声乐情感是一门特殊的艺术，情感在声乐艺术中也起到了画龙点睛的作用，那么声乐情感开题报告应该如何来写呢？以下是学术参考网小编为朋友们搜集整理的声乐情感论文开题报告，欢迎阅读！希望可以帮助到各位朋友们~

　　篇一：声乐声毕业论文——浅析声乐表演里的“声情并茂”

　　毕业论文

　　题目：浅析声乐表演里的“声情并茂”

　　姓名：程硕

　　学号：2009182030216

　　院系：艺术学院

　　专业：音乐学

　　年级：2009级（二）班指导教师：李文浩

　　目录

　　一、演唱中的声情并茂？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？1

　　（一）、声音是歌唱艺术存在的先决条件？？？？？？？？？？？？？？？？1

　　（二）、情感是音乐表达的内在核心？？？？？？？？？？？？？？？？？1

　　（三）、声情并茂是歌唱艺术的审美的标准和最高境界？？？？？？？？？？1

　　二、做到歌曲声情并茂的方法？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？2

　　（一）、声之重要？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？2

　　1、拥有正确的呼吸方法？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？2

　　（1）了解气息支持常识？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？2

　　（2）学会正确吸气？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？2

　　（3）体会气息控制？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？2

　　2、运用科学的发声技巧？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？2

　　3、掌握作品的节奏、节拍、旋律等要素？？？？？？？？？？？？？？？？2

　　（二）、情之真切？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？3

　　1、观察生活、体验生活，丰富文化艺术修养，是歌唱情感表现的基础？？？3

　　2、演唱时心灵的投入与真情的流露是歌唱情感表现的根本？？？？？？？3

　　（1）深入到歌词情境之中？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？3

　　（2）要想感动别人，先要感动自己？？？？？？？？？？？？？？？？？3

　　（3）积累感情素材？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？4

　　3、正确了解作品风格，把握作品主题是歌唱情感表现的宝藏？？？？？？？4

　　（1）了解作品风格？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？4

　　（2）把握作品主题？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？4

　　三、如何加强声情并茂的培养与训练？？？？？？？？？？？？？？？？？4

　　（一）、有针对性的选择教材，丰富学生的情？？？？？？？？？？？？？？5

　　（二）、从朗诵入手琢磨歌词？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？5

　　（三）、通过特定的情感氛围来强化学生情感？？？？？？？？？？？？？？5

　　四、声情并茂的重要性？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？6

　　试析声乐演唱中的“声情并茂”

　　程硕

　　艺术学院音乐学

　　摘要：在《高考音乐强化训练》声乐卷一书中提到：“世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感引起了观众内心的共鸣，给予了人们美的享受和情绪的感染。”由此可以看出在歌曲演唱中除了要在技术性有所把握，还要拥有情感的表现，二者密不可分。

　　关键词：声乐演唱；艺术表现；声情并茂

　　Abstract：Inthe"intensivetrainingentrance

　　Chengshuo

　　MusicDepartmentProfessionalofmusic

　　Abstract：Inthe"intensivetrainingentrancemusic"vocalVolumementionedinthebook："theworld39;sbestsingersingingallthereasontomakethemajorityoftheaudiencewerecharmedbythewarmwelcomeandthepublicloved，excepttheyhaveagoodvoiceandsuperbskills，themostimportantistheirsongsaccuratelyandvividlyexpressesthesong39;semotionalcontentandtherealcauseoftheaudienceinnerresonance，giventhewaypeopleenjoythebeautyandemotionofinfection."itcanbeseeninsinginginadditiontothetechnicalnatureincontrol，butalsohasemotionalexpression，bothinseparable.

　　Keywords：Vocalmusicsinging；artisticexpression；Singingwonderfullywithasilvervoiceanddeepfeeling

　　声乐是以人声为手段来表现音乐，表达人类感情，反映社会生活的一种表演艺术。音乐中声与情的关系，在中国可谓由来已久。在歌唱艺术中，声与情是不可分割的艺术整体。声乐表演是听觉的艺术，也是视觉的艺术。“声”是音乐（尤其声乐）中最基本的要素，是表达情感的重要途径；情是一种心理品质，是人对客观事物的内心感受。当今社会，有许多学习声乐的人，往往只注重声音技巧的训练和提高，而不大注意对作品的表现，一味地炫耀声音技巧，毫无感情可言。有这种思想的歌者，他们没有认识到：对于歌者而言声与情是同等重要的两个方面，声与情是互为补充和相辅相承的。因此，只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。

