，这些人物的设置却都是悲剧的。 
　　在《大话西游》中的至尊宝原本只是个占山为王的土匪，虽不伤天害理，日子倒也过得逍遥自在，这样过完一生，平平淡淡，没什么不好，可老天爷给他开了一个莫大的玩笑，他是孙悟空转世，不可避免的和朱茵扮演的紫霞仙子陷入了一段情感的瓜葛。周星池电影《大话西游》里设计的以至尊宝爱情为主线的故事情节，本身就是一个悲剧。盘丝洞里，为了挽回白晶晶的生命，月光宝盒阴差阳错地把至尊宝带到了五百年前，遇到了苦苦等待她的紫霞。至尊宝因一心想救白晶晶，根本无视紫霞的存在，还编了一段情话欺骗紫霞。到后来，当白晶晶告诉他，他最爱的不是自己的心脏，而是紫霞时，他掏出自己的心脏，看到了紫霞在他心中留下的一滴泪。这一个旷世凄美，让人痛彻心扉的爱情故事当时的观众不能接受。它在某些地方的确太过超前，它采用时空跳跃的结构，利用道具完成拯救任务，愈到后面愈是让人伤怀，一股悲怆之感从一大堆密集的低俗噱头中油然升起。影片中至尊宝穷尽所有却留不住自己所爱，但是那些在困苦中煎熬的细节，正是大家能够感同深受的，只不过，作为电影都会有个光明的尾巴，而现实却很少有，在社会上这样的小人物比比皆是，可当他们在银幕上被大家看到时，大家都在笑，就好像马戏团里的小丑，而在现实中人们又都何尝不是如此。影片结尾处城楼上的夕阳武士戏份满足了大众对结局的美好憧憬，而这种憧憬却在现实中是永远都不可能实现的，正因如此，《大话西游》的内在悲剧色彩才会在人们的反复观摩后得到升华。上映一段时间之后，《大话西游》迎来了迟到的掌声和鲜花。《大话西游》中至尊宝和紫霞的爱情因为阴差阳错而错过，让观众扼腕叹息。这样的悲剧结局，让我们进入一种哀莫大于心死的状态。 
　　《喜剧之王》作为周星驰第一次参与导演的电影，是一部自传性质的电影。周星驰电影的核心是小人物的悲剧，和对命运的抗争，《喜剧之王》便是代表之作。在内容上，既没有一贯的恶搞，也没有会令人捧腹大笑的场面；在技术上，没有使用绚突出丽的手段；在电影艺术上，也谈不上出类拔萃；但就是这样一部电影，成为了周星驰的获奖作品。—个小人物的梦想，在浩瀚的生活面前，原来可以这么伟大。在这个日渐浮躁的社会里，轻易的谈论”梦想“二字逐渐变得尴尬，不是大家不再有梦想，而是大多数人不再相信梦想，以至于大多数人羞于谈梦想。《喜剧之王》就是告诉观者，拥有梦想和追逐梦想的意义，是那么重要。周星驰在影片中扮演一个穷困潦倒，住在福利院，躺在单板床上的临时演员，被人瞧不起，执着要演戏，跑龙套老被骂，排的话剧无人问津，对人对己要求严苛，但始终怀才不遇。就是这样的一个悲剧人物，没有一定经历的人怎么能了解那份执着。同样悲剧的还有张柏芝扮演的妓女柳飘飘，也是社会最底层的人物，被初恋男友卖到夜总会的经历让她对世事早早的丧失了信任，突然有个男人说要养自己，为什么要感动的痛哭流涕，不为什么，就凭他花光了全部的钱作为“过夜费”，甚至连硬币都用上了，这样的男人起码毫无保留。她想过，一个妓女和一个跑龙套的，就算在一起又能有什么好结局呢，他们是这个世界上最卑微的，卑微如蚁的两个人物。柳飘飘这样的一个悲剧人物，她知道这种卑微的爱情是不可能的，她不敢去爱了，她害怕再一次的被人重伤。就是这么一个电影，全篇充斥着辛酸与悲剧却起名为《喜剧之王》，也是一种莫大的讽刺手段。随着时间的推移，人们的经历和三观的改变会在观影中得到不同的东西，在周星驰的电影中尤为体现，伟大的喜剧内核都是悲剧，大部分人，年幼的时候，会因为《喜剧之王》而发笑；年轻的时候，会因为《喜剧之王》而沉默；中年的时候，甚至会因为《喜剧之王》而落泪。 
　　周星驰曾说：我拍了好多好多悲剧，可你们都以为那是喜剧。他的电影的内核其实都是悲剧，只是以喜剧收尾，讲述的却是一群悲惨的人物，却让周以夸张的、无所谓的，即喜剧的方式来演绎他们的悲伤故事，以无厘头的、搞笑的方式来表现那些珍贵事物的逝去与毁灭，以笑来掩饰他们心底的伤痛。或者说，这种所谓的周氏无厘头喜剧，其实就是“周星驰式”的悲剧表现形式。 
　　参考文献： 
　　[1]张文燕.浅析中国喜剧电影的形式特征[J].当代电影，2004（3）. 
　　[2]肖震山.周星驰无厘头电影的后现代性与草根性[D].福建师范大学，2008. 
　　[3]王银.悲喜浑成：周星驰喜剧电影中的悲剧意识讨论[J].湖北民族学院学报，2015（8）. 
　　[4]李蓓.周星驰喜剧电影的悲剧性研究[M].湘潭大学，2014：12-22.