第1篇：书法艺术元素在小学写字教学中的应用初探

　　一、书法教育与写字教学的目的和要求

　　《新课标》提出：“规范、端正、整洁地书写汉字，是学生终生学习的基础。”培养良好的写字习惯，掌握写字的技能，具有初步的艺术鉴赏能力，是小学生接受书法教育和写字教学的目的。要让小学生充分认识书法艺术对于生活的意义，使其自觉地进行练习，养成认真书写的习惯。保持良好的书法写作习惯，力求字体的美观，是对小学生书法教育的要求。在具体的教学过程中，教师要加强学生书法艺术理论知识的学习，使理论应用于实践，让教学处于一种有目的、有计划、有组织的过程中。在教学中探索书法教育，在书法教育中融入素质教育，本身涵盖了文字书写、思维培养等多种功能。小学生的书法教育应根据学生的年龄特点和差别，培养学生欣赏汉字、书写汉字的能力，使学生从小养成尊重书法文化的态度。

　　二、书法艺术元素在小学写字教学中的应用策略

　　1.建立专业的师资队伍

　　要想切实有效地做好小学生的书法教育，就需要有专业的教师来对学生进行教育，教育工作者要认真地研究书法教学的方法，为其开辟有效的途径。学校方面要为学生配备专职的教师，义务教育阶段应重点培养学生的书写技能，提升学生的书法艺术修养和写作水平。在这样的要求下，专职的书法教师更应该成为小学生写字教学的主力军。

　　2.实现课内外的联合

　　在我国，以教师为中心的写字课堂是普遍的，教师往往在课堂上扮演着主要角色，学生被放在了次要的位置。教师要想充分地培养学生的写字能力，就需要将传统的位置颠倒，让学生居于主要位置，让学生拥有更多的实践机会，展示自我的机会。书法教学需要有一个渗透的过程，不仅要在课内做好有关的教学工作，教育工作者还需要积极地利用课外的因素，为学生组建第二课堂。通过建立书法兴趣小组、书法协会等组织，开展有关竞赛活动，进一步提升学生对书法写字的兴趣。同时采用“请进来、走出去”的方法，提升学生的素养。所谓“请进来”，就是让书法家亲临学校，通过介绍一些写字经验，手把手互动来丰富学生的认知。所谓“走出去”，就是邀请学生去参观校外的书法展览，开阔学生的视野，进一步提升学生的审美水平。

　　3.从兴趣入手

　　学生学习的过程，事实上就是一个认知的过程，它从一定程度上，受到了学生情感、态度的支配与影响。兴趣是刺激人们学习的最好素材。兴趣并不是一种智力因素，却能够强化人的学习动机。要想让學生对学习产生兴趣，就需要对学生的兴趣给予充分的重视。书法教学应秉承以兴趣为主的教学方式，鼓励用兴趣来带动学生书法学习。学生写字的自觉性越强，那么他们的学习效果就会更加明显。如果没有想要学习的欲望，将练字看成毫无意义的活动，那么就会降低书法教育的效果。所以，教师需要充分地利用课堂，利用课堂表现、优秀作品的展览以及现场比赛等形式，调动学生参与书法学习的积极性。

　　要想彻底地做好一件事，拥有充足的自信心是十分重要。教师能否培养学生的自信心，也是提升教学质量的关键。所以，教师要秉承着对教学的信心，做好书法艺术元素渗透与小学写字教学的工作。针对当下小学写字教学中出现的问题，我们要从客体和主体两方面去分析，一方面要加强教育工作，提升其对学生的影响力，要求教师规范板书，实现模范书写，以此来提升其书写的水平。另一方面，要培养学生的学习兴趣，用良好的策略和方法，引导学生参与写字课堂，用更好的书法内容去启迪学生，激励学生，以此来取得良好的教学效果。

　　作者：吴艳丽

　　第2篇：如何有效地在包装设计中运用书法艺术

　　中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。它具有干湿浓淡等墨色变化，又有气韵、疾涩等美学原理。它能融抽象性与哲理性于一体，书法有舞蹈的风姿，俯仰有致，跳跃生神的动态。此外，书法还有诗的韵律，棋的布阵等等。它是世界上唯一以文字为艺术载体的东方艺术瑰宝。下面谈一下中国书法在包装设计中的运用。[1]