　　一、演唱中的声情并茂

　　对于歌唱者而言，首先要理解什么是声情并茂，所谓“声情并茂”是指抒情话语的声音组织与表现的情感内涵相互协调融合的状态”。声乐艺术本身就是通过乐曲、歌词也就是语言来表达人的感情的艺术。

　　对声乐初学者来讲，大部分人先以技术为重，兼顾情感。但对于一位专业演唱者、歌唱家来说，情感和技巧是缺一不可的。没有技术我们就不能准确的把握和处理歌曲，没有情感就不能真正的表达歌曲的内涵，非但打动不了听众，反而让人对作品产生乏味和反感。正所谓：技术为情感之载体，情感为技术之延伸。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的技巧和情感表现。

　　（一）、声音是歌唱艺术存在的先决条件

　　声乐艺术是一门听觉艺术，其特点是通过良好的声音与清晰的语言表达出真实的情感。无论声音是否美妙，声音始终是歌唱存在的先决条件。而歌唱中的“情”只有建立在声音的基础上，才能生动的表达出歌曲的内容。情感依附于声音，通过优美的声音表达丰富的情感。有声无情，虽然缺失了歌唱的主要内容，但是听众尚且能听到声音感受部分人声的艺术美。有情无声，亦或者是有情少声、差声，我们将如何表达情感？听众又能听见什么？声乐、声乐，简而言之就是歌声与音乐，皮之不存，毛将焉附？所以声乐训练的技术目的都是为了建立表达情感的必要手段，是保证情感表达的可能性。

　　（二）、情感是音乐表达的内在核心

　　“情感是人对客观事物态度的特殊心理反应，是人的需要是否获得满足的一种情感表现。人在认识、改造世界的过程中，对周围现实、对象和现象持有不同的态度，产生了各种各样的内心体验”。情感，是音乐表达的内在核心。声乐是通过演唱来表达自身情感的一种艺术。其实任何一种艺术都是把表现人类情感作为最终目的——声乐，则是其中一种更具情感的艺术。我们歌唱的目的就是运用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情，以优美婉转的歌声和诚挚的情感去

　　感染听众。“情”是一切艺术的基本出发点，歌唱中若无情，就如同白开水，味同嚼蜡，失去了作品的感染力。情感在歌曲演唱中具有重要的地位，它是歌唱的灵魂所在。托斯卡尼尼曾这样表达过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐演唱上的技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是一个艺术家。而是艺术匠人，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个”。的确，歌唱中除了应具备一定的声乐技巧外，还应具有丰富的情感表达。仅有动听的声音，清晰的咬字、吐字和声音语调处理的技巧，而缺少情感生动、准确的表达，是不能完成声乐艺术创造任务的，音乐也会因缺少魅力而失去灵魂。

　　（三）、声情并茂是歌唱艺术的审美的标准和最高境界

　　“声情并茂”是声、情俱佳的完美统一，是歌唱的最高典范，是歌唱达到的最高境界，是歌唱艺术美的最高标准。它使声情达到完美和谐，创造了歌唱艺术的形式美。它使声情得到升华，创造了源于生活但高于生活的艺术美。“声情并茂”将歌唱提升到了一个完美的艺术高度，使歌唱充满了无穷的艺术魅力。

　　二、做到歌曲“声情并茂”的方法。

　　声情并茂是歌唱艺术表现的最佳境界。德国著名哲学家黑格尔曾经说：“音乐能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、病苦和惆怅等，及至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”可见音乐是最善于表达情感的艺术。声与情不相符往往有俩种倾向，其一是情不真；其二是声不美。情不真，是一味的追求所谓的“声美”，从而导致演唱技巧与表现内容的情感脱节；音不美，矫揉造作，夸大情感的作用，歌声中的情也必然是虚假之情，更不会有优美动听之美感。因此，离开了声情的内在联系，孤立地谈情感，论技巧是徒劳无益的也是毫无价值的。从字面上看，声情并茂应有三层含义：一是声，二是情，三是并茂。在声乐演唱中做到并茂的前提是有声有情，演唱者如何做到有其声又不失其情呢？本文将从两方面进行阐释。

