第1篇：服装表演视觉艺术中女模特的形体塑造

　　服装表演是一种流动的艺术形式，依靠模特们在T型台上流动的步态表演和短时间静态的造型和亮相，来展现并诠释服装作品中所涵盖的服装设计师对服装作品的设计理念。观众在欣赏服装美、音乐美的同时，还可以欣赏到服装模特们展现给观众的形体美。

　　服装表演作为推动美、引领美的表演艺术形式，越来越受人们喜爱。许多爱美人士，通过欣赏服装表演，感知服装的流行与变化，追求时尚、追求美。而人们眼球所追随的则是服装模特。她们是时尚的代名词，是服装作品的宣传载体，她们运用形体的体势语言魅力，诠释服装作品风格和设计理念，直观地把服装的美和精髓展现给观众，从而完成服装的二次创造过程。

　　因此可见，模特是服装表演中不可缺少的、最动人的表现元素，而模特的形体美则是最具有艺术感染力的。美的形体可以帮助模特通过个性的发挥来表现内在的美，使服装与人最大限度地完美融合，无论服装多么昂贵、华丽、新奇，有了人体的配合，才能呈现出良好的艺术形象和服装感觉，才能升华服装的美。

　　一、黄金分割律与形体美

　　模特是美丽的化身，模特的形体美是选择模特的重要条件，黄金分割律则是衡量这一条件的标准，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴涵着丰富的美学价值。

　　一般完美的身长为8个头高，从腰往上量是3个头的长度，往下量是5个头的长度，这两个部分加起来等于身长。如果人体肚脐以下的长度与身高之比为0.618这个数值，就表示上身较短而腿较长，即完全符合黄金分割律；腰围与臀围、腰围与胸围之比越接近这个数值，就越富有曲线，被视为“标准美人”。

　　目前，我国许多高校开设了服装表演专业，有太原理工大学、北京服装学院、东华大学、复旦大学上海视觉艺术学院等。虽然各高校所处地域不同，但是在招生考试环节中选择模特的要求是一致的、形体美的标准是一致的，都是以黄金比例作为参考标准。如：

　　1、具体要求

　　（1）人体骨骼发育正常、无畸形、身材各部位比例匀称。

　　（2）头、身的比例最好能达到1/8，即身长为8个头高。

　　（3）两臂侧平举伸展之长与身高值相近。

　　（4）腰围与胸围、腰围与臀围的比例接近黄金分割率为最佳。

　　（5）颈部修长灵活，双肩对称。

　　（6）女模特乳房丰满不下垂，腰部细而有力，臀部上翘不下坠；大小腿修长并且腓肠肌位置高。

　　（7）女模特强调线条流畅，整个体形呈S曲线为佳。

　　2、上下身差

　　测量时以肚脐为上下身分界点，从头顶到肚脐的高度为上身长，从肚脐到地面的高度为下身长，模特儿的下身应长于上身，测得下身高度占身体总长度的0.618（即黄金分割比例）为佳，或再略大于此数。

　　二、S型与形体美

　　S型是流转起伏的曲线，是有节奏的、和谐的动感美，是女性人体固有的体态美。受维纳斯艺术形象的影响，人们形成了以S曲线变化为核心的审美观。S型是以女性的胸、腰、臀部的曲线线条最为突出呈现女性的形体美。

　　国际女模特统一身材标准为：“身高178（±2）cm；胸围88（±2）cm；腰围60（±2）cm；臀围90（±2）cm”，也就是说，性感的女性，其胸围和臀围会大致相等，如果臀围适当大于胸围，更能突出女性的美，穿出的服装也会更美。