　　中国书法是用毛笔书写汉字的一种独立的艺术。在现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。德国古典哲学家黑格尔曾说过：每种艺术作品都属于它的时代和民族。世界各国对于包装设计发展的历程都是与各个国家文化、经济的背景相关联的，德国的包装受其严谨的哲学思维方式的影响，富于理性设计的传统特征；法国的包装设计呈现着一种融设计与艺术精神于一体的特色；英国的包装设计比较注重英国市民消费文化传统的传承。

　　近年来，书法艺术越来越被设计界所重视，一些优秀的包装作品应运而生，这些作品不但使消费者欣赏到了书法艺术之美，而且具有极高的收藏价值。书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境界，即使是不懂中文的外国人也为之倾到，它的美和感染力是美术字所不能替代的。书法艺术的运用使整个设计突出了商品高贵、典雅、简约、时尚的设计风格。再者，由于商品品牌的定位、产品定位、消费者定位的不同，书法艺术也会有所不同，如茶叶类、酒类、香烟类、食品类等等。追求书法字体气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美。字里行间蕴含着一种轻松自然而带有人文色彩的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，达到一种如诗如画的意境美。

　　作为一名设计工作者，如不把传统文化作為设计灵感的源泉，不立足于本土文化，很难想象能设计出优秀的作品。从许多优秀包装设计作品中可以看出，我们的设计师不断地从中国书法中汲取营养，于有意无意之间，都渗透着中国书法艺术的精髓。如2010年世博会会微，会徽图案以汉字“世”为书法创意原形，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会微——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。如“一得阁墨汁”，其中“一得阁”三字是一得阁墨汁的创始人谢崧岱在光绪十四年（1888年）腊月所书，“墨汁”两字看字形应该也是谢崧岱写的（但目前没有确切的资料证实），在整个包装设计上用中国的水墨书法的运用，这样使得商品的包装格调显得格外的别致、高雅，独具鲜明的民族特色。大家熟悉的中国艺术家韩美林先生和香港设计师靳埭强，他们把书法、传统图形、水墨、剪纸等元素巧妙地融合到艺术设计中，创作了无数惊人之作，给人们留下了深刻的印象。

　　在包装设计中，图、文、色是构成一件作品的基本元素，而图形、文字则起到主导作用。文字在设计中越来越重要，所以就要求包装设计人员无论在图形、文字、色彩等都要标新立异，在构思上力求新颖别致。而书法艺术则能够弥补这些不足。设计人员必须苦炼中国书法，具备书法艺术的学识和修养，它对设计才智的发挥起着不可忽视的作用。

　　我国一些书籍的封面设计，特别是传统文化份量较重的书籍往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。在一些风味小吃、方便食品包装，文字排列变化丰富，追求活泼、跳跃、动感的表现效果。另外，运用书法较具代表性的是安徽的《老八大》酒包装，整体以篆、隶、行书法字体和人物等作为包装的背景，标题字体运用行书大胆表现，包装色调以黑色、红色为主，给人以古色古香之感，具有浓厚的民族气息。大量事实说明，文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题。在香港、澳门、日本、韩国、台湾等地区，一些优秀的设计师早已把书法艺术融汇到设计中，已形成了地区性的包装设计风格，这样的设计主题突出，传递信息准确，视觉冲击力强，能够引起消费者的注意，从而唤起人们的购买欲望，最有达到促销的目的。[2]

　　随着社会的进一步发展，科学技术的不断进步，标准化、统一化、批量化的包装设计将日益受到冷落。文字的设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题。在日本一些优秀的设计师早已把书法艺术融汇到设计中，已形成了日本的包装设计风格。因此日本包装的书法字体有多种多样的风格特征。书法字体既是品名又是图形，具有韵律美和动感。我们可以在日本包装中感受到中华传统文化的神韵与魅力，它不仅能够表现商品的牌名和品名，还能向消费者展示商品的文化内涵。中国的整体设计水平与发达国家相比有很大的差距，国内商品要想在国际上有一定的竞争力，除产品质量外，包装装潢设计是一个不容忽视的问题，我们一定要借鉴国外设计的新手法，新思想，新理念，新材料等，使中国包装设计水平有新的突破，来参与国际竞争。