　　（一）、声之重要

　　歌唱艺术的目的是为了唱“情”，以“情”去激动和感染听从；而要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以声表情，寓情于声；没有“唱声”之功，也就无法达到“唱情”的目的，也就没有歌唱艺术。那么，在“声”里面我们该如何做呢？

　　1、拥有正确的呼吸方法

　　在歌唱艺术中，正确的呼吸是其中一个关键性因素。帕瓦罗蒂曾说过：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音”。要掌握好呼吸，必须掌握以下三点。

　　（1）了解气息支持常识。歌唱中的气息支持，主要指横膈膜肌肉的支持。

　　（2）学会正确吸气。正确的吸气步骤为：首先保持站立姿势比挺拔，调动兴奋地情绪，其次快速柔和深入地用口鼻联合吸气，气息在上腹和后腰部位很舒展的向外张开，胸腔和两肋也有舒张的感觉。

　　（3）体会气息控制。气息控制是指歌唱中关于呼吸运用的问题。歌唱中正确处理好情声关系。

　　2、运用科学的发声技巧

　　歌唱的发声要有科学的方法，符合人的生理规律，要接受严格的训练，歌唱发声是声乐的基本问题，它与气息有着密切的关系。大家应该都明白，声带本身不会发声，它是运用气息来震动声带，通过共鸣而发出的。也就是吸气时在喉结

　　篇二：表演专业本科毕业论文开题报告

　　《试谈戏剧表演与影视表演的异同》开题报告

　　一、题目背景和意义

　　戏剧表演与影视表演间的异同，是常挂于影视圈口头的一个话题，但如何从理论层面予以剖析，既看到相互的"近亲性"，又看到彼此的"殊异性"；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理，又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天，其普遍意义是深远的。

　　影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式，影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，影视表演一经确立，就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员，自觉认识和主动把握这些特征，会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。

　　二、国内外研究现状

　　戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电

　　视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁？艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

　　三、主要内容与待解决的问题

　　全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”（“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”）的有效途径。

　　戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。

　　本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。

　　四、设计方法与实施方案

　　（1）运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

　　（2）采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

　　本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：

　　绪论

　　1影视表演与戏剧表演之简介

　　1.1影视表演的基本概念

　　1.2戏剧表演的基本概念

　　2影视表演与戏剧表演之共性

　　2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性

　　2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性

　　2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性

　　2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性

　　2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性

　　3影视表演与戏剧表演之差异

　　3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演

　　3.2摄像机的运用对两种表演的影响

　　3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同

　　3.4两种表演形式对于时空关系的差异

　　结论

　　五、进度计划

　　2011年12月：文献搜集

　　2012年1-2月：资料汇总

　　2012年2-3月：论文写作

　　2012年3-4月：初稿完成

　　2012年4-5月：论文修改

　　2012年5-6月：终稿完成

　　六·参考文献

　　[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社

　　[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社（1979年9月版）

　　[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基电影出版社（1981年版）

　　[4]《表演心理学》作者：李锦云世界图书出版公司（2007年版）

　　[5]《斯氏体系精华》作者：（苏）玛阿费烈齐阿诺娃中国电影出版社

　　[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成中国广播电视出版社（2002年版）

　　[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译中国戏剧出版社（2003年版）

　　[8]《布莱希特论戏剧》中国戏剧出版社

　　[9]《电影表演探索》作者：白杨中国电影出版社（1979年版）

　　[10]《戏剧表演学》作者：胡导中国戏剧出版社（2009年版）

　　[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏湖南师范大学出版社(1999年版)

　　[12]《表演创作论》作者：郭薄澜李佛华李永军中国戏剧出版社

　　[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙中国电影出版社

　　[14]《表演学》作者：（美）贝拉·伊特金华夏出版社

　　[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林北京师范大学出版社（2002年版）

　　[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼华东师范大学出版社（1997年版）

　　[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙文化艺术出版社（2004年版）

　　[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐北京广播学院出版

　　[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴霍璇中国戏剧出版社

　　[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙李月文化艺术出版社

　　篇三：浅谈声乐演唱中的情感表达论文

　　浅谈声乐演唱中的情感表达

　　摘要：情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中，情感因素最为突出。我国先秦时代《乐记》就有音乐情感的论断：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”《乐记》把音乐看成情感艺术，用我们现代的观点来看，如果说音乐是情感艺术，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。声乐演唱艺术，就是演唱者运用一切艺术手段和技巧，有效地表达歌曲的思想情感。许多歌唱家正是因为将自己的心声交给了听众，从而和听众架起了沟通的桥梁。歌唱者用心把握住时代生活的脉搏，捕捉创作的灵感，用良好的艺术气质、丰富的想象和对生活的热爱，去体现在歌唱的