　　维纳斯（Venus）是希腊神话中的爱神和美神。“爱神”一词在希腊文中的语意是“有美丽臀部的女神”，古希腊人认为臀部是异常美丽的部位。尽管现在的女性绝大部分追求体态轻盈而窈窕，但人们并没有摒弃大臀部的形象，在服装表演和舞蹈表演中，许多动作都会故意夸大臀部的造型和动态，增加腰围与臀围的曲线。在服装表演步态练习中，就有“提胯、顶胯、摆胯、绕胯”四种练习方法，目的是通过练习掌握了这四种方法后，突出人体身体中段的动态美和曲线美，再结合不同的走台脚步与摆臂的方法，演绎不同服装风格的表演，丰富服装表演视觉艺术的观赏性。

　　如女模特的服装表演步态要求：两脚走成一条竖直线，胯部向左向右顶出，形成左右摆动……；或向前顶出……。以上对胯部的要求，目的就是在模特行走过程中，增加模特身体中段——臀部的动作力度和幅度，从而体现猫的婀娜或豹的霸气。猫的婀娜、舒缓，常用来表现活力装、休闲装；豹子的冲击力、野性和霸气，常用来表现职业装和个性装。

　　再如：服装表演中，模特静止时丰富多样的亮相造型动作。

　　亮相是指模特儿在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。是模特儿在上场、下场、转身及台步衔接时使用的动作、姿势。这种静止的姿态，可以集中显示服装的优美款式、质地、色彩和风格，让观众在感受服装动态美的同时，欣赏到服装静止时所展现的魅力。当模特穿着中国传统的旗袍时，采用单腿重心，单脚前点地，膝盖内点，下额内收，头侧点，臀部向侧方向微微顶出形成S型的曲线

　　造型，表现端庄而儒雅；穿着晚礼服时，采用单腿重心，单脚前点地，膝盖内点，头上扬，下额外翘，身体四分之三面向观众，臀部向侧方向顶出形成S型的曲线造型，表现高贵、典雅。

　　三、运动与形体美

　　1、运动产生美

　　模特的美是普通人所羡慕的，很多模特先天条件充足，具备了良好的形体线条，如何保持美就成为模特专业训练中的重要科目——形体训练。

　　模特形体训练主要解决两方面的问题：一是提高模特形体语言的表现能力；二是达到健身、减脂、塑形的目的。

　　形体训练是以运动的方式完成的。运动可以保证身体的健康，运动可以提升形体的美感。通过适当的运动和练习，女性的腰部、腹部的肌肉会收紧，臀中肌、臀大肌的肌肉会结实、紧绷而上翘，使腰和臀部的线条更美，腰围比臀围更细，加大了臀、腰差的比例，使之接近黄金分割率。

　　另外，从人体生理与解剖的角度看，模特表演时摆姿势、走猫步的运动生理过程对人体代谢也具有积极的作用，当人体肌肉进行紧张或放松变化时，形成肌肉“一松一紧”的运动状态，是一个肢体关节的伸屈肌群进行等张收缩（肌肉收缩时的张力几乎没有变化，而只是长度发生变化），另一肢体达到完全放松程度的一个肢体姿势，是较好的有氧训练过程，用的是“内劲”（就是固定姿势时缓慢而有力，以便易于达到调整内部肌纤维和骨头之间力和型的关系），也是训练优美体态的最佳手段。

　　2、用餐指导与形体美

　　形体训练与饮食营养的关系非常密切，合理的饮食习惯能更好地帮组模特有效的控制形体。

　　体重较重需要减脂的模特：训练前不能提前储存热量，在饥饿状态下运动，血糖下降，身体会调用肝糖来提供热量，能达到燃烧脂肪的目的；运动后一小时内也不要进食，刚运动完的新陈代谢非常旺盛，急需能源补充并且吸收性特别强，此时如果马上进食，身体会超量吸收，导致肌纤维变粗而形成块状肌肉，起到减脂的反作用。