　　总之，书法艺术从古至今都在启发、丰富着中国的艺术与设计，我们可以从许多中外艺术设计作品中，察觉、体味到中国书法艺术的魅力所在。随着时代的前进、而不断地多方位吸收、更新，以建立健全一个既有民族性、又有时代性的新的包装设计文化系统，这是时代的要求、历史的必然、是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。

　　作者：陈大盛

　　第3篇：略论金农书法艺术中的文人精神

　　一、金农其人

　　金农，仁和（今杭州）人，生活在清代中期，终生布衣。乾隆元年（1736年）荐举鸿博不就。其人嗜奇好古，广涉交游，共收金石文字千卷。喜好鉴赏，工于书法，楷隶汲取《国山碑》及《天发神谶碑》两碑营养，书体与书风推陈出新，卓尔不群，字体在隶、楷之间，后世称之为“漆书”。金农晚年客居扬州一带靠卖字画维持生计，为清代中期扬州八怪之一，因其书画造诣最高，位列首位。

　　二、古代文人雅士的文人精神

　　关于“人文”的记载，最早见于两千多年前的《周易》。《周易贵卦象传》日：“天文也。文明以止，人文也。观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。”这被视为中国传统“人文精神”的源头。

　　中华文明浩浩五千余年，历朝历代涌现出来大批的文人雅士。古代的文人墨客，历来都推崇某种理念或者学说，当然，这主要以儒家的精神和信念为主。需要指出的是他们大都强调独立于君王的个人价值的实现和自我的满足，在某种程度上，这相当于今天知识分子所说的独立精神。所谓创造性，一定与艺术家所处的生存环境和艺术家自己的人生感觉密切相关，这或许就是所谓“当代性”。照这么说，任何时间段的艺术家对该时代生存感觉的关注，及其对相应表达方式的探索，都具有当代性。

　　三、金农书法艺术中的文人精神

　　金农一生孜孜不倦，文化积淀极为深厚而悟性也极高，因此他的多才多艺被人们所赏识和推崇。金农作为扬州八怪之首，他被视为清代书法史上由重帖阶段转向尊碑阶段的关键人物，其地位不亚于何绍基、邓石如等大家。金农在整个清代书法史上绝对是个举足轻重的人物，可以这样说，没有金农的成功书法实践与创新，之后的清朝碑学运动或要延续很长一段时间才可形成。相对于后来阮元、包世臣、康有为的崇碑理论的归结，金农无疑是位成功的崇碑理论与实践的先行者和急先锋。金农书法的创新对后人的意义不在于树立了一种值得效仿的样式，而在于张扬了艺术家的气质，宣示了艺术家的价值，颂扬了独立的文人艺术精神，启示了书法创新的途径，为后世书家树立了不可多得的典范。

　　金农可以说是中国书法史上有极大作为的不随俗流的书家，他的成就当是取自有把握的不拘一格。金农虽终身布衣，他却站在了历史的高度上，尽最大的努力把自己身上的传统余味洗涤殆尽，把传统书法根据自己的理解和艺术理念进行夸张变形，逾越了古人既定的规矩而又步步有分寸，做到出规入矩。金农隶书自是.函延天真，不趋时人，然取法有自，厚积薄发。他是在一种很有分寸的情况下变化古法以成一己之法的，他对于古法的态度是“不求同其同，而相契合于同”，那种契合点，就是分寸感的体现。正是在这一艺术思想的直接指导下，金农才在艺术上逐渐形成个性强烈而又独特的书法艺术风格。

　　在书法艺术创作的道路上，金农别出心裁，不再刻意的追求中锋，反其道而行之，笔笔侧锋，甚至一侧到底，不得不说这是是一种极为大胆而且极富挑战性的尝试，而且他以笔为刀，用柔软的毛笔，要写刀凿斧削的那种严整的字来，而且确实也成功了，而且大获全胜，这也不得不说是一种成功的叛逆，对古法的自信挑战。

