【摘要】民间舞蹈教学注重的是优秀传统文化的传承和继承。作为高校音乐舞蹈教育者而言，必须在深刻认识到民间舞蹈与文化传承两者之间存在的密切关系的基础上，将两者紧密地融合在一起，才能发挥出民间舞蹈在民族文化传承过程中所起的积极作用。本文主要就民族舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承和应用进行了简单的阐述和分析。

　　【关键词】民间舞蹈；舞蹈教育；传承

　　【中图分类号】J618【文献标识码】A

　　引言

　　民间舞蹈作为一种与物质和精神文明同步发展的、由劳动人民创作出来的，具有鲜明民族和地域特点的舞蹈形式，是传统文化的重要组成部分之一。进入新世纪后，各个高校在将舞蹈教学纳入教学范畴的同时，不仅为民间舞蹈的传承和发展提供了新的契机，而且随着民间舞蹈被引入舞蹈课堂教学中，为高校音乐舞蹈教学思路的创新提供了强有力的支持。

　　一、高校音乐舞蹈教学的特点

　　（一）交叉性

　　交叉性主要是从学习的内容和对象两方面理解的。首先，学习内容的交叉性。作为普通高校而言，必须在设置民间舞蹈教学内容的过程中避免出现照搬艺术院校舞蹈课程设置方式的现象出现，而是应该在突出舞蹈专业课程核心内容的基础上，将现代舞、民间舞、国标舞、芭蕾舞等各种类型的舞蹈包括其中，才能在突出舞蹈专业课程特点的基础上，帮助学生掌握舞蹈的基本理论知识和技能。也就是说，通过理论与实践相互融合的课程设置方式，才能将高校音乐舞蹈专业课程教学的交叉性特点体现出来。[1]舞蹈教室在开展理论课教学时，应该在详细讲解舞蹈的基础知识后，引导学生结合艺术美学、人文学等相关学科的知识分析不同类型舞蹈所独有的风格，才能帮助学生加深对舞蹈基础知识的理解和掌握，促进学生舞蹈学习水平和综合素养的稳步提升。而在实践课教学时，民间舞蹈主要是以表演训练的方法对学生的肢体表现能力进行全面训练，以达到增强学生对舞蹈类型理解的目的。其次，教学对象的交叉性。由于高校音乐舞蹈专业学生的水平存在着较大的差距，有些学生因为从小接受训练其水平相对较高，而没有接受专业训练的学生则舞蹈水平相对较低。所以，教师在舞蹈教学过程中，必须对学生之间存在的舞蹈水平的交叉性特点予以充分重视。

　　（二）广阔性

　　所谓广阔性，实际上指的就是舞蹈平台的广阔性。经过深入的调查研究发现，普通高校所具有的学科内容丰富且专业多样的特点，决定了舞蹈教育的深度和宽度。由于与专业学院的学习只是简单地进行舞蹈表演、理论以及编导等相关专业知识的学习不同化，高校舞蹈专业学生在日常学习过程中，不仅要求学习专业课程的相关知识，而且还需要进行心理学、文学、医学等各个专业课程知识的学习，这种教学策略不仅有助于学生创作思路的进一步拓宽，而且对学生舞蹈深度和内涵的提升也有着积极的促进作用。

　　二、高校音乐舞蹈教育传承民间舞蹈艺术措施

　　（一）树立正确的民间舞蹈艺术保护理念

　　为了实现高校音乐舞蹈教育传统民间舞蹈艺术的目标，高校在开展民间舞蹈教学时，必须树立正确的民间舞蹈艺术保护和传承理念。高校的领导层、教师以及学生等必须深刻认识到保护民间舞蹈艺术的意义和目的，了解传承民间舞蹈艺术的重要性，使其深刻地领悟到如果传统民间舞蹈艺术无法传承下去的话，那么这些优秀的民族传统文化就会消失。[2]另外，高校必须根据民间舞蹈教育的特点和要求，加大民间舞蹈教育投入的力度，购置完善的民间舞蹈教学设备，为学生学习和传承民间舞蹈营造良好的氛围。