　　创作的情感之中，使歌唱成为美好的享受。

　　关键词：演唱；情感；技巧

　　Onthevocalconcertofemotionalexpression

　　Abstract：Theartofemotionallifeissinging，vocalartinthemanyarts，the

　　39;spre-Qinera"Music"emotionalmusicthereistheargumentthat："WheretheMusic，igence

　　activitiesinChina，sothesoundshape；soundwritten，thatvoice.""Music"tomusicasemotionalart，withourmodernpointofview，ifwesaythatartmusicisemotional，not

　　emotionalsinging，tely，thevocalmusicconcertart，istheartistmeanstousngersbecausetheirvoicetothelisteners，goflifearecarefullygraspthepulseofthetimes，tocaptureinspiration，theartofusinggoodquality，richimaginationandloveoflifetothecreationinthesingingoftheemotion，sothattheartofsingingtobecomeabetterenjoyment.

　　Keywords：concert；Emotional；Skills

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　　当今社会，随着经济的发展，社会的进步，音乐成为人们生活中不可或缺的一部分，为什么会有那么多人对音乐情有独钟呢？这是因为音乐是一种情感艺术，能直接抒发和表达人的喜、怒、哀、乐等内心感受。而歌唱则是最直接、最明了地表达人内心情感的音乐艺术形式。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。歌曲作家写在纸上的是一些死的音乐，而我们要表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的感受。所以，歌唱家一方面是传达作家的意图，另一方面担负着再创作任务，离开了再创作，歌曲是既无生命力，又无感染力的。情感作为心灵的高级表现形式，又借助于动作、表情、声音、语言等载体来表达。

　　本文就针对歌唱中的情感表达来谈一点认识。

　　首先，什么是情感呢？情感是人对客观事物所持的态度在内心中所产生的体验和伴随的生理和心理上的变化。也就是说，人们在认识和改造世界的过程中，对客观事物的态度总是带有某些特殊色彩的体验和一定的行为表现形式。声乐艺术的情感，就是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感。

　　声乐艺术通过以声传意、以声传情与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。古之“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。

　　艺术情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中，情感因素最为突出。我国先秦时代《乐记》就有音乐情感的论断：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”《乐记》把音乐看成情感艺术，用我们现代的观点来看，如果说音乐是情感艺术，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。

　　一、歌唱情感表达所具有的特性

　　（一）歌唱情感表达的真实性

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　　歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活，才能体现人的感情，具有生命的价值。但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。因此，我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。那么，一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢？这二者的结合点就是“适度融合”。只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰倒好处”等深层审美愉悦性，形成约定俗成的审美定势，为人所理解。

　　（二）歌唱情感表达的典型性

　　歌唱情感表达的“典型性”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来，同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合得越完美，典型性就越高。在声乐表演中，并非所有声音形象都具有典型性，它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象，俗称“代表作”。如胡松华在《赞歌》中所的展示的蒙古长调“颤音”，彭丽媛在《珠穆郎玛》中展示的清脆豁朗的歌声，分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征，堪称声乐艺术的“经典”。

　　（三）歌唱情感表达的多样性

　　歌唱情感表达的“多样性”，是声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求以及作曲家，歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。当代声乐创作题材的广泛开拓，为歌唱者提供了表达内心感情的广阔田地。我们欣喜地看到，一大批表现爱国情，爱党情、爱民情、民族情、亲情、友情、爱情、恋情、乡情、风情等情感多样、品格高雅、生气盎然的声乐作品应运而生。在表达感情的方式上也呈多样化。如《我爱你，中国》直接表达了对祖国的浓烈的情感；《我像雪花天上来》则借助雪花的白色抒发了心中纯洁的爱情。多样性的表达要求歌唱者具备较高的审美素养，善于观察生活，体验各种各样情感的内涵，能准确分辨声乐作品中隐含的各种情感，在确定了总的情感基调后，再熟练运用自己3

　　掌握的声乐技巧和手法，将歌中的喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、吓等多种情绪色彩丝丝入扣、淋漓尽致地表现出来，创造出多种多样为人称道的声乐艺术风格来。