　　纵观中国书法史，康乾盛世的书法界正是“帖学”一统天下。金农作为当时文坛和书坛的佼佼者，卓然树起抗争的大旗，成为清代中期以降书道中兴的领军式人物。金农的书法艺术与他的绘畫艺术一样，以古朴浑厚为主要特征，追求古代碑版中的古拙情趣和朴素意味。金农诸体皆擅，尤以隶书见长，其隶书高古朴拙，楷书端庄挺拔，行书飘逸悠游，当然影响最大的还是他首创的漆书。“漆书”这个词的来源：“画不能行，故头粗尾细，似其形耳。”宋代大书法家米芾在评自己书法时说：“臣书刷字。”金农的性格和米南宫如出一辙，皆属于放荡不羁的文人墨客，不为权贵，只求内心之安宁，同样也将这种“书生意气”带到了书法艺术当中。

　　四、金农文人书法艺术精神的启示

　　面对清代的摹古之风盛行的书坛，金农坚定的走在书法推陈出新的道路上。纵观金农书法艺术中的文人精神，给我们的启示是：学习金农临摹古人法帖、碑版固然重要，不能只学其表面，而是学习金农的创新精神，不能一味地临写，而是慢慢理解与掌握，变为自己的东西，学以致用。学习金农的创新精神，为我所用，从临摹到创作，然后变成自己的东西。学习金农的有很多，能够学到精髓的却很少，后人大多只是摹仿金农的字迹，而并不没有学习他的创新变革，只是一味的摹仿。他继承与创新的成功经验，在今天也是非常值得我们借鉴与发扬的。

　　心灵鸡汤

　　每逢新年，总被人问到有什么新年愿望。我们生日时对着蛋糕所许的愿望，又何曾实现}我没有什么心愿。没心愿也许是一件好事，这证明你没有什么特别的遗憾。有一个心理测验是这样的，如果可以让你回到过去，改变一件发生在你身上的事，你会回到什么年纪的时候}又要改变哪一件事}你要回到十四岁时，而且不要脸上再长满暗疮，那么，你一生最介意的事便是十四岁时脸上长满暗疮。我从来不会许下遥远的愿望，免得自己失望。我的愿望，是要即时实现的。

　　作者：王玉川

　　第4篇：魏晋风骨之书法艺术风格探析

　　魏晋时期是我国书法艺术取得最大突破和高度成就的时期，该段使其，我国儒家逐渐没落，道家兴起，人们崇尚自然、不拘泥于世俗礼法的天性逐渐被激发出来，而当时书法家们也冲上对“真我”的追求，进而催生了抒写真性情的“魏晋风骨”，魏晋时期，我國诞生了许多杰出的书法家，完成了从小篆、隶书向朴实优美的楷书、行书和今草的过度，书法真正从一种实用工具转化成一种人们书法情感、展现内心诉求的一门艺术。了解和体会魏晋风骨之书法艺术的艺术风格，对我们学习书法史和创作书法均有着重要的帮助。

　　1天趣自然的风骨

　　王羲之、王献之均是魏晋风骨的重要代表人物，其二人的书法作品，均给人以自然、平和的感受，观之仿佛被和煦的春风拂面，并深处天高云淡的境界中。二王的字体不但有着飘逸而流畅的线条，更有有着独具匠心的结构安排和留白处理，凡此种种无不传达出洒脱浪漫的气息。王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，而这幅作品也是魏晋风骨的重要代表作之一，通篇324字，描述了穆帝永和九年暮春三月初三日修楔节时的一次盛会，将当时的风景之美、人物之雅描述的淋漓尽致，而配以王羲之飘逸的字体，更彰显出书法家的从容潇洒和对大充满生机的大自然的热爱。唐人孙过庭也在《书谱》中说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，莺舞惊蛇之态，绝顶颓峰之势，临危枯搞之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎如初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。”可见以王羲之为代表的魏晋书法家，将自身热爱自然、崇尚自然的情怀融入了书法的创作中，进而通过书法作品展现出了一种天真烂漫、飘逸自然、浑然天成的美感，这种自然风骨正是魏晋书法的一大艺术特色。

　　2包容隽永的气韵

　　道家崇尚自然，而魏晋南北朝时期老庄哲学盛行，对当时书法家们的创作产生了深刻的影响。老庄哲学讲究将“道”和“气”结合起来，因此而有了“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，即宇宙万物都是由“气”冲“和”而成，而万物生气勃发则产生了“韵”。因此，自然万物中都蕴含着“气”，生气盎然，千变万化的“气”则催生了“韵”，书法家一旦将自己对自然万物的感受融于书法创作中，便使得书法有了气韵。