　　（二）制定民间舞蹈教学教材

　　高校音乐舞蹈教育必须根据民间舞蹈艺术传承的特点和要求，制定科学合理的民间舞蹈教学教材，通过将民间舞蹈艺术融入高校音乐舞蹈教育中的方式，才能实现有效传承民间舞蹈艺术的目的。这就要求高校在编制民间舞蹈艺术教材时，应该以现有民间舞蹈素材为基础，要求学生在学习民间舞蹈技能的同时开阔学生的知识面和视野，帮助学生加深对民间舞蹈艺术内涵的认识和理解。另外，高校在开发民间舞蹈教学资源的过程中，必须尽可能的开发具有民族地域特点的舞蹈素材，收集民间舞蹈资料，才能在不断丰富民间舞蹈教材内容的基础上为民间舞蹈艺术文化的传承提供强有力的支持。

　　（三）设置民间舞蹈课程

　　很多高校存在舞蹈课程设置不合理的问题，是影响学生舞蹈课程学习质量有效提升的重要因素。首先，高校在设置民间舞蹈课程时，应该冲破传统教材的束缚，选用符合时代发展需求的新教材，才能将学生学习民间舞蹈的积极性充分调动起来。其次，高校在民间舞蹈课程的安排上应该遵循先易后难、先理论后实践的策略，才能在确保学生系统性地学习民间舞蹈知识的同时，促进学生学习效果的稳步提升。另外，高校在开展民间舞蹈教育时，必须对学生个人能力的发展予以充分重视，不能只是简单地进行书本知识的讲解，而是应该紧跟时代发展步伐，积极地进行民间舞蹈知识内容的丰富和完善，才能在促进学生民间舞蹈知识学习效果不断提升的基础上达到传承和弘扬民间舞蹈艺术文化的目的。

　　（四）保留民间舞蹈民族特色

　　民间舞蹈自身所具有的鲜明的民族特点是其能够历经数千年传承下来的重要因素。所以，高校在开展舞蹈教育时，必须根据民间舞蹈的特点，保留具有民族风格特征的内容。[3]比如，维吾尔族的民族舞蹈，其最典型的特点就是脖子的快速扭动、旋转以及眼睛的上挑等，这些鲜明的特征是构成新疆维吾尔族舞蹈的重要元素。假如高校在舞蹈教育过程中忽略了这些典型特点的话，即便是穿上传统的维吾尔族服装，也会使人产生一种似是而非的感觉。

　　（五）重视民间舞蹈中音乐元素

　　在舞蹈教育中，乐感是不能或缺的一项内容，提升乐感之后，也就相应地提升了舞蹈者的想象力以及创造力。民族舞蹈教学和音乐息息相关，音乐舞蹈的艺术价值展现了学习感触与心得的过程。因此，对于音乐舞蹈的赏析就是从感性升华到理性的变化，是一种认知的学习，在详细解析音乐舞蹈的过程中，一定要全面且精细，舞蹈最大的艺术价值就是展示生活，是生活的一个缩影，是人们在长久的生活中的一种传达感情的方式，也是人们对感情的一种寄托，音乐舞蹈最为真实体现了其艺术价值，有助于提升学生对舞蹈的认识。

　　（六）提高舞蹈教师的综合素质

　　高校必须在加强舞蹈教育教学资源整合力度的基础上促进师资水平的全面提升，同时，通过设立专门民间特色舞蹈艺术研究室的方式，为高校音乐舞蹈教学活动的开展提供支持和帮助。因为教师自身综合素质的高低是影响舞蹈教学效果优劣的关键因素，所以，高校应该加强舞蹈教师综合素质培养的力度，要求舞蹈教师不仅要具备专业的舞蹈知識，而且应具有较高的舞蹈技能和教学技能，才能达到促进舞蹈教学质量不断提升的目的。

　　三、结束语

　　总之，我国作为一个历史悠久且民族众多的国家，不同的民族其生活习惯和饮食风俗等都存在较大的差异。而民间舞蹈不仅蕴含着内容丰富的民族文化，而且是传承民族文化的重要载体。所以，高校音乐舞蹈教师必须严格按照高校教育与民间舞蹈的特点，将民间舞蹈教育与高校教育紧密地结合在一起，才能发挥出高校音乐舞蹈教育在民间舞蹈艺术传承过程中的积极作用。