周星驰的喜剧电影在电影史上占据着非常重要的地位，周星驰创造性地在喜剧电影中融入悲剧因素，将一种新的生命力注入喜剧之中，使其具有了一种新的审美价值，他非常重视草根人物的描述，文章主要针对周星驰喜剧电影中的草根性与悲剧意识进行分析。

　　周星驰的喜剧电影是我国电影史上的经典喜剧，周星驰以其无厘头的表达方式深受观众的喜爱，提起周星驰，人们最先想到的就是他的喜剧电影。但是细细品味他的喜剧电影，里面却掺杂着大量的悲剧性色彩，让人想笑笑不出来，让人们陷入了深深的沉思。

　　一、周星驰喜剧故事的草根性

　　电影最为显著的特征就是类型化、叙事化以及情节化，在如今的消费环境下，喜剧电影得到了迅速的发展，电影开始成为社会大众宣泄心理的一种消费模式，无厘头电影是对传统文化的批判与颠覆，迎合了消费者渴望放松的审美需求，满足了小人物的英雄梦。周星驰的无厘头电影独具特色，一般都有着独特的叙事模式，有着类型化、鲜明性的叙事特征，深受大众的喜爱。他的电影多遵循这样的叙事模式：小人物胸怀梦想，但是却处处受挫，在经历磨练之后终于出人头地。

　　例如，在《九品芝麻官》中，主人公包龙星是一个机智、聪明、善良的九品县令，在审理水师提督之子常威一案时惨遭陷害，流落到妓院做工，但是却巧遇皇帝并成为八府巡抚，最后巧施妙计让小莲沉冤得雪。在周星驰的电影中，总是会贬低那些有权有势的人，他们或者心狠手辣或者愚笨，而小人物却总是有着高尚的品格，并最终以好的结局收尾。

　　二、周星驰喜剧电影的悲剧性色彩

　　(一)人物形象塑造的悲剧

　　在周星驰的喜剧电影中，他的角色多是平民出身，没有稳定工作，生活捉襟见肘，也有着常人粗俗、狡猾、软弱、自私的缺点，但是在关键时刻却又有着真诚、正直、善良的内心，小人物在社会上是不可替代的，却没有任何的地位。无论受到任何的挫折，周星驰总是用他独特的笑声来面对，这些笑声的背后则隐藏着小人物的心酸和悲苦。从某种角度而言，强颜欢笑的喜剧实质上就是悲剧，用喜剧的模式来表达悲剧能够有效释放观众的心理。

　　(二)故事情节设计的悲剧

　　现实中人物的生活往往是悲喜交融的，周星驰在自己的喜剧电影中融入了悲剧性的色彩，让喜剧电影有了不同的审美价值。如在《功夫》中，周星驰就表现出了民间草根人物的生活，虽然猪笼寨生活贫困，但是人们却过的平和、安静，在影片中常常可以看到邻里的互相帮助、父母教育孩子、夫妻之间打闹等生活中常见的情景。但是在实际上，这种平和的生活下却隐藏着很多的秘密，隔壁邻居居然是一个金盆洗手的武林高手，这种故事情节的设计让观众看到了草根阶层生活的悲凉。

　　周星驰曾经这样评价自己：“我人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员”。这句话让我们读出了周星驰内心的凄凉。也许，他电影中的悲剧色彩并非我们表面看到的，我们需要在现象中挖掘本质，得出最真实的悲剧源头。

　　(三)主题内容中蕴含的悲剧色彩

　　香港文化是非常独特的，是在中西方文化的交流与碰撞下发展，周星驰将眼光瞄准香港底层人物。面对生活的窘迫和压力，他们坚定自己的信念和理想，面对社会的欺凌和压榨，他们维护着自己的尊严，面对人生的挫折，他们勇往向前。他们相信任何困难都不可能成为他们成长路上的拦路虎，他们个人的能力能战胜任何艰难险阻，可以说他的影片中折射出一种“英雄主义情怀”。如在影片《国产凌凌漆》中，凌凌漆作为一个没有受过专业训练，不具备专业技能的非正式特工，他仅仅凭借日常生活中谋生的杀猪刀战胜了内奸，挽回了国家的巨大的损失，铲除了内奸。这种强大的武器装备和杀猪刀的对比，专业训练的组织和非正式训练的特工的对比，让曾经一事无成的零零漆成为了英雄人物，正是这种底层人物的英雄梦，颠覆了传统意义上的英雄主义形象，构建了周星驰电影中的“无厘头”形象。

　　三、结语

　　在大众文化语境下，周星驰的无厘头电影俨然成为一种文化现象，具有文化品牌效应，在现如今的中国电影产业中确立了属于自己的具有个性化的商业电影的地位，其成功源于在观众与电影之间确立自己的独特美学定位。周氏电影散发着浓郁的来自现实生活的鲜活的色彩，其草根性为大众构筑起一个个世俗的梦想。周星池电影透过“无厘头”使观众在笑声中释放内心，反映当下人们生存状态的某种缺失和迷茫，表现出一种深刻的主题思想与精神内涵，并构筑出迥异的个人风格，也潜移默化地影响着香港社会文化。

　　作者：胡地 来源：华夏地理中文版 2015年12期