　　任何声乐作品，毫无例外都具有固定的主题并蕴含着特定的情感内涵。歌者正是通过自己的歌声，有情感的传达作品的内涵，揭示作品的主题。歌唱艺术的情、气、字、腔、韵、味、形诸因素中，“情”起着主导和统帅的作用，是歌唱语言和声音的灵魂与支柱。正如大诗人白居易所说：“感人心者，莫先与情”。

　　二、如何在声乐演唱中进行正确的情感表达？

　　（一）演唱技巧是歌唱的基础条件

　　技巧可以说是音乐表演的首要条件，没有高超的技巧就不可能有高水平的表演。著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾经说：“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一”一名演奏者或演唱者想要在艺术上得以充分表现，没有相应的技巧才能是不可能的，艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。

　　什么是技巧？技巧绝非仅仅是我们一般理解的那种纯粹的手指动作或气息控制。这些纯粹的生理因素只是技巧的一部分。技巧的另一部分来自心理因素，也就是那些支配我们去达到某一技术要求的内心活动。技巧训练不是柴可夫斯基批评过的那种“手指的体育活动”，而是一种受美感心理支配的艺术活动。[6]演唱技巧就相当于高楼大厦的地基，如果没有地基，高楼大厦会出现倾塌或者根本就盖不起来；如果没有基本的演唱技巧，我们的歌唱也将会是空中楼阁，那么情感表达也就无从谈起了。

　　（二）真情实感是情感表达的重要依据

　　情感的体验，能触摸到人的内心深处，来不得伪装，来不得虚夸，它有鲜明的爱憎，及物、及景而感发。人们常说：“精诚所至，金石为开”。可见一个真字有多么伟大的力量。歌唱艺术就是要尽唱人间真情。要唱出真情实感，唱情犹绵绵切切；唱景犹顾盼留恋；唱物及人皆为肺腑之音。情感有很大的包容性，喜、怒、哀、乐都有情，歌唱艺术就是情感的艺术，它所表现的正是人们的共有情感体验。正因为如此，与听众感情的共鸣，使歌唱艺术充满诱惑力。

　　情为歌之魂。在歌唱行腔中，我们所说的抑、扬、顿、挫，必须是由心而感，由心而动，绝不是单单是音乐符号的律动再现。张驰有意，而不仅是张驰有序，以歌唱时内心的深切感受激发真挚的情感，达到与听众的艺术共鸣。表现情感和掌握发声技术在歌唱艺术中是血肉相连的关系，音乐作品中提供的旋律、节奏等等，本身就是作曲家情感体验的记录，要变死曲为活音，就是歌唱者创作的过程。[7]当由歌唱者将作品变为音响时，它的音响效果就是完整的审美效应。审美效果的优劣，则是歌唱者对于音乐作品的理解、对生活的体验，而附之于歌唱的真情实感了。

　　（三）好的歌唱情感要有好的想象

　　想象真实感应来自于经验，越是自己亲历的事情，越能产生激情。无论是美好的回忆，还是痛苦的经历，由于它在人们心中的不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层艺术的光环。它们当时留给人们的情感震撼，成为人生宝贵的精神积累。这是一种精神的升华——人性的净化，它能激动人的心情。这种内心体验的真实想象和感受，在歌唱中有其良好的体现。

　　唱草原，歌唱者去想象草原：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。”这时描述的是草原的美丽图景，那么歌唱者在演唱这草原美景时，发挥想象，并给予表达。但最使歌唱者动情和真切的想象体验是什么呢？——真实的生活。亲临草原的人，会想到当金色的朝阳从草原升起时，那红的花，黄的花、白的花一朵朵昂起头来，绽开笑颜。绿绿的青草地上，枝叶挂满了晶莹的露珠，淡淡的花香和着浓浓的青草的清香，扑鼻而来，夹杂着牛羊粪便草腥味。有这个想象的真实基础，感情的抒发就更具自然和激发性；歌唱者要表达的画面在自己头脑里活了起来，它就是生活的真实感应，使人激动，刺激人的歌唱欲望，内心的真实情感由此而发。

　　丰富的想象，是艺术创作的基石，她将开启艺术之门。歌唱的想象——在演唱各类不同的作品时，调动生活的积累，让想象展开翅膀，其情景就会逼真地历历在目，人物就更会生动地活灵活现，感情就像火花一样迸发，把听众的想象力也燃烧起来了。