第1篇：浅析动画分镜头设计的重要性

　　一、动画设计中分镜头的概念

　　一部动画的创作，分镜头在其中有着中大的作用。它能通过画面展现一个故事或主题，比电影的120分钟所要承载的任务和重量更多。每一个分镜头的设计和绘制，都如同电影制作前的分镜头设计，创作者都要要精心揣摩其主题、层次、中心思想和内涵等，并经过反复地对草稿的修订、上色、润色等才能成行。而且，它是各类艺术形式的集合：文学、美术、电影、摄影、广告设计等等，无论是从视听还是听觉让你不由自主的想要去了解喜欢这门艺术。动画中哪些天马行空的新奇故事总让人深陷其中不能自拔，而让动画产生魔力的魔术师也是动画艺术的核心部分，就是动画特有的表现语言和规律。

　　分镜头脚本是在文字剧本的基础上运用蒙太奇思维和技巧进行脚本的再创，通过图文结合的镜头设计将文字进行转换，最终构成设计者想要的画面构图，而文字是对画面的补充说明，包括该镜头的拍摄形式（推拉摇移等）、景别、镜头的长度、对白、音乐特效等。根据文字的剧本来设计画面，可以把握住影片的节奏和韵律。这时分镜头的画面设计需要简洁、易懂，不要太过于繁琐，不要太多的通过细节的侧重来表现其主要的意图。镜头是影片结构组成的基本单位，是影视动画造型语言的基本元素。

　　三维的镜头设计相对于二维的镜头而言，镜头的移动显得更为丰富。很多高难度的镜头都是由于二维场景的局限性甚至只能通过三维动画来能表现出来。三维动画设计中的镜头运动相对二维动画的优势便在于可以从多个角度去塑造镜头，镜头语言便会相对的丰富。但也由于三维镜头的可塑性，前期需要特别注意人物和背景之间的关系，这也是分镜头在绘制过程中需要考虑的。

　　二、动画分镜头的制作

　　（一）动画设计的表现方式

　　在动画设计的片头我们可以采用模拟的效果通过二维手法的来进行制作。最具表现路的就是皮影戏，通过暗黄的灯光照射，在布幕上显现出的人偶的黑影，通过人来进行操控有了简单的动作，再搭配着一些的演说词和一些锣鼓的配乐。不过在现在很难看到这样的表演了，我们通过软件来进行人物及场景的绘制设计，然后在AfterEffects中进行后期动作的调整，进行合成，来得到的最终画面效果。

　　（二）分镜头的表现形式

　　动画分镜头除了设计好全片镜头的变化和链接外，还要把每个镜头的声画、时间等构成要素作出精确的设定。这样在后面的制作过程中，组员也能更好地把握片子的节奏。

　　分镜头的绘制前，首先要将文字剧本整理成为文字分镜，其包括的内容有镜号、景别、内容、音效、备注。在文字分镜编写时，要注意突出重点，抓住剧本的故事中心主线。同时适当的加入生动有趣的小细节。不要让观众觉得整个故事索然无味。当然在编写的同时也要考虑好影片的整体风格，以及人物造型、背景场景的分析等。掌握好整个影片的发展节奏。

　　在绘画分镜头时要特别注意场景切换的时给每个场景注释标题，这样让看的人能在最短时间知道事情发生的地点、时间及事件发生的因素。在描述过程中，能够用画面展现的内容不要用文字去描述，有运动的地方可用方向性箭头去标示。

　　场面的调度是把故事的人物、背景和事件经过恰当的分配在画面中，然后表达给观众的手法。其包括了镜头调度、角色调度两种形式。根据镜头画面的构图要求可以分为以下六种模式：角色在镜头画面中做水平左右运动表演、角色在镜头画面中作前后纵深运动表演、角色在镜头画面中作上下高低运动表演、角色在镜头画面中作左右倾斜运动表演、角色在镜头画面中作环形螺旋运动表演，包括以上两种或两种以上的组合运动表演。