　　需要进行增肌训练的模特：训练后的那一餐至关重要，当摄入恰当的碳水化合物时，能把训练造成的分解代谢状态（燃烧肌肉供给能量）转变为合成代谢状态（增大肌肉体积），成败与否取决于如何摄入碳水化合物。训练后摄入碳水化合物，能促进胰岛素（一种合成代谢激素）的分泌。胰岛素在肌肉恢复过程中起三个重要作用：第一能把来自含碳水化合物食物的糖“驱动”到肌肉组织中，为下次训练储备能量；第二能把来自含蛋白质食物的氨基酸“驱动”到肌肉组织中，促进肌肉生长；第三能抑制肾上腺皮质激素（人体在大强度训练时分泌的一种激素）的促分解代谢作用。女模特一般每天碳水化合物的摄入量为每磅体重2～2.5g，男模特为每磅体重2.5～35a。为了最大限度地利用训练后合成代谢的机会，最好把每天碳水化合物总量的25%安排在训练后立即食用。

　　如形体标准的模特，无需减脂或增脂，只要做到有效的运动和正确的饮食，以保持良好的形体：

　　（1）少食多餐，把每日三餐的食量分配到4～5次，晚餐要适当减少进食量。

　　（2）锻炼中可以少量多次地补充温热水或淡盐水，不易饮冰水。饮水时不可过急、过多，更不要感觉口渴时才饮水。锻炼前后两个小时，应适当食用一些蔬菜、水果，但过甜或淀粉含量较高的水果不宜多食，不要空腹进行训练。

　　（3）切记在锻炼前后一个小时内不要吃正餐，因为血液正需要为肌肉输送氧时，它却被派去消化食物，这样会造成身体不适，出现恶心等不良反应。

　　（4）睡觉前三小时之内不要食用任何食物，以免睡眠时加重心血管系统和消化系统的负担，并增加体重。

　　（5）为了保证食物的营养价值，提高食物中各种元素的摄取量，最好使用简单的烹调方法。

　　（6）不食用油炸、辛辣、熏制和含酒精的食物。

　　四、着装产生美

　　1、高跟鞋

　　高跟鞋是倍受女性青睐的产物。穿着高跟鞋后，可以增加腿的长度，加大上下身长的比例，并可使臀部肌肉和后腿部肌肉自然收紧、上提，让下肢更修长；脚跟会自然上抬，腿、脚及身体的重心会转移到前脚掌，后脚跟是辅助支撑点，身体形成自然挺拔、向上的状态，身姿亭亭玉立。

　　其次，在服装表演中，女模特脚踏高跟鞋，由于鞋跟高度的改变，腿部的着力点和胯部的转换幅度自然随之改变，无形中加大了身体中段的摆动幅度，并在模特固有的身体曲线中，利用服装表演技巧的猫步去强化、美化女模特腰、臀的变化与动态，提升女模特动态形穿着高跟鞋行走时，和平时习惯的行走方式形成的形体变化很大的原因在于：平时习惯的行走方式，身体有些部位受到的牵连太小，动作幅度也很小；但是穿着高跟鞋行走或站立时，髋、膝、踝周围的肌肉会自然拉动、摆动起来，并有意识的加大身体一些部位的牵连，增加身体臀部、腰部、胯部的S型动作幅度变化，同时，会让模特的猫步更有活力、更有动感，完成像猫一样婀娜的行走状态，所表现的服装就会更有张力。

　　2、束身内衣

　　内衣是女性的第二层皮肤。从服饰美学的角度来看，内衣可以随着女性身体的曲线增加其丰盈的魅力，能使成年女性的体形朝完美的比例发展。

　　束身内衣可以瞬间在视觉上让人产生美感，长时间穿着美体内衣可以调节脂肪流向，使脂肪定位到最佳效果，如再配合饮食与运动，可以修正身材的缺憾。穿着具有美体作用的束身内衣，能让穿着者时时调节身体的姿势。

　　3、服装

　　俗语说：“人靠衣服，马靠鞍”，服装在人类生活中起着必不可少的作用，随着社会的发展和进步，人们越来越注重服装文化，越来越关注服装穿着品味和美感。服装的功能也不仅仅是遮体和保暖了，它还承载了美化和装点人们生活的积极作用。

