摘要：钢琴演奏是一门非常神秘的学科，想要很好地完成一首钢琴作品的演绎，不仅需要清晰地了解曲子的创作背景，需要有对曲子分析的理论基础，需要有高超的演奏技巧，还需要有美学知识的渗透。美学是人类在审美和创造美的过程中产生的，是以理论的形式概括实践的经验，本文从美学的角度出发，分析了钢琴演奏中的美学因素。

　　关键词：艺术美学；本质；原则；二度创作

　　中图分类号：J623文献标识码：A文章编号：2096-5079（2020）15-0-02

　　艺术美学可以称为艺术哲学，它是哲学的一个重要组成部分，认为美和艺术是绝对的象征和体现。在实际生活中艺术是高于哲学的，因为艺术不是一成不变的，是随着学者对美的认识和审视程度不同而改变的，艺术美学是把哲学思想与个人见解综合实现于艺术之中。在钢琴演奏中的美学因素主要存在于演奏家对作品的二度创作中。

　　一、钢琴演奏中的美学本质

　　美是主观的，是对内心世界的真实反映，对于钢琴演奏来说，美学是其中重要的一部分，正因为在钢琴演奏中融入了美学因素，才使得作品对演奏家还有听众来说赋予了灵魂，产生了共鸣。演奏家通过自己对作品的审美思考，演绎出有内涵的旋律，使听众产生共鸣，使听众也对作品有了自己的感受和审美。一部好的作品能够流传下来，除了作品本身的魅力之外，也和演奏者的二度创作，以及审美的能力是分不开的，虽然在演奏时，我们依然要尊重作者本来意愿，但是也可以在适当的范围内加入演奏者的创作元素，使作品能够深入人心。

　　一首完整的音乐作品欣赏，从开始构思、谱写乐谱，到作品完成，再到演奏家通过对作品的创作背景分析、解读谱面表情符号，再到完成作品处理。其中，我们通常把作曲家对作品的创作过程称为一度创作，演奏家的钢琴演奏称为二度创作，下面探讨二度创作中存在的美学因素。一般钢琴的演奏主要由听觉和视觉两个部分组成，从听觉角度来说，需要演奏者对钢琴作品的背景有一定的了解，并通过自己的理解赋予作品新的生命，引起观众产生共鸣。从视觉角度出发，舞台表演时的行为动作，包括手指和手臂的舞动，以及肢体的表现，都能给听众带来视觉的享受，这些都是钢琴演奏中存在的美学因素。

　　一部作品能否得到关注，是与听众的审美和社会的接受分不开的，钢琴演奏者在审美的影响下对钢琴作品进行了二度创作，借用艺术想象向听众表达美的思想，为演奏增添色彩，也为作品的流传做出了贡献。演奏家的审美其实是从多角度理解作品的内涵，通过美学角度的二次创作，拉近了作品和听众之间的距离。

　　同一部作品，不同的演奏家也会有不同的理解，最终演奏的作品也会各不相同。

　　二、钢琴演奏中的美学原则

　　当作曲家创作完成一首作品后，会在曲谱上标注一些表情符号，表示他对音乐的理解。在实际演奏中，由于每个人都是一个特殊的个体，那么演奏家自然也不例外，所以在演奏中，既要尊重作曲家的本来意愿，还应突显演奏家的个性特点，赋予音乐新的生命力。通过演奏家的深入理解，音乐作品可能会不同于作曲家的原来想法，但是会成为一个好的补充，为作品提供新的元素。

　　（一）在真实中寻求创新

　　真实即是对真实存在的事物进行描述。例如在绘画中，画家通过他手中的画笔，描绘出眼前的景象，这些物景象都是真实存在的。原谱即是真实，原谱的音符、节奏和表情记号都是真实的，那么在演奏中也是一样的，以尊重作曲家的本来意愿为前提，包括时值、节奏、旋律、速度和力度记号、表情术语，这些都需在演奏中如实反映。但是还需要演奏家在之后的练习中进行深层次的剖析，例如曲式结构、乐句划分、音乐性格特征等，在此基础上领略作品感情色彩和作品意义，再将处理好的作品分享与听众共同领略。