　　镜头的组接也是一个很重要的部分在片头部分，而对于镜头组接的方式主要为蒙太奇。我们主要采用了对比蒙太奇的方式去讲述故事的发展。一部完整的影片是由多个完整的镜头组接成，空间的转场伴随着时间的转换也会有多个变化。这也是对制作组的一个考验，怎样做到让观众欣赏影片时能够感受到影片情节的各种情愫，又不会觉得突兀。那就看制作组对蒙太奇的了解与运用的熟练程度。

　　（三）分镜头在动画创作中的重要性

　　分镜头设计是紧接着剧本创作之后的一个必不可少的环节，分镜头的故事版是由很多的片段组接而成，分镜头的设计让动画在制作前期就有了一个风格的定位。后续制作都是根据所绘制的分镜头为依据进行操作的。每一个镜头的时间、动作都是在分镜头设计的时候，经过精确地计算的。这样为后面的制作节省了时间，也很大的提高了制作的效率。

　　分镜头的设计直接影响整个影片的风格，在整个剧情的叙述、角色的运动、人景间的空间关系、光影设计以及镜头的调度等方面都起着决定性的作用。分镜头的绘制对绘制者来说也是要求很高的，不仅在理解能力，绘画能力上有要求，在表演、镜头组接上也要能熟练。分镜头的作用是用来让人更清楚了解画面的意思，为制作组提供便利的。所以在绘制过程中该清楚该省略的一定要把握好。

　　三、结语

　　动画设计中的分镜头在艺术影视中必不可少。当设计成为动画的主要视觉要素时候，我们通过用视觉听觉来展现故事的主题。动画设计在当代迅猛发展，人物场景造型的设计成为竞争者较强的优势，在学好动画设计的关键是要把我分镜头的设计与镜头之间的组合。主要通过分镜头的概述、分镜头的设计表现形式及特性、来阐述分镜头在动画设计中的重要性。

　　作者：黄梦瑶

　　第2篇：动画分镜头设计及其重要性的探讨

　　动画是目前一个发展前景非常好的行业，在我国的发展势头非常迅猛，例如常见的《喜羊羊与灰太狼》、《西游记》等，这些动画作品的收视率非常高，为我国的动画产业发展做出了重大的贡献。而好的动画作品离不开优秀技术的支持，其中分镜头技术就是其中的重要环节，它能为动画产品的制作提供重要的基础作用，能够概括出动画的主要内容，决定着动画的风格，对表演起着非常关键的指导性作用，所以，在动画片制作的过程中，要先制作出符合制作目的的分镜头，然后再根据分镜头进行制作，从而制作出一部符合制作目的和观众审美的动画片。

　　一、动画分镜头的重要性

　　1、为前期动画制作提供脚本

　　在动画片制作的过程中，需要先对动画片的整体结构进行布局，由于多数动画片的制作是绘制而成，其制作分镜头的可行性就大大增加，因为绘制的成本较低，不用使用大量的演员，对动画片制作起到事半功倍的效果。如果将动画片比作是一种素描作品，那么，其中的分镜头就是素描画中的结构搭建部分，其对动画片的框架起到了关键作用，在后期的制作过程中，只需要在分镜头的基础之上进行设计即可，设计的难度大大降低，设计的时间也会有效缩短。

　　2、为动画片的长度和制作成本提供参考

　　在动画片制作的前期，需要考虑其制作的成本和制作的时间、长度等问题，如果缺少分镜头，就只能凭空进行想象，预算的结果与真实的情况会有较大的出入，为此，需要借助动画分镜头来进行预算。在分镜头制作完成之后，就能对动画的时间和长度进行计算。在得出动画片的总时长之后，就能合理地控制动画片的时间节点，使其按照合理的节奏进行，保证了动画片的时间和质量，从而满足制作的目的。