　　长腿是诠释身体之美的金钥匙。所以，穿衣时首先要考虑的应该是下肢的长度。下肢的长度是指腰部到脚底间的距离，也就是说腰线位置的高低决定了腿的长与短。如：将服装的腰线稍稍上提，或是将它的裤脚线微微下拽，能让腿部看上去更加细长；提升夹克、连衣裙的腰线，同样可以让腿部加长。

　　如果我们能注意到腰线的高低、衣服的长短以及领口的位置等这些细节，我们每个人都可以通过穿衣达到调整体型的目的。

　　除此之外，高级服装模特除了形体美，还应具备品行之美。在当今高手林立的女模特中，美是很广泛的，模特的内涵是更为重要的。人们在欣赏服装表演时，更注重模特的自我表现能力与涵养之美。所以，对自己充满自信，加强学习和锻炼，在塑造形体的同时造就人格，提升内涵，努力追求健康的人生和事业的成功，以健康的生活理念形成良好的气质和风度。美发自内心，只有成为真正的自己，保持真实的自我，美丽才会永远伴随你。

　　作者：候珊珊

　　第2篇：服装表演视觉艺术的形式美

　　服装表演与服装生产设计具有互动关系。一方面，服装表演的艺术美、舞台设计美、造型美对服装的内涵、风格、形式具有借鉴意义，能够提高服装设计作品与舞台表现形式的契合度；另一方面，在选择服装舞台表演音乐、设计、造型时应结合具体的服装风格与表演形式，以提高服装表演效果。

　　1服装表演与服装设计的概念界定

　　1.1服装表演概述

　　服装表演是指舞台上通过模特现场表演来创造一种艺术形象的过程，是对服装内涵、服装时尚进行展示的一个重要媒介。服装表演属于一门新兴的艺术形式，不仅能够提高人们的审美意识，同时还能将社会生活中多彩生动的内容充分展示出来，属于可独立欣赏的一门艺术。服装表演的最终目的在于立体化展示服装特色，将服装的内涵、风格、样式推广到公众面前，提高公众的认可度。服装表演本质上是服装设计师将服装设计理念与舞台表现效果整合起来，通过对服装形式美的展现传递服装个性表达的信息。服装形式美能展示出美学上的一些共同特征，具有抽象概括性，因此，服装形式美在内容上都是不确定的、间接性的。比如说具体服装上分割直线就没有将其本身的刚直及力量明确表现出来，但是能够给人一种潜意识层次上的影响。服装设计的艺术文化特性决定了模特对服装的表达不仅要凭借良好的先天条件，更需要丰富的舞台经验、深厚的艺术文化修养以及高尚的人格。

　　1.2服装设计概述

　　服装设计是一个艺术创作的过程，是设计师通过对材料、图案、纹理、质感、色泽等多种元素的综合搭配完成艺术构思表达，最终确定不同服装风格和服装形式的过程，包括了结构设计、规格设计、造型设计等，对服装生产工艺和裁剪缝制准则有较高要求。服装设计完成后的推广则主要依托服装表演，凭借模特的舞台经验和自身文化修养、艺术内涵、形体姿态等表达服装的内涵、风格和形式。因此服装的意境、个性、神韵及其艺术特色是服装表演的决定性影响因素，对服装表演的音乐设计、舞台设计、造型设计具有重要的意义。这就要求服装设计师除了具备专业的服装设计艺术基础和构思手法，还要有丰富的舞台辨识经验，能够将服装设计与服装表演完美地融合起来。