　　当然在最终呈现出的作品中，除了真实，还有演奏家新的创作融在里面。这样才能使音乐变成语言，说与他人共同理解。如果没有在演奏时将自己的感情与二度创作一起融入作品中，那么作品将会索然无味。在尊重真实性的前提下，演奏者可以加入自己对音乐的理解，创造出属于自己的演奏曲目，欧洲伟大的戏剧家、诗人莎士比亚曾说过一千个读者就有一千个哈姆雷特，那么如果有一千个演奏者演奏同一首作品，应该有一千个不同感受的作品。那么同一部作品由不同的演奏家诠释，就应有不同的感觉和理解，这也是我们应重视的个性的存在。

　　（二）历史性与时代性相互融合

　　随着历史和时代的变迁，在作品中都会留下痕迹，尊重历史和时代的特点，是钢琴演奏中的又一美学原则。所以在作品演奏中，要结合作品创作的时代背景，挖掘其中的特殊意义。例如：巴洛克时期和古典主义时期的作品风格，就因历史和时代的不同而各有特点，巴洛克时期的作品以华丽、庄重、壮观著称，多以宗教音乐为主，另外由于当时的乐器与现在的不同，所以巴赫的作品在演奏时还应格外注意音色的处理，以及风格的把握，尊重当时的风格，是演奏好曲目的重要内容；古典主义时期，音乐开始由教堂走向宫廷，音乐风格活泼、悦耳，由此可见，想要将一首作品完美地演绎，作曲家的生活大背景是需要去思考的，历史性是必须要考虑的因素。

　　在钢琴演奏中，演奏历史作品，即使要受到作者的创作时代背景的影响，演奏者也会受到时代的影响，不能完全脱离所生活的时代，所以，需要演奏者在尊重历史性的前提下，可以融入当代的特点，这样能使听众产生时代背景的共鸣。也能符合用当下的眼光去看待作品创作时代的观点，毕竟社会每时每刻都在进步，我们也需要用发展的眼光去看待问题、理解问题，回顾历史可以使我们更好地向前进步，钢琴作品的历史也是相同的，需要我们从多角度去理解作品，这样的曲目才会有耐人寻味的感觉。

　　（三）技术与表现相辅相成

　　一个作品如果没有表现力，仅仅是把音符弹出来，即使你的演奏技巧无可挑剔，那这首作品也是一个没有灵魂的躯壳，这样的作品是没有打动听众的能力的。反之，如果没有很好的表演技术，即使你对音乐理解地再细腻，也无法使音乐达到预期值。所以这就要求演奏家在平时既要加强基本功的训练，赵晓生老师在《钢琴演奏之道》中指出，演奏技巧需要“手指、手腕、手臂、身体”和“耳朵、内心、气息、神情”共同合作，才可事半功倍。趙老师对钢琴演奏技术十分重视，在书中其他章节中也提到钢琴演奏的技巧问题。

　　技巧也是审美体现的一个重要方面，只有技巧运用自如，才能表现出我们理想中的音色和情感，所以好的技巧实际上是为音乐的表现服务的，平时的技巧练习中我们应该以这样的目地去练习，而不能盲目的去学习。手指要做到可以很好地执行大脑的命令，强音不刺耳、弱音要弹实，旋律要有方向感，这些都需要好的技巧去完成。

　　三、结束语

　　钢琴演奏是一种审美的体验，在这一过程中演奏者需要了解作曲家在创作作品时的真实感受，把握作曲家所流露出来的真实感情，结合作曲家所处的时代背景，了解作品的历史时代背景、创作背景、分析谱子中的曲式结构、音乐旋律的走向和音色的处理还有对曲子的情感理解，演奏出属于自己的音乐作品，并将作品的美传递给听众。