　　3、为动画片的后期制作提供重要依据

　　动画分镜头一般对每格动画做了详细的制作，包括画面、音乐、特效等，在后期制作的过程中，完全可以按照分镜头进行制作，有了动画分镜头，后期所有的工作内容、细节等都能清晰地掌握，减少了制作的时间，降低了制作的成本，关键是能够保证动画片的质量，并且在后期的制作沟通、合作中发挥重要的作用。

　　二、动画分镜头的设计方法

　　1、做好前期的准备工作

　　动画导演在制作前，需要综合考虑动画片的文学剧本，对动画片的故事情节有一个比较清楚的了解，对合理的内容要进行保留，不合理的内容要进行舍弃，对于动画形象也要进行适当的改进，提升制作的质量，最终根据剧本的主要内容，制作出几个重要的分镜头，并标出这些分镜头所在的位置、长度、音效、画面要求等。

　　动画是一门时空相互结合的艺术形式。其中，空间艺术主要是指注重生活中的精彩瞬间，使用画面描绘出空间场面，一般情况下，在动画分镜头的设计过程中，为了让动画片按照合理的时间进行展现，需要采用连续不断、变化的画面进行描述，使之按照情节和时间的推移，将故事完整地表达出来，同时，还要保证动画之间具有一定的联系，分镜头其实就是一定意义上的蒙太奇理论，它将不相关的镜头组合到一起，从而让制作者了解其中的某种暗喻和内在的联系，利用事物之间的相关性来达到制作的目的，因此，在动画分镜头的设计工作中，应当尽量考虑镜头之间的内在联系，从而达到制作的目的。

　　2、做好艺术逻辑的设计

　　在动画分镜头的设计过程中，还要考虑其对动画片整体质量的影响作用，通常情况下，不同的观众在观看同一个动画作品时，会有不同的心理需求，他们的思维活动也会存在较大的不同。因此，在制作分镜头时，要充分考虑动画的艺术逻辑，理解观众观看的心理和需求，如果动画分镜头与观众的观看心理存在较大的出入，那么这个作品的效果必将大受影响，所以，设计人员必须要明确自己作品的表达主题，不要出现模棱两可的情况。在这个基础上，再进行分镜头设计和制作，设计和制作环节要注重叙事表达因素和画面造型因素，兼顾两者，从而达到制作的目的。

　　3、做好分镜头的动作设计

　　随着动画制作理念的不断发展和进步，动画艺术的制作也在进行着不断的变化，动画分镜头的动作设计同样也要随之转变。例如，在无声时代的迪斯尼卡通人物中，受到舞台歌舞剧的影响，在动作设计中，不论动作大小，均有预备动作、缓冲动作，夸大弹性、曲线运动等，最终形成迪斯尼式的动作套路。在分镜头台本创作中，创作者需具备敏锐的观察力，并联系生活实际，在文学剧本中“寻找动作”。这不仅是将纯文字的描述、对话环节转变为视觉上的画面，而且还包括按照动画人物的性格进行动作设计。对不同的动画人物而言，它会受到各方面的影响，他们对同一件事情的反应、态度也会千差万别。在动画分镜头的设计过程中，不同的人物除了要适应剧本的要求之外，还应当设计一些具有自身特色的动作，丰富动画片的画面感。

　　由此可见，在动画分镜头的动作设计中，设计人员需要明确动画片中的动作人物，致力于塑造丰富多彩的人物形象。此外，造型对动作风格同样具有一定的影响，一些夸张、变形、幽默的造型语言更加适合卡通化的风格。

　　三、结语

　　总之，在动画片的制作过程中，必将会用到分镜头技术，这是保证制作质量的基础，它能为前期的制作提供扎实的脚本，能够为动画片的时长和成本进行预算，能够简化和减少后期制作的流程和时间，提高制作的效率和质量。因此，在动画分镜头设计中，设计人员需要做好前期的各项准备工作、制定出严密的艺术逻辑设计以及动作设计，保证分镜头的质量。此外，设计人员还应当不断地加强自身的学习，学习一些先进的分镜头制作技术，提升自身的艺术设计修养，从而制作出符合观众心理的动画作品。

