郭正民，1961年9月生于山东，2006年至2007年被中国美术家协会选派到法国巴黎吕霞光工作室做访问学者，2012年起被聘任为中国传媒大学文学院艺术创作院硕士生导师，现为清华大学美术学院当代艺术创作名家导师高研班导师、中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员、法国美术家协会会员及教授、北京现代典藏美术馆馆长。

　　主要作品或成就有：2015年4月参加艺无止境六人展并在北京收藏天下典藏美术馆展出；2015年1月《中国重彩画技法》由上海美术出版社再版并作为高校教材在全国发行；2014年6月在香港加华画廊举办《北京至香港郭正民重彩画作品展》；2014年5月在北京现代典藏美术馆举办《清华大学当代名家导师郭正民重彩工作室师生作品展》；2013年3月《中国重彩画技法》由国家开放大学再次拍摄并作为教程向全国播放；2010年12月重彩作品《人生碎片》在法国第一百五十届沙龙展中获法国国家著作权基金会大奖，并获法国美术家特别奖；2010年6月应新加坡邀请参加《中新联合展览》并获得人类贡献奖，作品《孔子》被总理公署收藏。

　　郭正民是既继承重彩画的传统，又融通中西，创立自我风格面貌的中国知名重彩画家。他的画作散发出浓浓的中国文化精神和东方文化神韵。他的重彩画共分为几大类：青铜系列、孔子系列、仕女系列、戏曲人物系列、现实系列。

　　郭正民的老师蒋采苹先生曾说：“绘画笔墨很重要，但应注意的是，要表达出一定的思想感情和对社会的深刻理解。笔墨只是其表达方法和技术手段。”郭正民正是在这样的教导下一步步去做的。

　　郭正民有诗人气质，他在画作中运用的技法不仅丰富，还融合了自己的文化思考，有自己的诗心统摄，有美学的灵魂。

　　他的青铜画系列，用岩彩多层次的手法，将商代青铜器中的鸟纹、蝉纹、蚕纹、象纹、鱼纹、龟纹、贝纹等构成的图案、色彩、纹饰等特征融入创作，用色大胆，或蓝或金黄或紫色或暗红，表现出上古凝重神秘深邃的意境。通过这种艺术的变形、概括、提炼、归纳，展现出苍劲、厚重、阳刚、色彩斑驳的画面感，表现出一种既有传统感觉，又和西方现代主义绘画艺术相通的新的艺术语言风格。这类作品有《欢歌》、《土》、《金》、《云中君》、《铁器时代》等系列。

　　他的《孔子和论语系列》生动形象地表现出孔子的儒家精神，追求和谐，注重文化传承。就像他自己所说：“孔子的思想是超越时空的，在历史长河中，它像一块巨石永远屹立在世界的东方，没有人能撼动它。虽然有人砸坏了孔家店，但砸不掉孔子精神。《论语》里所表现的智慧是中华五千年文明的智慧。”

　　郭正民的仕女画创作极多，这也是他极为喜爱的题材类型之一。这些仕女形象有古有今，有诗词中的人物形象，如《琵琶行》；有现代的人物形象，如《我女儿的同学》；有戏曲人物形象，如《霸王别姬》。他将工笔的线条和重彩融为一体。和丁绍光仕女画系列相比，郭正民的画作同样具有线条劲健有力，人物造型优美的特点；在用色方面，郭更偏重于清冷素雅，淡妆幽静，有唐诗“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”的风味意境。仕女有时造型做适度夸张变形，也无不巧妙之极，且充满现代感，依稀有毕加索画作风采，足见作者视野开阔，对中西艺术精华的融会贯通。

　　画家将东方美女的一些基本形象要素如削肩、长脖、瓜子脸、丹凤眼、樱桃小口等作为表现的重要特征，如《红果》、《往事》、《韵》、《早秋》等作品。一定程度的抽象变形，大大加强了艺术表现力，如《红尘风》中的一个女子，她的背后是100多张扭曲的脸谱，表现了东方女性千百年来肩上所承受的巨大压力，这种类型的画中多用变形拉长了的头颈、低垂削瘦的肩膀来表现。作者：赵永博，本文来自《东方艺术》杂志