　　魏晋南北朝时期，儒学走向没落的趋势已经不可逆转，当时的文人墨客已经开始挣脱“克己复礼”的桎梏，冲上道家尤其是老庄的哲学思想，将解放自我，回归自然作为重要的理想和追求。

　　《兰亭序》之所以写得神采飘逸，包蕴自然风骨和强烈的生命情绪，也是因为王羲之把真我真性情完全投入到自然中去，心灵与大自然和谐碰撞并把这种情感形诸笔端，使得清风朗月，小桥流水的优美场景，与书法家崇尚自然的情怀和欣赏良辰美景的怡然自得的情致展现的淋漓尽致，仿佛一副生动的画卷展现在世人眼前。

　　魏晋书法所展现出的自然淳朴的气韵，正是基于书法家们平和包容的心态和对自然万物的深刻体会而产生的，因此能够给人以精神振奋的感受和视觉上的审美愉悦。

　　3飘逸狂放的风格

　　魏晋时期，书画家、诗人常常以一种放荡不羁，甚至是荒唐怪诞的形象示人，他们多数酗酒服药，或抚琴长啸，常常做出惊世骇俗的举动，而这正是他们“追求真我”的表层体现之一。具体到书法领域，这种狂放则表现为行书、草书中飘逸不羁的艺术风格。

　　魏晋南北朝时期，的士人们彻底冲破了西汉时期“独尊儒术”的思想束缚，使一直占据统治地位的西汉经学彻底崩溃，那种儒教的忠孝廉梯观念都在历史狂涛面前失去昔日的支配力量，知识分子和艺术家们已经从封建礼教中逐渐挣脱出来，开始欣赏和尊重的人格之美。

　　汉代以前的书法作品严谨而工整，过度追求形式上的刻板整齐，显得规矩而平庸，当时的书法仍然可以说是一种实用工具，因而没有脱离身为工具的限制性，书家也未将自己的真情实感融入书法创作中。而魏晋风骨则标志着“人的觉醒”，书法家们身为一个浪漫潇洒的群体，更是成为“追求真我”的先驱，他们将书法从工具的刻板和规矩中解脱出来，融入了自己超脱的追求和真实的情感，进而使得魏晋书法飘逸灵动，虽不及盛唐时期狂草的狂放，却已经传达出洒脱狂放的趋势，这一情形在二王的作品中尤为显著。

　　4总结

　　综上所述，书法不但是一种视觉的艺术，也是一种情感的艺术，魏晋书法家将自己崇尚自然，追求真我的精神全然融入书法创作中，进而催生了“魏晋风骨”这种独特的书法艺术风格，也正是如此，书法完成了从工具到艺术的演变，脱离了实用性的限制，而更淋漓尽致的展现出书法家的情感诉求和精神境界。

　　作者：端木浩宇

　　第5篇：书法艺术在美术基础教育中的作用

　　引言

　　美术知识的学习对学生的全面素质提高有着积极促进作用。在传统的美术基础教育过程中，由于受到教学思想观念的影响，在教学中存在着诸多问题，这些问题对美术基础教育发展有中很大阻碍。面对新的教学发展环境，将书法艺术与美术基础教育进行结合，对优化美术基础教育有着促进作用。

　　1.美术基础教育的现状及书法艺术的作用

　　1.1美术基础教育的现状分析

　　美术基础教育过程中，还存在着一些不足之处，教学中学生和老师对这一课程没有充分重视，认为美术基础课程是副科，影响其他正科课程的学习。再有就是美术课程在学校的地位比较低，这就使得老师在美术教学的积极性方面比较低。美术基础知识的教学中，师资力量薄弱的问题还比较突出，以及在具体的教学方法方面没有科学化的呈现[1]。一些美术基础课的教师自身的专业素质不高，在实际的教学过程中就存在着诸多教学问题，没有对美术教育理念深入研究等，这些问题对美术基础教育的进一步发展就有着很大影响。