　　作者：习娜等

　　第3篇：浅谈动画分镜头设计中应注意的问题

　　前言：动画的分镜头脚本不同于电视电影的分镜头脚本，由于制作工序的限制，动画分镜头不但承担的整个片子的最重要的镜头画面确定的重任，还担负着动画影片前期剪辑的功能。所以一个好的分镜，不仅可以将剧本所要表达的内容更好的呈现出来，同时在控制好全片的节奏、画面效果之外，还能做到节省成本方便制作的效果。可见分镜头创作对于动画影片的制作是至关重要的。本人就分作几点针对一些教学中学生常发生的、乃至国内一些动画中常发生的问题一一探讨。

　　一、动画分镜头设计的内涵

　　1、定义：动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。

　　2、动画分镜头设计流程：动画分镜头设计流程包括以下几个步骤，首先是分镜表的设计，简单地说就是把动画脚本分解成可拍摄的镜头，它是把文字转换成可是画面的第一步；第二是镜头背景设计，根据脚本的需要和导演的意图，设计动画人物的时代背景、环境背景、地域背景；第三是动画人物的设计，也就是登场角色的造型设计，包括造型、着装、特征、色彩等；第四是画面设计，也就是画面的构成，设计的内容有是将分镜表进行加工，是原画和背景设定的基础，第五是动画的设计，此外还有色彩的设定、上色、摄影、音乐、合成、制作等设计，才能够完成整个动画分镜头的设计。

　　二、浅谈动画分镜头设计中应注意的问题

　　（一）分镜头中景别处理上应该注意的问题

　　由于我国动画的起步较晚，且引进日本的动画较多，因此受日本动画设计的影响较大。无论是观众还是设计者都会不知不觉中运用日本动画的风格进行审美欣赏和设计。这就导致了大多数设计者善于运用题写和近镜头来强调主题画面的表现，特特写和近镜头的确对人物的细节描写和面部表情的突出表现起到了其它手法无法达到的效果，值得注意的问题是很多动画设计者过度地运用了这种表现手法，使景别处理千篇一律，失去了丰富感和新鲜感，使故事主题的交待反而不够清楚，必须通过即远景、全景要穿差在一组镜头或者一段剧情之中。才能够使动画表现手法丰富耐看。此外，还要在多角色的故事情境的动画处理中，把经常会出现在同一画面且接触频繁的角色，设置在同一个镜头中进行表演，使观众能够随时可以清晰地弄明白角色之间的关系和其共同所处的场景。

　　（二）分镜头中角色走位上设计上应注意的问题

　　为了交代剧情，动画片里有时候需要大段的对白来表现人物的特征，在大段对白的镜头处理中，需要多加注意，处理好的动画片会这样的镜头处理中运用多个角色的走位，来增加镜头画面的活力和质感。另外还会通过切换镜头和运动镜头在此处来运用中景以上的镜头，重新架构人物的位置画面，这样的处理会使画面动感十足，且有灵活多样，丰满而丰富。大段对白的角色走位不细心地进行处理，就会出现呆板僵硬地对白画面，降低动画片的动感，导致出现角色与角色割裂、角色与场景割裂的败笔多镜头设计。

　　（三）分镜头中视角和透视设计上应注意的问题

　　镜头视角设计往往被忽视，而镜头视角在动画设计中也占有重要的地位，镜头的视角觉得了所拍摄的镜头的画面视角，就我国的动画设计而言，应该注意的问题是镜头的视角要增加多元性和多视角化，我国的动画片设计中忽略镜头视角问题导致很多动画片视角的处理单一，多喜欢采用俯视的视角来进行拍摄，使画面亲切感不强，有高高在上之嫌。而透视镜头的处理上，如果拍摄者能够会将镜头机位放低，视角抬高。就能够使动画片画面地平线置于画面的最下边沿，甚至有的时候能够低于画面，这样的透视处理就能够更好地表现奔跑中脚步的动作，使画面更加逼真且有是时候省掉了后期处理。