　　2服装设计与服装表演的互动关系

　　2.1服装表演音乐

　　在舞台服装表演中，音乐是表达服装设计主题的一个重要辅助工具，带给人们一种最纯粹的感性刺激，通过这种刺激可以将表演者自身情感调动出来，激发观众的热情，并产生共鸣。

　　舞台音乐的选择一方面要结合特定的表演主题，所选音乐必须同主题相协调一致。例如以表达贵族典雅、高尚气质为主题的服装表演，可选择传统风格的民族音乐；另一方面则要依据服装风格与形式进行音乐元素的搭配，例如我国古典风格的服装表演，服装拥有唐装、汉服、旗袍等众多形式，在音乐选择上则需要根据服装的不同可选择丝竹管、古琴等。民族风格服装表演过程中则需要按照不同的民族特点、民族信仰、民族历史来选择音乐，比如西北服饰可用陕北的信天游，新疆少数民族服饰表演可以选择木卡姆等。现代风格服装表演中所倡导的是艳丽感性，倡导的是造型夸张、色彩大胆，因此在音乐选择上可以选择现代气息浓厚、节奏紧凑的摇滚乐或者是重金属音乐。田园风格服装表演中则常常将山川大地、山石草木当作是服装的一个元素，倡导环保意识，因此在音乐选择上需要选择自然、清新、随意的音乐。

　　服装表演中模特们会按照音乐所流淌出的节奏，配合灯光踩出节拍，让整个服装表演成为一种具体生动的曼妙艺术形式，让观看者如临其境，使服装设计者如亲见灵感缪斯。

　　2.2服装表演舞台

　　舞台设计又被称为“设计”、“布景设计”、“舞美设计”，指的是通过舞台、道具、灯光、布景等成分，配合空间、形状、光色、活动等众多因素所构成的一个空间及时间的综合体。服装表演过程中，在舞台上围绕模特表演所展开的系列造型处理就是我们所说的舞台设计。舞台设计中，设计师需要按照服装表演主题在舞台上创造出一个与之相适应的主题空间。服装表演过程中，在舞台设计上应坚持创新思维，通过新颖独特表现形式及表达方式对服装主题进行表达，调动舞台上各个因素，引起观众兴趣，让观众对表演印象深刻。同时舞台设计更是视觉表现上的开放系统，在舞台设计中，设计师会因新意识、新技术冲击对设计不断扩展更新，从而带给人们更多美的感受。

　　对服装表演来说，通过舞台设计能将服装表演主题充分展示出来，通过舞台设计能够对服装时代、意念进行传达，对表演的服装进行有效烘托，因此在舞台设计时必须要将服装的内涵、风格、形式作为重要考量因素。传统风格、现代风格、田园风格、民族风格以及服装的色彩、图案、质感、纹理等不同的形式特征对舞台设计的要求各不相同。例如在香奈儿2006年秀场中，为展现香奈儿服装的高贵、典雅气质，设计师将对舞台的形状、高度、色彩等要素进行了严格搭配，既要提高舞台表演与观众的亲和性、互动性，也要以最佳视角展现香奈儿的服装形式与设计理念。

　　2.3服装表演造型

　　服装表演中模特造型设计的最终目的在于展示服装的特色，导演对模特的造型设计应以是否满足服装美的表现需求为标准，因为服装的美是通过模特的舞台表演来展现的。因此，除了模特自身的身材曲线、表演技巧外，化妆师对模特的面部造型也十分关键。优秀的导演对模特的造型设计是充满创意和创新的，根据服装要求选择最佳身材的模特，同时要对模特的身体姿态和面部妆容进行设计，发挥模特对服装形式美的表演作用。

　　服装表演舞台妆面设计时，设计师一方面需要根据服装所要表现的主题对模特进行化妆造型，让模特在气质上同服装、同舞台更为和谐，能对主题进行更好的展示。另一方面则要结合所展出服装的内涵、风格和样式，使模特的舞台造型、表演形式与服装完美地融为一体。例如在展出风格相似而形式不一的多套服装时，可以选择重复式节奏与韵律的舞台妆面设计手法，对模特的造型在要素上进行规律性地间隔重复，让同质、同形因素在不同部位出现，形成一种呼应。

　　3结语

　　服装表演视觉艺术不仅能够创造出一个美的世界，也能够塑造出一个完美人生。服装表演视觉艺术是一种活的艺术，能够利用舞台上的音乐、舞台设计、造型妆面等表现形式通过模特动作表演将服装独特的美展示给观众，在充分展现服装表演主题基础上，给人们带来视听上美的享受。

　　作者：王伊乔