　　1.2美术基础教育中书法艺术应用作用

　　美术基础教育过程中，传统的教学模式已经和当前教学发展需求有着不适应，这就需要及时转变美术基础教育的模式，将书法艺术融入在教育过程中，这就能对学生产生积极的影响。书法艺术是美术基础教育的重要部分，是中国传统造型艺术的精粹，通过书法艺术知识的学习以及实践，以及对传统造型艺术知识的学习等，对提高人的修养就有着积极促进作用。《临池管见》上说：“作书能养气，亦能助气。静坐作楷书数十字或数百字，便觉矜躁俱平；若行草，任意挥洒，至痛快淋漓之候，又觉灵心焕发。”书法从某种意义上说，不仅仅是一门艺术，更不仅仅是写字的技术，书法的意义更在于人文修养，而人文修养也是美术基础教育的重要意义之一，所以书法艺术对美术教育产生的影响是比较深远的。

　　美术基础教学过程中，加入书法艺术教育，有助于培养学生的审美。书法艺术的学习最为主要的就是培养学生的审美，书法艺术史世界上少有的几门文字艺术，通过书法临习让学生感受到文字之美的存在，进而学会书法审美。而这一审美的标准在美术基础教学过程中也能得以鲜明的呈现。优秀的书法作品能够反映出生活，同时也能反映出写作者的审美情趣与人文修养。在将书法艺术和美术基础教学进行有机结合之后，就能对学生的美术审美能力以及兴趣得以激发和培养，促进学生的全面素质的提升。

　　美术基础教学中的书法艺术的应用，有助于学生的艺术创作能力的锻炼。在当前教育发展阶段，充分重视对学生的全面素质提升，在美术基础教学中能融入书法艺术，有助于学生综合素质的发展[4]。通过书法艺术的应用，能对学生的审美意识以及审美的理念进行优化，对学生的整体美术水平的提高比较有利。

　　2.书法艺术教学目标和在美术基础教育中的应用改革

　　2.1书法艺术教学的目标

　　之所以将书法艺术在美术基础教学过程中加以应用，并非只是单纯的让学生进行写字，而是通过写字让学生能够沉淀下去，在精神上能得到升华，这样才能有助于学生的成长。在具体的书法艺术教学过程中，老师要充分重视对学生的引导，提高学生的欣赏水平，让学生对书法艺术的美能够有所体会，这样在和美术基础教学相结合的时候，就能促进学生的学习能力提高。对书法艺术的学习就是学生体会美的过程，在通过书法艺术和美术基础教学进行有机结合下，让学生将书法艺术和美术艺术有机的融合，从而保障教学的质量水平提高。处在当前的快节奏的生活环境中，就更要大力教育学生对美的观察与发现，对学生的美术基础教学，就要让学生对生活能产生感悟，将书法艺术的练习过程和生活内容相结合，激发学生对生活的感悟，对生活之美的感悟，这对学生学习美术知识和对美的充分认识有着促进作用。

　　2.2書法艺术在美术基础教育中的应用改革

　　书画同源，我国最初的文字也是从绘画开始的，书法与绘画都是艺术世界的重要组成部分，所以将书法艺术和美术艺术进行结合就有着其可行性，对促进美术基础教学也有着积极意义[5]。文字自身就是记录的符号，而美术教学中的诸多符号也是对事物的记录，或者是对想象的记录，在将两者进行结合下，对教学的模式创新就能起到促进作用。

　　要将书法艺术在美术基础教育中进行应用，就要充分重视改革措施的科学实施。首先，书法艺术的学习要从孩子抓起，学校要充分重视对书法艺术的教学，让学生对民族语言以及文字的学习重要性能有新的认识。其次，在对美术基础教育方面，书法教育应慎重选择摹本，在教育中着重书法基础教育，为学生未来的学习打下坚实的基础，同时应并重对书法艺术的赏析，让学生懂得欣赏书法艺术之美。书法艺术在美术基础教育中的应用要能多样化，让古老的书法艺术在美术基础教学中焕发新的魅力。

　　3.结语

　　综上所述，在美术基础教育中，书法艺术是密不可分的重要一环，要能充分重视书法艺术的科学运用，将书法艺术的核心思想以及审美观和美术基础教育进行有机结合，只有如此才能更好的促进美术基础教育的进一步发展。

　　作者：乐田田