　　4、分镜头中的动作设计上应注意的问题

　　动画片之所以深受儿童的喜爱，不仅仅因为其故事风趣曲折，更因为其角色动作夸张，故事的发展过程中过度地表现了多做所带来的效果，比如过分地夸大弹性的效果，惯性的效果，运动的效果，重力的效果等，以夸大的效果来渲染物理力学所带来的结果。在分镜头的动作设计上，值得注意的是要有新意，不能沿袭传统的夸张手法，在迪斯尼的套路中徘徊。要根据所表现的主题内容，进行自我动作设计，依照人物的性格设计动作，在夸大的同时，还要有真实感，要尊重自然界的事实，而不是主观臆造，对于动物来说改飞的飞，该跑的跑，该游的游。而且飞是飞的动作，跑是跑的动作，游是游的动作，不能够为了追求新意，运用游泳的动作让鱼在天上飞翔。

　　三、我国动画未来的发展前景

　　随着我国计算机技术的进步和传统文化的弘扬，我国未来的动画发展前景将更加具有民族特征，在设计与拍摄技术上将会更加注重技术处理，提升审美的高度，使动画片承载起审美培养的任务。在内容方面我国的动画片将更多地承载起弘扬传统文化的认为，会有更多的传统文化元素的动画出现，起到传承和弘扬传统文化的作用，弘扬更多的民族精神和优良传统。在结构方面，我国的引进动画片将会逐步减少，更多的国产动画片将占领我国动画的主体市场。并且由于日益发展和日益完善的动画片，而使我国的动画片走出国门，向全球渗透我国的民族精神和传统文化。

　　四、结语

　　动画片是影视作品里非常重要的组成部分，对于孩子来说动画片是生活里不可或缺的，好的动画片不仅给孩子带来了欢乐和愉悦，同时也能够在带给孩子愉悦的同时达到寓教于乐的作用，也能够通过动画的画面设计和艺术处理，提升孩子的审美观。近年来随着数字化发展的加速，我国的动画片也进入了一个更高的境界，在不断借鉴国外成功动画片的处理中，形成了我国特有的动画风格，使我国的动画片不断超越自我，赶超世界先进水平。

　　作者：方一舟等

　　第4篇：高校动画分镜头设计课程中教学设计思考

　　镜头是动画、电影结构的基本组成单位，许多个镜头组成一个片断，将许多片段构成段落，将许多段落构成一部完整的动画影片。动画分镜头是包含导演、美术设计、动作设计、摄影、后期处理、音效等专业技巧为一体的工作，是后期工作的依据，是动画制作过程极重要的一环，它要求学生有较强的传统手绘能力，并熟练动画视听语言。由于普通高校动画分镜教学体系的建立和发展才刚刚起步，教师在教学过程中应融会贯通动画影视语言，强化分镜头设计课程的系统性和实践性，不断积累教学经验，完善教学方法。

　　动画分镜头制作是系统化的视听设计，下面将从四个方面来阐述进行动画镜头画面的实践训练的方法。

　　1拉片、摹片训练

　　拉片，就是对经典动画影片的解读分析，教师引导学生在反复观看影片片段的解读过程中，了解影片关于动画剧本、结构、人物、场景、空间、机位、景别、光线、色调、时间、节奏、对话等各个方面的细节构成。通过拉片加强学生的视听语言、分镜头感觉的培养。学生以前看动画时候只注意剧情，不注意过镜头的分切，在实际教学中，学生们会发现动画作品，特别是商业动画的镜头分切很频繁的，其目的是要流畅叙事，让观众意识不到镜头存在。对于分镜头课程教学来说，拉片主要分析每个镜头的内容、镜头衔接、景别、角度、视角、机位、运动、构图、时间、节奏等，之后进行人物对话场景、对抗场景、追逐场景等具体场景的拉片分析。考虑镜头的流畅衔接、场景转换、段落构成的逻辑性，包括故事情节进展、人物事件关系、时间和空间转换等。这样一些镜头连贯性技巧训练让学生实际了解到，比如“方接方、圆接圆，动接动、静接静”等原理，训练学生对每一个镜头的组接逐一讲解分析，最后由教师总结完善。通过拉片针对经典动画反复观摩，养成分镜头意识和直观感受。

　　当然光拉片分析是不够的，还要进行摹片练习。选择经典动画片中的一场戏或几场戏，让学生按照镜头分切画面规范临摹绘制下来，这就是摹片。摹片的时候，通常从二维动画片入手，从单人镜头到双人或多人镜头逐渐增加难度。通过摹片练习，除了锻炼学生的绘制能力，更重要的是体会到如何将镜头画面内容规范地重现，将之前拉片所获得的镜头衔接、景别、视角、机位、构图、时间、节奏等直观感受通过分镜头画面综合地表现出来。

　　2机位设定图训练

　　动画片需要假设一个摄像机拍摄位置来叙事，这就是机位。二维动画是通过画面体现这个假设的机位，三维动画是通过创建虚拟摄像机来体现机位，追求全面虚拟真实，机位的运动也突破了现实场景的限制，能够营造出些视觉奇观。机位由拍摄距离、拍摄高度和拍摄方向三个因素所决定，与镜头的景别、场景、调度等有关系。

　　机位设定图就是将动画片一场戏的所同有机位标注在一张场景平面图上，并标上机位序号以及角色的位移。在分镜头课程的教学环节中，进行机位设定图的绘制，有助于让学生理解机位的概念、规律，让学生理解到一场戏的机位架设是有其规律的，机位的数量一般少于镜头的数量。在绘制机位设定图的时候，要提醒学生景别和角度的变化要适当，不同镜头组接的时候，要求镜头之间要有景别和角度的变化，不要犯“景别相同、角度相近”的大忌；同时也要避免景别差距过大的镜头画面交替出现。机位的架设还要注意到轴线关系，变换机位的时候要注意轴线原则，不要轻易越轴。此外，机位的架设可以结合蒙太奇技巧，达到镜头组接超越时间空间的效果，实现镜头语言的融会贯通。例如随着剧情情节的递进和紧张氛围的需要，机位的架设可以越来越近，景别逐渐由远景、全景向近景、特写过渡，实现前进式蒙太奇步步紧逼的戏剧化效果，使观众得到更深刻的观影体验。

　　镜头的运动包括推、拉、摇、移、跟、升、降等，是我们分镜头设计的重要内容，可根据影片的类型区别对待。二维动画为了场景绘制更加省力，往往采用简单的推拉等镜头，以实现基本的镜头运动效果。而三维动画给动画分镜头教学提出更高要求，可以是推、拉、摇、移、跟、升、降等多种复杂镜头运动方式的综合应用，并常以长镜头方式完成各种复杂的调度。

　　因为对话是推动影片叙事发展的重要元素，故机位设定图的训练往往以双人对话场景为主，分析并画出不同对话场景的机位变化，并要求能熟练掌握轴线原则以及过肩镜头的使用。以此为基础，再完成较为复杂场景的机位设定图，以了解镜头机位架设的规律。在实际教学过程中，如果不重视机位设定图的训练环节，学生绘制的分镜稿往往较为杂乱。

　　3镜头连贯性技巧的训练

　　现代社会生活节奏快，现代动画影片镜头分切的频率也在加快，有时候一个简单动作也会分切成好几个零星的镜头画面，然后把这些单独而零散的画面再重新组合为一个连续的整体，所以角色动作的连贯设计在动画分镜头制作中尤其重要，因为动画的剪辑不像实拍电影那样全在后期上完成，它必须是预先在分镜中设计好剪辑点，画好动作，也就是画好了剪辑点。因此，镜头中画动作要最大程度反映角色的思想情感，并控制好大动作的转折点，通过主体动作来衔接镜头和转换场景。在这一个训练中，要求学生必须绘制一个镜头中完整动作的起始位置，如一个镜头中有较为复杂的动作，还要求学生通过连续动作、多画面来把动作准确地表达出来。

　　4课程项目模拟方式

　　课程项目模拟的教学方式，是在项目开始前，首先给学生分发一套练习用影片的完整资料，包括剧本、场景、造型、道具，要求学生根据制片表单完成资料的整理和清点工作。之后要求学生阅读剧本，熟悉造型和场景，并组织学生一起讨论该片的创作背景、创作特点、观众群的年龄定位、主要角色的性格特征、动作风格的倾向等和镜头画面设计紧密相关的内容，教师还会对将要进行练习的剧本段落做较深入的讲解分析，明确该段落的气氛和戏剧要求，分析出场人物之间的关系等等。这些程序和实际工作中的制作准备阶段是完全一致的，目的在于制造出一个仿真的现场创作气氛。教师还会专门跟学生讲解如何顺利完成工作、和导演沟通的技巧，分析导演和镜头画面设计师各自的责任和义务等，使学生较真实地经历一次动画镜头画面的制作过程，为日后真正参与创作工作打下基础。

　　5结语

　　动画分镜头设计是体现动画片叙事风格、故事逻辑、节奏的重要环节，是培养学生视听语言能力的重要一环。动画分镜不仅仅是对全片所有镜头作出分切和组接，同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素的精确设定，它的体系庞杂，内容繁多，要达到纯熟的运用并不是一件简单的事，对教师的教学要求也相应较高，需要在训练和实践中进行检验并逐步积累教学经验，不断完善教学方法，共同为动画分镜教学作出努力。

　　作者：陈华

　　第5篇：谈中西绘画、戏剧艺术下的动画分镜头设计

　　动画是多种艺术的结合体，它既是绘画艺术的一种动态表现，也是戏剧艺术的一种延伸，因此绘画、戏剧的表现手法以及审美观念对动画中的分镜头设计有着举足轻重的影响。东西方有着不同的文化传统、思维模式，致使在传统的民族艺术风格和审美上有着很大的区别。为了更好的研究中外动画分镜头设计，要从传统的绘画技法以及各国的戏剧节奏、表演风格、舞台格局等要素中稍作研究，中西绘画艺术特点下的分镜头设计中国美学思想中最具特色的，是源自先秦的“儒道互补”和隋唐以后的儒、道、佛三教合流所形成的多重义理并举及其审美思维[1]。这种审美思维在文学、绘画、戏曲等艺术形式中表现为一种“意象”，在中国绘画中可以理解为一种非写实的、带有幻想的、有深厚韵味的写意式的艺术风格。因此，中国画不论描绘山水、花鸟还是人、物，都离不开线条的运用。画家们总是靠粗粗细细的线条来勾勒造型，然后在敷以颜色。这些颜色有时都是单黑的，有时是五彩的，它们往往也会被精心区分出干、湿与浓、淡来，而这些区别一般都不会被明显地强调。中国画常常是要让观赏者从并不丰富的色彩层次中去领略世界的五彩斑斓，去想象物体的凹凸远近。这种感受不是来自视觉直观，而是依靠了联想和想象的参与[2]。在画面的空间透视上，中国画采用的是“散点式透视”，这种透视是没有固定的立足点，也不受固定时间的控制，根据需要，将在不同立足点所看到的画面组合在一起，这种透视方法，可以在有限的画面空间中表现山水的辽阔景象。但这种透视方法看到的画面多是俯视或平视的角度，因此这种透视的审美，对动画镜头角度的应用上有一定的局限性。由于中国特殊的审美方式，因此在中国的一些经典动画中都有不同程度的体现，如《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《女娲补天》等，对于分镜中场景的处理、角色出画的方式、画面的透视都有独特的风格。

　　西方受到的文化思维模式和哲学传统与中国有很大不同，西方人认为“认识自然、征服自然，从而获得人生幸福”是他们的终极目标。因此，西方人总是把问题一分为二的看待，找寻科学依据，追求真实的而不是虚幻的。这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象。因此在西方的绘画和动画中比较注重光影色彩的变化，他们区分物体的界限不是用线而是用色彩的深浅和光影的明暗来区分。在绘画的透视问题上，为了达到更加真实的效果，西方人采取的是“焦点透视“的方法。这种透视方法更加真实、更加科学地展现了三维的空间。在美国迪斯尼《白雪公主》、皮克斯《海底总动员》等影片中，不论角色、场景素材都来源于现实生活，只是通过艺术家们进行加工后，再将其搬上荧幕，片中色彩与光影的明暗对比以及透视空间几乎接近真实，因此给观众带来身临其境、美轮美奂的感受。

　　一、中西戏剧艺术特点下的分镜头设计

　　中国的戏曲艺术受到中国文化的影响，有意识的去追求一种神似的境界，并不重视事物是否与原状态吻合。在表现上，使人物意象化、故事传奇化、道具装饰化、环境虚拟化，这样才符合中国戏曲的美学原则[3]。在内容上，中国戏剧追求表意的表现形式，这种形式并不按照原本生活的样子来演绎，而是按照艺术家创造的一种充满审美意味的形式来演绎；在舞台上，场景并非真实的，而是被简化的，场地的转换也是通过演员的说唱表现出来，带给观众更多自主想象空间。在《三个和尚》中，三个和尚分别出画的方式，所走的路程，都与中国戏曲中虚拟式的空间表现相似。《大闹天宫》中打斗的镜头更是戏剧中打斗的形式，并且在角色打斗过程中很少去切换镜头，几乎采取一镜到底的方式来取得镜头的连贯性，这与美国的动画有很大的区别。

　　西方的戏剧要求剧中的每个环节要在固定的时空中表现，人物所在的场景布置要接近于真实。它要求演员必须自觉地认识到自己是在“四堵墙”之内，真实地演绎一段从未发生过的故事，而此时演员不再是演员自我，而是所扮演的那个人物，从而营造真实的故事、人物与观众产生强烈的共鸣，因此在西方的经典动画分镜头设计中场景的变化都有着密切的联系。此外，西方戏剧习惯于将诗歌融为一体，来更好的抒发故事情感，表达人性中的奔放。因此歌剧的艺术形式在西方的动画中的运用屡见不鲜，如《白雪公主》、《风中奇缘》、《睡美人》等影片都有歌剧的形式，不仅如此，在《花木兰》这种中国风格的动画，也加入了西方的歌剧，使动画有了独特的风格。

　　结束语：以上对中西绘画艺术和戏剧艺术展开了比较式的研究。从中可以看出，在中国的绘画、戏曲中追求“意象”“神似”的中国传统的民族文化特点；西方国家的民族文化中则是具有追求“真实”“科学”的特点。这种不同的审美特点影响了动画影片的艺术表现，在动画分镜头的设计中，中国则采用简单地画面设计和散点式的构图方式，以及中国戏剧式虚拟的时间和空间安排；而西方则采用精致地画面和真实地空间。对中国和国外民族文化特点的研究，可以更深入的学习动画分镜头设计，并将中国传统民族艺术文化更好的融入动画中，形成中国独特的动画艺术风格。

　　作者：姚胜楠等